Noodikirja salvestamine ja esitamine (4. õppetund)

Viimases, kolmandas tunnis õppisime duurid, intervalle, tasaseid samme, laulmist. Uues tunnis proovime lõpuks lugeda kirju, mida heliloojad meile edastada üritavad. Teate juba, kuidas noote üksteisest eristada ja nende kestust määrata, kuid sellest ei piisa tõelise muusikapala esitamiseks. Sellest me täna räägimegi.

Alustamiseks proovige mängida seda lihtsat tükki:

Noh, kas teadsid? See on katkend lastelaulust “Jõulukuusel on talvel külm”. Kui õppisite ja suutsite paljuneda, siis liigute õiges suunas.

Teeme asja veidi keerulisemaks ja lisame veel ühe tiiva. Lõppude lõpuks on meil kaks kätt ja mõlemal on üks töötaja. Mängime sama lõiku, kuid kahe käega:

Jätkame. Nagu olete ehk märganud, algavad eelmises lõigus mõlemad pulgad kõrgnoodiga. See ei pruugi alati nii olla. Enamasti mängib parem käsi kõrgklahvi ja vasak käsi bassivõtit. Peate õppima neid mõisteid eraldama. Jätkame sellega kohe.

Ja esimene asi, mida peate tegema, on õppida bassivõti nootide asukoht.

Bass (klahv Fa) tähendab, et väikese oktaavi fa heli on kirjutatud neljandale reale. Tema pildil olevad kaks paksu täppi peavad katma neljandat rida.

Vaadake, kuidas bassi- ja kõrgnootte kirjutatakse, ja ma loodan, et mõistate erinevust.

Ja siin on meie tuttav lugu “Külm on talvel väikese jõulupuu jaoks”, kuid salvestatud bassi võtmes ja üle kantud väikesesse oktaavi Mängige seda vasaku käega, et harjuda veidi bassivõtmesse muusika kirjutamisega.

No kuidas sa sellega harjusid? Ja nüüd proovime ühendada ühte teosesse kaks meile juba tuttavat noodi – viiulit ja bassi. Algul läheb see muidugi raskeks – see on nagu kahes keeles korraga lugemine. Kuid ärge paanitsege: harjutamine, harjutamine ja rohkem harjutamist aitavad teil kahel klahvil korraga mängida.

On aeg anda esimene näide. Kiirustan teid hoiatama – ärge proovige kahe käega korraga mängida – normaalsel inimesel see tõenäoliselt ei õnnestu. Kõigepealt võtke lahti parem käsi ja seejärel vasak. Pärast mõlema osa õppimist saate need omavahel kombineerida. Noh, alustame? Proovime mängida midagi huvitavat, näiteks järgmist:

Noh, kui inimesed hakkasid tantsima teie tango saatel, tähendab see, et teie äri läheb ülesmäge, ja kui mitte, siis ärge heitke meelt. Sellel võib olla mitu põhjust: kas teie keskkond ei oska tantsida :) või on kõik teie ees, peate lihtsalt rohkem pingutama ja siis saab kõik kindlasti korda.

Seni on muusikalisteks näideteks olnud lihtsa rütmiga teosed. Nüüd õpime keerulisemat joonistamist. Ära karda, pole suurt midagi. See polegi palju keerulisem.

Varem mängisime enamasti sama kestusega. Lisaks peamistele kestustele, millega oleme juba tuttavaks saanud, kasutatakse noodikirjas ka kestusi suurendavaid märke.

Nende hulka kuuluvad:

a) punkt, mis suurendab etteantud kestust poole võrra; see asetatakse sedeli peast paremale:

b) kaks punkti, suurendades antud kestust poole võrra ja veerandi võrra selle põhikestusest:

juures) liiga – kaarekujuline joon, mis ühendab kõrvuti asetsevaid sama kõrgusega noote:

d) peatus – märk, mis tähistab määramata tugevat kestuse pikenemist. Millegipärast paljud inimesed naeratavad seda märki kohates. Jah, tõepoolest, nootide kestust tuleb suurendada, kuid seda kõike tehakse mõistlikes piirides. Vastasel juhul saate seda suurendada järgmiselt: "... ja siis ma mängin homme." Fermata on väike poolring, mille käänaku keskel on täpp:

Sellest, mida vajate, tasub ehk meenutada, millised need välja näevad puruneb.

Pauside kestuse suurendamiseks kasutatakse punkte ja fermaate, samuti märkmete jaoks. Nende tähendus on antud juhul sama. Ainult pauside liigad ei kehti. Vajadusel võid panna mitu pausi järjest ja mitte millegi muu pärast muretseda.

Noh, proovime õpitut praktikas rakendada:

Märkmed Toto Cutugno laulule L`Italiano

Ja lõpuks tahan teile tutvustada noodikirja lühendi märke:

1. Korda märki – taastumine () – kasutatakse teose mis tahes osa või terviku, tavaliselt väikese teose, näiteks rahvalaulu kordamisel. Kui helilooja kavatsuse kohaselt tuleks see kordus sooritada muudatusteta, täpselt nagu esimesel korral, siis ei kirjuta autor kogu muusikalist teksti uuesti, vaid asendab selle repriisimärgiga.
2. Kui kordamise käigus muutub antud osa lõpp või kogu töö, siis asetatakse muutuvate mõõtude kohale horisontaalnurkne ruutsulg, mida nn. "volta". Palun ärge kartke ja ärge laske end segi ajada elektripingega. See tähendab, et kogu näidend või osa sellest kordub. Kordamisel ei pea te mängima esimese volti all asuvat muusikamaterjali, vaid peaksite kohe minema teise juurde.

Vaatame näidet. Algusest peale mängides jõuame märgini "taasesitus"."(Tuletan meelde, et see on kordumise märk), alustame uuesti mängimist päris algusest, niipea kui lõpetame mängimise 1. volti, "hüppa" kohe teisele. Volt võib olla rohkem, olenevalt helilooja tujust. Nii et ta tahtis, teate, korrata viis korda, kuid iga kord erineva lõpuga muusikalist fraasi. See on 5 volti.

Seal on ka volte "Kordamiseks" и "Lõpuks". Selliseid volte kasutatakse peamiselt laulude (värsside) jaoks.

Ja nüüd kaalume hoolikalt muusikalist teksti, pange mõttes tähele, et selle suurus on neli veerandit (st taktis on 4 lööki ja need on kestusega veerandid), ühe plaadi võtmega - si (ärge unustage, et tasapinna tegevus kehtib kõigi selle töö nootide "si" kohta). Teeme “mänguplaani” ehk kus ja mida kordame ning … edasi, sõbrad!

J. Dassini laul “Et si tu n'existais pas”.