Stiliseerimine |
Stiliseerimine (saksa Stilisierung, prantsuse stilisatsioon, ladina keelest stylus, kreeka stulos – pulk vahatatud tahvlitele kirjutamiseks, kiri, silp) – konkreetse sihilik taasloomine. muusika tunnused k.-l. inimesed, loomeajastu, kunst. suunad, harvem individuaalne helilooja stiil teostes, kuulumine erinevasse rahvuslikku või ajutisse kihti, kuuluvus loomingusse. isiksused teiste kunstidega. seaded. S. ei ole identne pöördumisega traditsioonile, kui väljakujunenud kunstid. normid kanduvad üle nende jaoks seotud ja loomulikesse tingimustesse (näiteks Beethoveni traditsioonide jätkamine I. Brahmsi loomingus), aga ka jäljendamine, mis on uue kvaliteedita kopeerimine (näiteks kompositsioonid klassikasse). tüüpi F. Lachner) ja muutudes kergesti imitatsiooniks. Vastupidiselt neile eeldab S. valitud mudelist eemaldamist ja selle näidise muutmist pildiobjektiks, imitatsiooniobjektiks (näiteks vanas stiilis süit “Holbergi aegadest” op. 40 Grieg). S. autor kaldub käsitlema teda kui midagi, mis asub väljaspool, tõmbab oma ebatavalisusega, kuid jääb siiski distantsiks – ajutine, rahvuslik, individuaalne stilistiline; S. erineb pärimuse järgimisest mitte kasutamise, vaid varem leitu taasesitamise poolest, mitte orgaaniliselt. seos sellega, vaid selle taasloomine väljaspool selle sünnitanud loodust. keskkond; S. olemus on oma sekundaarses olemuses (kuna S. on võimatu ilma orienteerumiseta juba olemasolevatele mustritele). Protsessis S. stiliseeritud nähtused muutuvad määramatuks. vähemal määral tinglikud, st väärtuslikud mitte niivõrd iseenesest, kuivõrd allegoorilise tähenduse kandjatena. Selle kunstilise efekti tekkimiseks on vajalik "võõrdumise" moment (VB Shklovsky termin, mis tähistab tingimusi, mis rikuvad "taju automatismi" ja panevad nägema midagi ebatavalisest vaatenurgast), mis teeb ilmseks C rekonstrueeriv, sekundaarne olemus.
Selline kurnav hetk võib olla originaali omadustega liialdus (näiteks Raveli üllaste ja sentimentaalsete valsside nr 4 ja nr 7 on Viini võlu rohkem kui Viini originaalis ja Debussy Õhtu Grenadas ületab tõelise hispaania keele kontsentratsioonis hispaania värvi .muusika), nende jaoks ebatavalise stilistika tutvustamine. elemendid (näiteks moodsad dissonantsed harmooniad Stravinski sonaadi klaverile 2. osa elluäratavas vanas aarias) ja isegi kontekst ise (milles avaldub näiteks vaid stiliseeritud tantsu dramaatiline roll Tanejevi Menuetis) , ja väga täpse reprodutseerimise korral pealkiri (esiettekanne Raveli näidendist "In the way of … Borodin, Chabrier", Honeggeri "Tribute to Ravel"). Väljaspool defamiliariseerimist kaotab S. oma spetsiifilisuse. kvaliteetne ja – oskusliku esituse korral – läheneb originaalile (esitab kõiki Borodini ooperi „Vürst Igor” 4. vaatuse folklaulu “Külaelanike koor” peensusi; Ljubaša laul ooperi 1. vaatusest Rimski-Korsakovi "Tsaari pruut").
S. on muusika üldises süsteemis olulisel kohal. rahalised vahendid. Ta rikastab muusadega oma aja ja kodumaa kunsti. teiste ajastute ja rahvaste avastused. Semantika retrospektiivset olemust ja originaalse värskuse puudumist kompenseerib väljakujunenud assotsiatiivsuse rikas semantika. Lisaks nõuab S. kõrgkultuuri nii oma loojatelt (muidu ei tõuse S. eklektika tasemest kõrgemale) kui ka kuulajalt, kes peab olema valmis hindama “muusikat muusikast”. Sõltuvus kultuurilistest akumulatsioonidest on S. tugevus ja nõrkus: intellektile ja arenenud maitsele suunatud S. pärineb alati teadmistest, kuid sellisena toob ta paratamatult ohvriks emotsionaalse vahetumise ja riskib muutuda ratsionaalseks.
S. objektiks võib olla praktiliselt mis tahes muusika aspekt. Sagedamini stiliseeritakse kogu muusikalis-ajaloolise tähelepanuväärsemaid omadusi. ajastu või rahvuslik muusikakultuur (objektiivselt tasakaalustatud kõla Wagneri Parsifali range kirjaliku kooripolüfoonia karakteris; Lalo Vene kontserdis viiulile ja orkestrile). Ka minevikku läinud muusad on sageli stiliseeritud. žanrid (Gavotte ja Rigaudon Prokofjevi teosest Kümme pala klaverile, op. 12; Hindemithi madrigalid koorile a cappella), kohati vorme (peaaegu haydnilik sonaadivorm Prokofjevi klassikalises sümfoonias) ja kompositsioone. tehnikad (omane barokiajastu polüfoonilisele teemale, temaatiline tuum, järjestikku arenevad ja lõpetavad osad Stravinski psalmide sümfooniast pärit fuuga 1. teemas). Harvemini reprodutseeritakse üksiku helilooja stiili tunnuseid (Mozarti improvisatsioon Rimski-Korsakovi ooperis Mozart ja Salieri; Paganini “kuratlik pizzicato” 19. variatsioonis Rahmaninovi Rapsoodiast Paganini teemal; fantaasiad, mis on tegelaskujus B. on elektroonilises muusikas laialt levinud). Paljudel juhtudel on k.-l. on stiliseeritud. muusika element. keel: harmooniline. normid (meenutab Raveli modaalset diatoonilist laulu “Ronsard – tema hingele”), rütmiline. ja tekstureeritud kujundusdetailid (pidulik täpiline kõnnak JB Lully avamängu vaimus filmile “24 viiulit Kuninga” Stravinski Apollo Musagete’i proloogis; arpeggieeritud “romantika” saate Nataša ja Sonya duetis 1. vaatusest Prokofjevi ooper “Sõda ja maailm”, etendusmeeskond (iidsed instrumendid Stravinski balleti “Agon” partituuris) ja esituslaad (improvisatsioonilises mugham-stiilis “Ashugi laul” ooperist “Almast” ” autor Spendiarov), pilli tämber (psaltteri kõla reprodutseeritud harfi ja klaveri kombinatsiooniga ooperi “Ruslan ja Ljudmila” sissejuhatuses, kitarrid – põhiliselt harfi ja esimeste viiulite kombineerimisega osa Glinka “Aragóni Jotast”). Lõpuks alistub S. millelegi palju üldisemale – värvile või meeleseisundile, mis eksisteerib rohkem romantiseeritud esituses kui tõeliste prototüüpide olemasolu (tinglikult idamaine stiil hiina ja araabia tantsudes Tšaikovski balletist Pähklipureja; Vana loss” “Pildid näitusel” Mussorgskile; aupaklikult ekstaatiline mõtisklus askeetliku keskaja olemuse üle “Eepilises laulus” “Kolmest laulu Don Quijotest Dulcineani” klaveril Ravel). Seega termin "S." on palju varjundeid ja selle semantiline ulatus on nii lai, et S. mõiste täpsed piirid kustuvad: oma äärmuslikes ilmingutes muutub S. kas stiliseeritust eristamatuks või muutuvad tema ülesanded eristamatuks mis tahes muusika ülesannetest.
S. on ajalooliselt tingitud. Seda ei olnud ega saanud olla eelklassikas. muusikaajaloo periood: keskaja ja osaliselt ka renessansi muusikud ei tundnud ega hinnanud autori individuaalsust, pidades esmatähtsaks esitusoskust ja muusika vastavust liturgilisusele. kohtumine. Lisaks üldine muusika. nende kultuuride alus, tõusev Ch. arr. gregooriuse laulule, välistas märgatava „stilistilise. piisad." Isegi JS Bachi võimsa individuaalsusega loomingus kõlavad näiteks range stiiliga muusikale lähedased fuugad. “Durch Adams Fall ist ganz verderbt” kooritöötlus, mitte S., vaid austusavaldus arhailisele, kuid mitte surnud traditsioonile (protestantlik laul). Viini klassika, tugevdades oluliselt individuaalse stilistika rolli. alguses, hõivas samal ajal liiga aktiivne loovus. positsioon C piiramiseks: mitte stiliseeritud, vaid loominguliselt ümbermõeldud Nar. J. Haydni žanrimotiivid, itaalia tehnikad. WA Mozarti bel canto, suurprantslaste muusika intonatsioonid. revolutsioon L. Beethoveni poolt. S. osal peavad nad välise uuesti looma. Ida atribuudid. muusika (ilmselt huvist Ida vastu tolleaegsete välispoliitiliste sündmuste mõjul), sageli mänguline (“Türgi trumm” rondo alla turcas sonaadist klaverile A-dur, K.-V. 331, Mozart ; "Koori jatšarid" Mozarti ooperist "Röövimine Seraliost"; "Külaliste Konstantinoopolist" koomilised kujundid Haydni ooperis "Apteeker" jne). Euroopas harva nähtud. muusika enne (Rameau “Gallant India”), ida. eksootiline jäi kaua traditsiooniliseks. tingliku S. objekt ooperimuusikas (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). Romantism oma suurenenud tähelepanuga individuaalsele stiilile, kohalikule koloriidile ja ajastu õhustikule sillutas teed S. levikule, kuid isiklike probleemide poole pöördunud romantilised heliloojad jätsid S.-st suhteliselt vähe, ehkki säravaid näiteid. (näiteks Chopin), “Paganini”, “Saksa valss” filmist “Karneval” klaverile Schumannile). Õhukesed S. on leitud vene keeles. autorid (näiteks Lisa ja Polina duett, vahepala "Karjanaise siirus" Tšaikovski ooperist "Pabade kuninganna"; väliskülaliste laulud Rimski-Korsakovi ooperist "Sadko": lauludes Vedenetsi külalise puhul näitab VA Tsukkermani järgi S. range stiiliga polüfoonia aega ja barcarolle žanr – tegevuskohta). Rus. Enamasti ei saa idast kõnelevat muusikat S.-ks nimetada, nii sügav oli Venemaal arusaam geograafiliselt ja ajalooliselt lähedase Ida vaimust (ehkki mõneti konventsionaalselt mõistetud, etnograafiata, täpsusega). Ent irooniliselt rõhutatud "liigselt idamaiseid" lehekülgi Rimski-Korsakovi ooperis Kuldne kukk võib lugeda S.-ks.
S. sai eriti laialdase arengu 20. sajandil, mis on tingitud tänapäevaste nekry üldistest tendentsidest. muusika. Selle üks olulisemaid omadusi (ja üldse moodsa kunsti omadusi) on universalism ehk huvi peaaegu kõigi ajastute ja rahvaste muusikakultuuride vastu. Huvi keskaja vaimsete avastuste vastu ei peegeldu mitte ainult G. de Machaux’ Robini ja Marioni näidendi esituses, vaid ka Respighi Gregoriuse viiulikontserdi loomises; puhastatud kaubanduslikust vulgaarsusest. Jazzi esindaja C. Negro. muusika fp-s. Debussy prelüüdid op. M. Ravel. Samamoodi on moodne intellektualismimuusika kasvulava stiilisuundade arenemiseks, mis on eriti oluline neoklassitsismi muusikas. Neoklassitsism otsib tuge kaasaegse üldise ebastabiilsuse hulgast. elu ajaproovile vastu pidanud lugude, vormide, tehnikate reprodutseerimisel, mis teeb S.-st (kõikides selle gradatsioonides) selle külmalt objektiivse kunsti atribuudi. Lõpuks koomiksi väärtuse järsk tõus tänapäevases. kunst tekitab akuutse vajaduse S.-i järele, millele on loomulikult omistatud koomiksi kõige olulisem omadus – võime kujutada stiliseeritud nähtuse jooni liialdatud kujul. Seetõttu väljendub vahemik koomiliselt. muusikalisi võimalusi. S. on väga laiapõhjaline: peen huumor FP jaoks pisut liiga lämbe "Albenizi jäljendamises". Štšedrin, kaval FP. Kuuba A. Taño prelüüdid (“Impressionistlikele heliloojatele”, “Rahvusheliloojatele”, “Ekspressionistlikud heliloojad”, “Pointilistlikud heliloojad”), ooperimallide lõbus paroodia Prokofjevi “Armastus kolme apelsini vastu”, vähem heasüdamlik, kuid stiililiselt laitmatu Stravinski “Mavra”, veidi karikeeritud Slonimski “Kolm graatsiat” klaverile. (“Botticelli” on teema, mida esindab “Renessansi tantsumuusika”, “Rodin” on Raveli stiilis 2. variatsioon, “Picasso” on 2. variatsioon “Stravinski all”). Kaasaegses S. muusikas on jätkuvalt oluline loominguline töö. vastuvõtt. Niisiis, S. (sageli iidse concerti grossi olemuses) sisaldub kollaažides (näiteks A. Schnittke sümfoonia 1. osas "Vivaldi järgi" stiliseeritud teema kannab sama semantilist koormust kui muusikasse sisse toodud tsitaadid) . 70ndatel. on välja kujunenud “retro” stiilisuund, mis vastupidiselt varasemale sariülekeerulisusele näeb välja naasmisena kõige lihtsamate mustrite juurde; S. lahustub siin apellatsioonis muusade aluspõhimõtetele. keel – “puhtale tonaalsusele”, kolmkõlale.
viited: Troitsky V. Yu., Stiliseerimine, raamatus: Word and Image, M., 1964; Savenko S., Stravinski stiili ühtsuse küsimusest, kogumikus: IF Stravinsky, M., 1973; Kon Yu., I. Stravinski kahest fuugast, kogumikus: Polyphony, M., 1975.
TS Kyuregyan
