Muusikateadus |

Teadus, mis uurib muusikat kui erilist kunstiliiki. maailma areng selle spetsiifilises sotsiaal-ajaloolises. tinglikkus, suhtumine teistesse kunstiliikidesse. ühiskonna tegevust ja vaimset kultuuri tervikuna, aga ka selle spetsiifilisuse poolest. tunnused ja sisemised seaduspärasused, määrab to-rymi reaalsuse peegelduse omapära selles. Üldises teaduse süsteemis on M. teadmised humanitaar- ehk sotsiaalteaduste seas, hõlmates ühiskonna kõiki aspekte. olemine ja teadvus. M. jaguneb mitmeks. individuaalsed, ehkki omavahel seotud distsipliinid vastavalt muusikavormide mitmekesisusele ja nende poolt täidetavatele elutähtsatele funktsioonidele või muusade käsitlemise valitud aspektile. nähtusi.

Muusikaliste ja teaduslike distsipliinide klassifikatsiooni on erinevat tüüpi. Väliskodanlikus M. Austerlase poolt välja pakutud klassifikatsioon on levinud. teadlase G. Adleri poolt 1884. aastal ja seejärel arendas ta välja oma töös "Muusikaajaloo meetod" ("Methode der Musikgeschichte", 1919). See põhineb kõigi muusikateadlaste alajaotusel. distsipliinid kaheks haruks: ajalooliseks ja süstemaatiliseks M. Adler viitab neist esimesele muusikaajalugu ajastute, maade, koolkondade ja ka muusade kaupa. paleograafia, muusika süstematiseerimine. vormid ajaloolises plaanis, instrumentatsioon; teisele – muusade “kõrgemate seaduste” uurimine ja põhjendamine. art-va, mis avaldub harmoonia, meloodia, rütmi, muusika esteetika ja psühholoogia, muusika vallas. pedagoogika ja rahvaluule. Selle klassifikatsiooni põhiline puudus on mehaan. muusika uurimise ajaloolise ja teoreetilis-süstematiseeriva käsitluse eraldamine. nähtusi. Kui ajalooline M. puutub Adleri järgi kokku humanitaarteaduste sfääriga (üldajalugu, kirjanduslugu ja teatud kunstiliigid, keeleteadus jne), siis muusika “kõrgemate seaduste” seletused. süstemaatiliselt õppinud. M., tuleks tema arvates otsida matemaatika, loogika, füsioloogia valdkonnast. Siit tuleneb dualistlik vastandus muusika kui kunsti loomupäraselt tingitud, püsivate ja olemuselt muutumatute aluste ja selle järjestikku muutuvate vormide vahel, mis tekivad ajaloo käigus. arengut.

Adleri esitatud klassifikatsioon koos mõningate täienduste ja parandustega on reprodutseeritud paljudes hilisemates sarubites. muusika metoodikale pühendatud teosed. teadus. Saksa muusikaajaloolane HH Dreger, säilitades põhi. jaotus muusikaajaloos ja süstemaatiliseks. M., eristab kui sõltumatut. “muusikalise etnoloogia” (“Musikalische Völks – und Völkerkunde”) ehk muusika harud. folkloristika ja muusika uurimine väljaspool Euroopat. rahvad, aga ka muusad. sotsioloogia ja "rakendusmuusika", mis hõlmab pedagoogikat, kriitikat ja "muusikatehnoloogiat" (muusikainstrumentide ehitamist). Saksa muusikateadlane V. Viora jagab M. kolmeks peamiseks. osa: süstemaatiline. M. (“aluste õppimine”), muusika ajalugu, muusika. etnoloogia ja rahvaluule. Lisaks toob ta esile mõned eripakkumised. tööstusharud, mis nõuavad nii ajaloolise kui ka süstemaatilist kasutamist. õppemeetod, nt. instrumentaalõpetus, helisüsteemid, rütmika, retsitatiiv, polüfoonia jne. Eelmistest paindlikum ja laiema haardega Viora klassifikatsioon on ühtaegu eklektiline ja ebaühtlane. Muusikateadlaste osakond. distsipliinid põhineb selles dets. põhimõtted; ühel juhul on see nähtuste uurimise meetod (ajalooline või süstemaatiline), teistel on see uurimisobjekt (rahvalooming, mitte-euroopalik muusikakultuur). Viora loetletud "teadustööstuste" (Forschungszweige) hulgas on mõned iseseisvad. teaduslikud distsipliinid (instrumentaalteadus) ja enam-vähem üldise tähtsusega probleemid (nt eetos muusikas). Viorale, nagu ka paljudele teistele. zarub. teadlastele on iseloomulik kalduvus vastanduda objektiivse teadlase ülesannetele. muusikaõpetus, selle kunstide hindamine. omadused. Seetõttu jätab ta M. uurimise valdkonnast endast välja. töötab oma individuaalses originaalsuses, jättes selle esteetikale. Selles osas jagab ta Adleri seisukohta, kes taandab muusikaajaloo ülesande üldiste evolutsiooniliste protsesside avalikustamisele, arvates, et "kunstiliselt kauni identifitseerimine muusikakunstis" on väljaspool selle piire. Selles mõttes omandab muusikateadus elavast kunstist äralõigatud objektivistliku iseloomu. praktika, ideoloogilise ja esteetilise võitlusest. ja loominguline. juhised ja konkreetsed tooted. saada selle jaoks vaid “allikaks” (F. Spitta), materjaliks üldisema teoreetilise põhjendamiseks. ja ajaloolised ehitised.

Marksistlik-leninlik teadus. Metoodika annab aluse ühtse, tervikliku ja samas üsna paindliku muusikateadlaste klassifikatsiooni väljatöötamiseks. distsipliinid, võimaldades hõlmata ühtses, terviklikus ühenduses kõiki muusikateaduse harusid ja määrata erilisi. ülesanded igaühe jaoks. Selle klassifikatsiooni aluspõhimõte on ajaloolise suhte suhe. ja loogiline. uurimismeetodid kui teaduse üldvormid. teadmisi. Marksismi-leninismi õpetus ei vastanda neid meetodeid üksteisele. Loogika on meetod F. Engelsi järgi „ei midagi muud kui ajaloolise protsessi peegeldus abstraktsel ja teoreetiliselt järjekindlal kujul; peegeldus korrigeeritud, kuid korrigeeritud vastavalt seadustele, mida tegelik protsess ise annab, ja iga hetke saab käsitleda selle arengupunktis, kus protsess saavutab täieliku küpsuse, oma klassikalise vormi” (K. Marx ja F. Engels, Soch ., 2. väljaanne, 13. kd, lk 497). Erinevalt loogikast. meetod, mis võimaldab keskenduda protsessi tulemustele, juhtides tähelepanu kõrvale kõigest juhuslikust ja teisejärgulisest, ajaloolisest. uurimismeetod nõuab protsessi käsitlemist mitte ainult peamiste, määravate tunnuste, vaid kõigi üksikasjade ja kõrvalekalletega selles individuaalselt ainulaadses vormis, milles see teatud ajaperioodil ja konkreetsetes tingimustes avaldub. Seega loogiline. meetod on „sama ajalooline meetod, ainult vabastatud oma ajaloolisest vormist ja segavatest õnnetustest” (K. Marx ja F. Engels, Soch., 2. trükk, 13. kd, lk 497).

Nende kahe meetodi järgi teaduslik. öökullide uurimine. muusikateadus on loonud jaotuse ajalooliseks. ja teoreetiline M. Igaüks neist osadest sisaldab hulga privaatsemaid, erilisemaid erialasid. iseloomu. Nii et koos üldise muusikaajalooga, mis peaks hõlmama kõigi maailma maade ja rahvaste muusikat, ka üksikute rahvuste ajalugu. geograafilisel, etnilisel või kultuuriajaloolisel alusel ühendatud kultuurid või nende rühmad. kogukonnad (näiteks Lääne-Euroopa muusika ajalugu, Aasia rahvaste muusika, ladina-ameerika rahvad jne). Võimalik jaotus ajaloo järgi. perioodide (muinasmaailma muusika, keskaeg jne), liikide ja žanrite kaupa (ooperi-, oratooriumi-, sümfoonia-, kammermuusika jt ajalugu). Millisest nähtuste ringist või mis istorichist. õppeaineks valitakse ajavahemik, teatud määral sõltub ka uurija vaatenurk, protsessi ühe või teise aspekti rõhutamine. Aitama. muusikaajaloo distsipliinid kuuluvad muusade hulka. allikate uurimine, kriitiliste meetodite väljatöötamine. analüüsida ja kasutada decomp. allikate tüübid; muusika paleograafia – teadus muusikalise kirjutamise vormide arengust; muusikatekstoloogia – kriitiline. muusikatekstide ajaloo analüüs ja uurimine. teosed, nende taastamise meetodid.

Teoreetiline M. jaguneb vastavalt mitmeks distsipliiniks, DOS. muusika elemendid: harmoonia, polüfoonia, rütm, meetrika, meloodia, instrumentatsioon. Kõige arenenum, iseseisvana asutatud. teadusdistsipliinid on loetletud kaks esimest ja osaliselt ka viimane. Rütm ja mõõdikud on palju vähem arenenud. Süstemaatiline meloodiaõpetus kui teoreetilise eriosa. M., hakkas kujunema alles 20ndatel. 20. sajand (Läänes Šveitsi teadlane E. Kurt, NSV Liidus BV Asafjev). Kõikide nende eridistsipliinide andmeid kasutatakse üldisemas teoreetilises käsitluses. distsipliin, mis uurib muusika struktuuri. töötab tervikuna. Välis- ja Vene revolutsioonieelses M.-s oli eriline distsipliin, mida nimetatakse muusikaõpetuseks. vormid. See piirdus kompositsiooniskeemide tüpoloogiaga, mis on vaid osa muusade ehituse teadusest. öökullide poolt välja töötatud teosed. teoreetikud: „… kompositsioonivorme endid tuleks uurida mitte kui abstraktseid mitteajaloolisi skeeme, vaid kui „tähenduslikke vorme”, st uurida seoses nende väljendusvõimalustega, seoses nende muusikakunsti nõuete ja ülesannetega, mis viisid nende vormide kristalliseerumine ja edasine ajalooline areng, seoses nende erineva tõlgendusega erinevates žanrites, erinevate heliloojate poolt jne. Sellistes tingimustes avaneb üks viise muusika sisu analüüsimiseks – muutub võimalikuks sisule lähenemine. teosest vormi enda sisulise poole kaudu ”(Mazel L. , Muusikateoste struktuur, 1960, lk 4).

Teoreetiline M. naudib ülekaalu. loogiline uurimismeetod. Uurides teatud ajalooliselt välja kujunenud süsteeme (näiteks klassikalise harmoonia süsteem), käsitleb ta neid kui suhteliselt stabiilset kompleksset tervikut, mille kõik osad on omavahel korrapärases ühenduses. Dep. elemente ei analüüsita ajalooliselt. nende esinemise järjekord, kuid vastavalt nende kohale ja funktsionaalsele tähtsusele antud süsteemis. Ajalooline Samas on käsitlus justkui “eemaldatud” kujul olemas. Uurija peab alati meeles pidama, et iga muusade süsteem. mõtlemine on teatud staadiumi istorich. arengul ja selle seadustel ei saa olla absoluutset ja muutumatut tähtsust. Lisaks ei jää ükski elussüsteem staatiliseks, vaid areneb ja uueneb pidevalt, selle sisemine struktuur ja suhe laguneb. elemendid läbivad arengu käigus teatud muutusi. Niisiis, klassika seadused. Beethoveni muusika analüüsist tulenevad harmooniad kui nende kõrgeim ja terviklikum väljendus nõuavad mõningaid kohendamisi ja täiendusi juba romantiliste heliloojate loomingusse rakendades, kuigi süsteemi põhialused jäävad nendega samaks. Historitsismi põhimõtete unustamine viib mõne ajaloo käigus tekkinud dogmaatilise absolutiseerimiseni. vormide ja struktuurimustrite arendamine. Selline dogmatism oli talle omane. teadlane H. Riemann, kes taandas kunstiteooria ülesande "kunstilist loovust teadlikult või alateadlikult reguleerivate loodusseaduste" selgitamisele. Riemann eitas kunsti arengut kui kvalitatiivse muutumise protsessi ja uue sündi. "Ajaloouurimise tõeline eesmärk," väidab ta, "on aidata kaasa kõikidele aegadele ühiste algsete seaduste tundmisele, millele alluvad kõik kogemused ja kunstilised vormid" (antoloogia "Musikgeschichte in Beispielen" eessõnast) , Lpz., 1912).

Muusikateadlaste osakond. distsipliinid ajaloos. ja teoreetilised, lähtudes ajaloolise ülekaalust neis. või loogiline. meetod, teatud määral tinglikult. Neid meetodeid kasutatakse harva "puhtal kujul". Iga objekti põhjalik tundmine eeldab mõlema – nii ajaloolise kui ka loogilise – meetodi kombinatsiooni ning ainult teatud uurimisetappidel võib üks või teine ​​neist domineerida. Muusikateoloog-teoreetik, kes seab oma ülesandeks uurida klassikalise muusika elementide tekkimist ja arengut. harmoonia või polüfoonilised vormid. kirju vastavalt sellele, kuidas see protsess tegelikult kulges, läheb tegelikult puhtteoreetilisest kaugemale. uurib ja puutub kokku ajaloo valdkonnaga. Teisest küljest on muusikaajaloolane, kes püüab kindlaks teha mis tahes stiili üldiseid, kõige iseloomulikumaid jooni, sunnitud kasutama teoreetilisele muusikale omaseid uurimisvõtteid ja meetodeid. M. Kõrgemad üldistused M.-s, nagu kõigis elamist käsitlevates teadustes, tegelikud looduse ja ühiskondade faktid. reaalsus, saab saavutada ainult loogika sünteesi põhjal. ja ajaloolised meetodid. On palju töid, mida ei saa täielikult liigitada ei teoreetilisteks ega ajaloolisteks. M., sest need ühendavad lahutamatult uuringu mõlemad aspektid. Sellised pole mitte ainult suured üldistavat tüüpi probleemtööd, vaid ka mõned analüütilised tööd. osakonna analüüsile ja uurimisele pühendatud tööd. töötab. Kui autor ei piirdu üldiste struktuurimustrite, muusade tunnuste kehtestamisega. analüüsitavale teosele omane keel., vaid meelitab ligi selle toimumise aega ja tingimusi puudutavat informatsiooni, püüab tuvastada teose seost ajastuga ja määrata. ideoloogiline kunst. ja stiililisi suundi, siis tõuseb ta seeläbi vähemalt osaliselt ajaloolisele alusele. uurimine.

Eriline koht mõnele muusikateadlasele. distsipliinid on määratud mitte metodoloogilised. põhimõtted, vaid uurimisobjekt. Niisiis, muusade valik. folkloristika omaette. teadustööstus spetsiifilise tõttu. loovuse eksisteerimise vormid, mis erinevad nendest tingimustest, milles tooted tekivad, elavad ja levivad. kirjutanud prof. muusika hagi. Nari uurimine. muusika nõuab erilist uurimist. materjali käsitlemise tehnikad ja oskused (vt Muusikaline etnograafia). Metoodiliselt aga teadus Nar. loovus ei vastandu ajaloolisele. ja teoreetiline M., kontaktis mõlemaga. Öökullide folkloristikas on suund ajaloolise poole üha kindlamini kinnistumas. loovuse arvestamine seoses kunsti keeruliste nähtustega. ühe või teise rahva kultuur. Samas kasutab muusikafolkloor süsteemianalüüsi meetodeid, uurides ja liigitades teatud. vooditüübid muusika mõtlemine kui enam-vähem stabiilne kompleksne tervik looduslikult tingitud loogikas. selle koostisosade seos ja koostoime.

Uuritava materjali spetsiifika määrab ka M. muusikalise esituse teooria ja ajaloo eriharu jaotuse. kohtuasi.

Muusika on üks suhteliselt noori teadusharusid. sotsioloogia (vt muusikasotsioloogia). Selle distsipliini profiil ja selle ülesannete ulatus ei ole veel täielikult kindlaks määratud. 20ndatel. rõhutas preim. selle üldine teoreetiline iseloom. AV Lunacharsky kirjutas: “... Laias laastus tähendab sotsioloogiline meetod kunstiajaloos kunsti käsitlemist ühiskonnaelu üheks ilminguks” (“Sotsioloogilisest meetodist muusika teoorias ja ajaloos”, kogumikus: “Küsimused muusikasotsioloogiast”, 1927). Selles arusaamas on muusikasotsioloogia ajalooseaduste avaldumise õpetus. materialism muusika kui ühiskonnavormi arengus. teadvus. Kaasaegse sotsioloogilise uurimistöö objektiks saab Ch. arr. ühiskonna spetsiifilised vormid. muusika olemasolu teatud viisil. sotsiaalsed tingimused. See suund on otseselt suunatud muusade harjutamisele. elu ja aitab leida viise selle pakiliste probleemide lahendamiseks ratsionaalsel teaduslikul alusel. alus.

Lisaks ülalloetletutele eraldavad M. harud mitmeid "piirialasid", rukis on ainult osaliselt M. osa või sellega külgnevad. See on muusika. akustika (vt. Muusikaline akustika) ja muusika. psühholoogiat, uurides mitte muusikat kui sellist, vaid selle füüsilist. ja psühhofüüsiline. eeldused, paljunemis- ja tajuviisid. Muusika andmed. akustikat tuleks arvesse võtta teatud muusikateooria osades (näiteks muusikasüsteemide ja süsteemide teoorias), neid kasutatakse laialdaselt helisalvestusel ja ringhäälingus ning muusika tootmisel. tööriistad, ehituskont. saalid jne Muusika ülesannete osas. psühholoogia hõlmab loovuse mehaanika uurimist. protsessid, esineja heaolu konts. lava, muusika tajumise protsess, muusade liigitus. võimeid. Kuid hoolimata asjaolust, et kõik need küsimused on otseselt seotud muusadega. teadusele ja muusikale. pedagoogika ja muusikapraktikaga. elu, muusikapsühholoogiat tuleks käsitleda üldpsühholoogia osana ja muusad. akustika on määratud füüsika valdkonda. Teadused, mitte M.

Instrumenteerimine kuulub "piirialade" distsipliinidesse, mis asuvad masinaehituse ja muude teaduse või tehnoloogia valdkondade ristumiskohas. See osa sellest, mis uurib muusade päritolu ja arengut. pillid, nende tähtsus muusikas. kultuur dets. ajad ja rahvad, kuulub muusikalise ja ajaloolise kompleksi. distsipliinid. Muusika valdkonda kuulub instrumentaalteaduse haru, mis tegeleb pillide konstrueerimise ning helitekitamise meetodi ja heliallika (organoloogia) järgi klassifitseerimisega. tehnoloogia, mitte aga tegelikult M.

Väljaspool põhiklassifikatsiooni on näiteks mõned rakendusliku tähtsusega erialad. mängu õpetamise meetod erinevatele. pillid, laulmine, muusikateooria (vt Muusikaõpetus), muusikabibliograafia (vt Muusikabibliograafia) ja notograafia.

Muusikateadustest on kõige üldisem muusika. esteetika (vt. Muusikaline esteetika), mis põhineb teoreetilise kõigi harude leidudel. ja ajalooline M. Põhineb põhi. esteetika kui filosoofilise distsipliini sätted, uurib see spetsiifilist. viisid ja vahendid reaalsuse kajastamiseks muusikas, selle koht dekomp. art-in, muusika struktuur. kuvand ja selle loomise vahendid, emotsionaalse ja ratsionaalse, väljendusliku ja pildilise suhe jne Nii laias arusaamises muusikast. esteetika arenes välja marksistlik-leninliku filosoofia alusel NSV Liidus ja teistes sotsialismides. riigid. Burzh. teadlased, kes peavad esteetikat ainult iluteaduseks, piiravad selle rolli hindavate funktsioonidega.

M. päritolu ulatub tagasi antiikajast. Teised Kreeka teoreetikud töötasid välja diatoonilise süsteemi. frets (vt. Vana-Kreeka viisid), rütmiõpetuse alused, esmakordselt definitsioon ja klassifikatsioon peamiste. intervallidega. 6. saj. eKr e. Pythagoras, tuginedes helide vahelistele matemaatilistele suhetele, kehtestas puhta akustika. ehitada. Aristoxenus 4. saj. eKr e. kritiseeris ja revideeris mõningaid oma õpetuse aspekte, esitades decomp'i hindamise kriteeriumina. intervallid ei ole nende absoluutväärtus, vaid kuuldav taju. Sellest sai alguse nn vaidlus. kaanonid ja suupillid. Olulist rolli Dr. Kreekas mängis eetose doktriini, sidudes decomp. meloodilised närvid ja rütmilised. haridus koos emotsioonide, iseloomude ja moraalsete omaduste määratlusega. Platon ja Aristoteles põhinesid sellel õpetusel oma soovitustes teatud tüüpi muusika kasutamiseks ühiskondades. noorte elu ja haridus.

Mõned kõige levinumad antiikajal. muusika maailm. vaated tekkisid juba näiteks Mesopotaamia (Assüüria ja Babüloonia), Egiptuse ja Hiina iidsetes kultuurides. iseloomulik Pythagorase ja tema järgijate arusaamale muusikast kui kosmilise peegeldusest. looduses ja inimese elus valitsev kord. Juba 7. saj. eKr e. vaalas. traktaadile “Guan-tzu” anti numbriline definitsioon 5-astmelise skaala toonidele. 6-5 sajandil. eKr e. 7-käiguline helisüsteem oli teoreetiliselt põhjendatud. Konfutsiuse õpetused hariduse kohta. muusika tähendus puutub mõnes mõttes kokku Platoni vaadetega. Vanas Ind traktaatides on kehtestatud otse. inimese hingeseisundite (rasa) seos teatud meloodiavormelite ehk moodustega, viimaste üksikasjalik liigitus on antud nende väljendusliku tähenduse poolest.

Muusikateoreetiline. antiikaja pärandil oli keskaja arengule otsustav mõju. mõtteid muusikast Euroopas. riikides, samuti Kesk- ja Kp. Ida. Araabia teoreetikute kirjutistes con. 1.–2. aastatuhande algus peegeldas teiste kreeklaste ideid. õpetusi eetose kohta, Aristoxenuse ja Pythagoreanide mõtteid helisüsteemide ja intervallide uurimise vallas. Samal ajal on paljud vaated antiik. filosoofe on valesti mõistetud ja islami või Kristuse mõjul väärastunud. ideoloogia. Keskaja maades. Euroopas muutub muusikateooria abstraktseks skolastikaks. distsipliin on praktikast lahutatud. Keskaja suurim autoriteet muusika vallas. Teadus Boethius (5-6 sajandit) kinnitas teooria ülimuslikkust muusikas praktika ees, võrreldes nendevahelist suhet "vaimu üleolekuga kehast". Keskaja teema. muusikateooriad olid puhtalt ratsionalistlikud. matemaatikale tuginev spekulatsioon. ja kosmoloogiline. analoogiad. Koos aritmeetika, geomeetria ja astronoomiaga kuulus muusika peamiste, “kõrgemate” teaduste hulka. Hukbaldi sõnul "harmoonia on aritmeetika tütar" ja Padova Marchetto kuulub aforismi "universumi seadused on muusika seadused". Mingi keskaeg. teoreetikud (Cassiodorus, 5. sajand; Isidore Sevillast, 7. sajand) toetusid otseselt Pythagorase arvuõpetusele kui universumi alustele.

Säilinud fragmendis teoreetilisest traktaadist (8. sajand) esitas Alcuini esimesena diatoonika 8 süsteemi. frets (4 autentset ja 4 plagalist), mis põhinevad mõnevõrra muudetud muul kreeka keelel. modaalsüsteem (vt keskaegsed režiimid). Kõige olulisem kirikulauljate arenguks. Art-va oli hiliskeskaja ajastul muusikalise kirjutamise reformi, mille viis läbi Guido d'Arezzo 1. poolel. 11. saj. Tema poolt välja töötatud laulmisviis heksakordide järgi koos sammude silbiliste tähistustega oli pedagoogikas säilinud solmisatsioonisüsteemi aluseks (vt Solmisatsioon). harjuta ka täna. Guido oli keskaja esimene. teoreetikud tõid muusikateooria lähemale muusade tegelikele vajadustele. tavasid. Kölni Franco (13. sajand) märkuse kohaselt "teooria lõi Boethius, praktika kuulub Guidole".

Polüfoonia areng nõudis intervallide olemuse hoolikamat uurimist, rütmilise täpset määratlemist. kestused ja nende korrelatsiooni ühtse süsteemi loomine. Irl. filosoof ja kunstiteoreetik John Scotus Eriugena (9. sajand) käsitleb esimest korda sama aja küsimust. kahe meloodiarea kombinatsioon. Johannes Garlandia ja Franco Kölnist selgitavad organumi reegleid, arendavad mensuri doktriini (vt Mensuuri tähistus). Üks olulisi uuendusi oli kolmanda ebatäiusliku kaashääliku tunnistamine Kölni Franco, Padova Marchetto, Walter Odingtoni teostes.

Paistis ok. 1320. aastal andis Prantsusmaal traktaat “Ars nova” (omistatud Philippe de Vitryle) oma nime vararenessansi liikumisega seotud muusika uuele suunale. Selles teoses legaliseeriti lõpuks tertsid ja kuuendik kaashäälikuvältena, tunnustati kromaatiliste sõnade (musica falsa) kasutamise legitiimsust ning hakati kaitsma uusi, vabamaid häälte vastandlikul liikumisel põhinevaid polüfooniavorme vastandina organumile. Itaalia silmapaistvaim teoreetik. ars nova Padova Marchetto pidas kõrva "parimaks kohtunikuks muusikas", rõhutades kogu esteetika konventsionaalsust. kaanonid. Johannes de Groheo (13. sajandi lõpp – 14. sajandi algus) kritiseeris Boethiuse õpetusi ja tunnustas ilmalikku muusikat kirikuga võrdselt. kohtuasi. Lai hulk polüfoonilisi reegleid. Kiri on antud I. Tinktori kirjutistes, kes tugines Ch. arr. Hollandi heliloojate loomingust. koolid. Samal ajal mängisid nad kõigi nende teoreetikute töödes jätkuvalt tähendust. keskaja elementide roll. skolastika, to-rukis elas renessansiajal otsustavamalt üle.

Renessansi teoreetiline mõte läheneb tonaalse harmoonia aluste mõistmisele. Viljakaid uusi ideid ja tähelepanekuid sisaldavad itaallase Leonardo da Vinci sõbra tööd. helilooja ja teoreetik F. Gaffori. veits. teoreetik Glarean traktaadis “Dodecachordon” (1547) kritiseeris. keskaja analüüs ja revisjon. viiside õpetus, mis rõhutab joonia (suure) ja eoolia (väiksemate) viiside erilist tähtsust. Järgmise sammu astus krooniga seotud J. Zarlino. polüfooniline 16. sajandi koolkond Ta defineeris kahte tüüpi kolmkõla sõltuvalt suure tertsi positsioonist neis, luues sellega eeldused duuri ja molli mõistete kinnistamiseks mitte ainult meloodias, vaid ka harmoonilises. lennukid. Praktilist sisaldavad ka Tsarlino olulisemad teosed – “Harmoonia põhialused” (“Le istitutioni harmoniche”, 1558) ja “Harmoonilised tõendid” (“Dimostrationi harmoniche”, 1571). juhised polüfoonilise tehnika kohta. tähed, teksti ja muusika suhe. Tema vastaseks oli poleemika autor V. Galilei. traktaat "Dialoog vana ja uue muusika teemal" ("Dialogo … della musica antica e della moderna", 1581). Antiikmuusika traditsioonile apelleerides lükkas Galileo tagasi polüfoonia kui "sajandi keskpaiga" reliikvia. barbaarsus” ja kaitses wok-stiili. monoodid saatega. Tema teoste teaduslik väärtus seisneb küsimuse püstitamises inimkõne intonatsioonide kehastuse kohta muusikas. Galilea traktaat oli teoreetiline põhjendus uuele "erutunud stiilile" (stile concitato), mis väljendus varases itaalia keeles. ooper 17. sajandil Talle lähedasest esteetikast. positsioonid J. Doni kirjutas oma "Traktaadi muusika tüüpidest ja tüüpidest" ("Trattato de' Generi e de' Modi della Musica", 1635).

17. sajandil loodi hulk entsüklopeedilisi teoseid. tüüp, hõlmates muusikateoreetilise ulatusega., Akustiline. ja esteetilised probleemid. Nende hulka kuuluvad M. Mersenne'i "Universaalne harmoonia" ("Harmonie universelle", v. 1-2, 1636-37) ja A. Kircheri "Universal Musical Creativity" ("Musurgia universalis", t. 1-2, 1650). . R. Descartes'i ratsionalistliku filosoofia mõjul oli teoreetilise teooria autor kuni ry ise. etüüd "Muusika alused" ("Compendium musicae", 1618; pühendatud režiimide ja intervallide matemaatilisele põhjendamisele) on neis ühendatud Kristuse elementidega, mida pole veel aegunud. kosmogoonia. Nende tööde autorid selgitavad muusika võimet põhjustada lagunemist. emotsioonid afektiteooria seisukohast (vt. Afektiteooria). “Muusikaline seade” (“Syntagma musicum”, t. 1-3, 1615-19) M. Pretorius pakub huvi kui üks esimesi katseid anda ajaloolist. ülevaade osn-i arengust. muusika elemente. Kogemus järjepidev., süsteemne. muusikaajaloo esitlemine piibliajast kuni varaseni. 17. sajand oli VK Prince'i "Laulu ja muusika õilsa kunsti ajalooline kirjeldus" ("Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst", 1690).

M. iseseisvaks kujunemise tähtsaim etapp. teadus oli valgustusajastu. 18. sajandil vabanes M. täielikult sidemest teoloogiaga, abstraktse moraliseerimise ja idealismiga. filosoofiline spekulatsioon, saades aluseks konkreetse teadusliku. uurimine. Ideed valgustavad. filosoofial ja esteetikal oli viljakas mõju teaduse arengule. muusikamõtteid ja pakkus välja tee oluliste muusikaküsimuste lahendamiseks. teooria ja praktika. Selles osas on muusikat looduse imitatsiooniks pidanud prantsuse entsüklopedistide JJ Rousseau, D. Diderot, M. d'Alembert teosed, pidades selle peamisteks omadusteks inimliku väljenduse lihtsust ja loomulikkust. meeli. Rousseau oli entsüklopeedia muusikateemaliste artiklite autor, mille ta hiljem ühendas enda välja antud muusikasõnaraamatusse (Dictionnaire de musique, 1768). Erinevate vaatenurkade alt imiteerimise teooriat on lahti seletatud Morelle teostes “Väljendusest muusikas” (“De l'expression en musique”, 1759), M. Chabanoni “Tähelepanekuid muusikast ja kunstide metafüüsikast” (“ Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art”, 1779), B. Lasepeda “Muusika poeetika” (“La poétique de la musique”, v. 1-2, 1785). Prantslaste vaadetega sarnased suundumused. entsüklopedistid, esines muusades. Inglismaa ja Saksamaa esteetika. Suurim saksa muusika teadlane ja kirjanik I. Mattheson läheneb Rousseau'le, tunnistades meloodiat kui muusika kõige olulisemat elementi; ta määras otsustava rolli muusikat puudutavates hinnangutes loodusele, maitsele ja tunnetele. Inglise kirjanik D. Brown, lähtudes Rousseau ettekujutusest lihtsast, “loomulikust”, vahetult looduslähedasest inimesest, nägi muusika tulevase õitsengu võtit selle originaali taastamises. tihe seos luulega. sõna.

Muusikateooria vallas mängisid eriti suurt rolli JF Rameau harmooniateemalised tööd (esimene neist oli Traktaat harmooniast (Traité de l'harmonie, 1722)). Olles kehtestanud akordide ümberpööramise põhimõtte ja kolme põhialuse olemasolu. tonaalsed funktsioonid (toonik, domineeriv ja subdominantne), pani Rameau aluse klassikale. harmoonia õpetus. Tema vaateid arendas välja d'Alembert sellele tõlgitud teoses “Muusika teoreetilised ja praktilised elemendid Rameau põhimõtete järgi” (“Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau”, 1752). lang. F. Marpurg. 2. korrusel köitsid harmoonia küsimused. 18. sajandi tähelepanu pl. teoreetikud püüdsid to-rye leida ratsionaalset teaduslikku. klassikalise ja eelklassikalise ajastu heliloojate loomingus täheldatud nähtuste selgitamine. Tuntud II Fuchsi käsiraamatus “Samm Parnassusele” (“Gradus ad Parnassum”, 1725) ja G. Martini “Traktaat kontrapunktist” (1774) on mitmehäälsuse põhiteabe ulatuslik kokkuvõte ja süstematiseerimine. .

18. sajandil ilmuvad esimesed asjad. teosed muusika ajaloost, mitte legendaarsel ja anekdootlikul. teavet, vaid kriitilise soovi kohta. autentse dokumentaalse materjali analüüs ja kajastamine. "Muusikaajalugu" itaalia keel. uurija J. Martini (“Storia della musica”, s. 1-3, 1757-81), milles ekspositsioon on toodud keskaja algusesse, ei ole veel vaba Kristuse mõjust.-teoloogiline. esindused. Järjekindlam teaduslik. tegelane on inglase C. Burney (1-4, 1776-89) ja J. Hawkinsi (1-5, 1776) kapitaalsed teosed, mis on läbi imbunud valgustatusest. edusammude idee; mineviku nähtusi hindavad autorid arenenud esteetika aspektist. oleviku ideaalid. Sellel raamatu "Üldine muusikalugu" autor. lang. (“Allgemeine Geschichte der Musik”, Bd 1-2, 1788-1801) IN Forkel nägi ülesandeks muusade arengu jälgimist. väited "algallikatest" kuni "kõrgeima täiuslikkuseni". 18. sajandi uurijate silmaring. piirdus peamiselt Lääne-Euroopa muusikaga. riigid; õige prantsuse keel. mitte-euroopalikule kunstile viitab ka teadlane JB Laborde oma „Essees vanast ja uuest muusikast“ („Essai sur la musique ancienne et moderne“, v. 1-4, 1780). rahvad. M. Herbert oma väljaandes Keskaeg. traktaadid (1784) tähistasid muusikaajaloo dokumentaalsete materjalide avaldamise algust. Esimesed tõsised muusikateosed. leksikograafiad olid S. Brossardi "Muusikaline sõnaraamat" ("Dictionnaire de musique", 1703), "Muusikaline sõnastik ehk muusikaline raamatukogu" ("Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek", 1732), IG Walter, "Triumfaali alused" ( “Grundlage der Ehrenpforten”, 1740) Matteson.

19. sajandil ilmub koos üldajalooga palju monograafilisi teoseid. heliloojate uurimine, mida seostati kasvava huviga isiksuse ja individuaalse loovuse vastu. silmapaistvate kunstiloojate ilmumine. Esimene sedalaadi suurem teos oli IN Forkeli raamat “JS Bachi elust, kunstist ja loomingust” (“Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke”, 1802). Klassikaks on omandatud J. Baini monograafiad Palestrinast (1-2, 1828), O. Jan Mozartist (1-4, 1856-59), KF Krisander Händeli kohta (1-3, 1858). tähtsus -67), F. Spitta Bachi kohta (1-2, 1873-80). Nende teoste väärtuse määrab eelkõige neis sisalduv rikkalik dokumentaalne ja elulooline sisu. materjalist.

Suure hulga uue info avastamine ja kuhjumine võimaldas terviklikumalt ja laiemalt esitada muusika arengu üldpilti. AV Ambros kirjutas 1862. aastal: „Kogumise ja luurevaim aitas kaasa uue materjali kogunemisele peaaegu iga päev ning on äärmiselt ahvatlev püüda olemasolevas materjalis korda teha ja ühendada see ettenähtavaks tervikuks“ („Geschichte der“). Muusika”, Bd 1, 1862, 1887). Katsed terviklikult kajastada muz.-ajalooline. protsess viidi läbi koos decomp. metodoloogilised seisukohad. Kui RG Kizewetteri teos iseloomuliku pealkirjaga “Lääne-Euroopa ajalugu ehk meie praegune muusika” (“Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik”, 1834) sisaldab rohkem vastukaja, siis see valgustab. ideed ajaloost kui pideva progressi ja tõusu protsessist, siis prantslaste pea. ja Belgia. M. keskel. 19. sajandi FJ Fetis näeb "progressi doktriinis" DOS-i. takistuseks nõude õigeks mõistmiseks. Tema monumentaalsed teosed Muusikute universaalne elulugu ja muusika üldbibliograafia (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) ja Muusika üldine ajalugu (Histoire générale de la musique depuis les temps les plus anciens jusqu'а nos jours”, v. 1-5, 1869-76) kujutavad endast suurt uurimisallikat. väärtus. Samas ilmnesid neis autori konservatiivsed, oma esteetika leidnud positsioonid. ideaal minevikus ja pidas muusika arengut immanentseks lagunemise muutumise protsessiks. hea disaini põhimõtted. Vastupidine suund väljendub F. Brendeli muusikaajaloos Itaalias, Saksamaal ja Prantsusmaal... seos ühise vaimuelu olulisemate nähtustega. Sama laiaulatuslik kultuuri- ja ajalooline vaatenurk on omane ka Ambrosele, kuigi muusika roll üldajaloolises. protsessi käsitles ta romantilis-idealistlikust seisukohast. ideid "rahvaste vaimu" kohta. Tema mitmeköiteline "Muusikaajalugu" ("Geschichte der Musik", Bd 1852-1, 4-1862) kuulub muusikas ühte silmapaistvamasse kohta. 78. sajandi historiograafia.

Suur tähelepanu muusikaajaloo metodoloogilistele probleemidele. uuringud näitasid 19. ja 20. sajandi vahetusel. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. Kretzschmar rõhutas muusikaajaloo tähtsust esteetiliste väärtushinnangute jaoks, määratledes seda kui "rakenduslikku muusikalist esteetikat perspektiivist vaadatuna". Vajalik eeldus tõeliseks ja igakülgseks kunstimõistmiseks. nähtusi, pidas ta ajastu ja istorichi teadmisi. tingimused, milles konkreetne nähtus tekkis. Vastupidiselt temale rõhutas Adler muusika arengu üldiste evolutsiooniseaduste väljaselgitamist, tuues selle aluseks. muusikaajalooline kategooria mõistestiil. Kuid seda mõistet tõlgendas ta formaalselt. Muutmise ja vaheldumise erinevus. stiilid on Adleri sõnul orgaanilised. protsess, mis ei sõltu sellest väljaspool olevatest teguritest. Sarnane abstraktne-naturalistlik. muusikaajaloo mõistmine leidis oma äärmise väljenduse Riemannis, kes tegelikult eitas muusika arengut, pidades silmas muusade evolutsiooni. hagi kui üldiste muutumatute seaduste ilming.

Eriline koht rakenduses. muusika historiograafia algus. 20. sajand hõivavad R. Rollandi loomingut. Pidades muusikat üheks oluliseks teguriks inimkonna vaimses elus, pidas ta vajalikuks uurida seda tihedas seoses majandusliku, poliitilisega. ja rahvaste kultuurilugu. "Kõik on omavahel seotud," kirjutas Rolland, "iga poliitiline revolutsioon leiab oma jätku kunstirevolutsioonis ja rahva elu on organism, kus kõik on omavahel vastastikku seotud: majandusnähtused ja kunstinähtused." „Iga muusikavorm on seotud teatud ühiskonnavormiga ja võimaldab meil seda paremini mõista” (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, 4. kd, 1938, lk 8, 10). Rollandi poolt muusikaajaloole püstitatud ülesandeid sai järjekindlalt lahendada ainult ajaloolise metoodika alusel. materialism.

2. korrusel. 19. sajandil arenev töö teadus-kriitilise teema kohta. minevikumuusika monumentide väljaandmine. Sh. E. Kusmaker avaldas 1864-76 rea keskaega. traktaadid muusikast. Aastatel 1861-71 käe all. F. Krizander, alustati sarja “Muusikakunsti monumendid” (“Denkmäler der Tonkunst”) väljaandmist, mis siis 1900. aastast nime all jätkus. “Saksa muusikakunsti monumendid” (“Denkmäler deutscher Tonkunst”). Aastal 1894, toim. Adler hakkas välja andma monumentaalset väljaannet “Muusikakunsti monumendid Austrias” (“Denkmäler der Tonkunst in Österreich”). Samal aastal algas väljaannete sari “Prantsuse renessansi muusikameistrid” (“Les maоtres musiciens de la renaissance française”). A. Ekspert. O. Chilesotti Itaalias avaldas 1883-1915 9 kd. “Muusikaharulduste raamatukogud” (“Biblioteca di rarita musicali”), milles on antud näidiseid 16.-18.sajandi lautomuusikast. Sama tüüpi väljaandeid asutati paljudes teistes riikides. Koos sellega valmivad suurte klassikute teoste mitmeköitelised väljaanded. meistrid: Bach (59 kd, 1851-1900), Händel (100 kd, 1859-94), Mozart (24 seeriat, 1876-86).

Muusikaleksikograafia arendamisel tähendab. muusika mängis rolli. sõnaraamatud J. Grove (1879-90) ja X. Riemann (1882), mida eristab kõrge teaduslik. teabe tase, laius ja mitmekesisus. Mõlemat tööd trükiti hiljem mitu korda täiendatud ja parandatud kujul. Aastatel 1900-04 ilmus 10-köiteline bio-bibliograafiline allikate sõnastik muusikute ja muusikateadlaste kohta….

Seoses muusika laialdase arenguga. haridus 19. sajandil. luuakse palju. toetused erinevatele teoreetilistele erialadele. Sellised on S. Cateli (1802), FJ Fetise (1844), FE Richteri (1863), M. Hauptmanni (1868) harmooniateosed, L. Cherubini (1835), IGG Bellermani (1868) teosed polüfooniast. Sõltumatu. muusikaõpetusest saab muusikateooria haru. vormid. Esimene suur süstematiseeriv töö selles vallas on X. Kochi “Kogemused kompositsioonijuhendis” (“Versuch einer Anleitung zur Composition”, Tl 1-3, 1782-93). Hiljem ilmusid A. Reichi ja AB Marxi samalaadsed teosed. Võttes Ch. arr. hariduslikel eesmärkidel puudub neil töödel laiaulatuslik teoreetiline. üldistusi ja lähtudes stilistilisest. klassikalised normid. ajastu. Dep. konkreetsete hetkedega seotud uued mõtted ja seisukohad (näiteks Kateli algne akordide klassifitseerimise põhimõte).

Tähtis etapp Euroopa arengus. teoreetiline M. on seotud suure eruditsiooniga ja mitmekülgse teadusliku teadlase X. Riemanni tegevusega. huve, kes aitasid kaasa lagunemisele. muusikateooria sektsioonid. Riemann tutvustas ja põhjendas harmooniliste mõistet. funktsioonid, andes akordidele uue klassifikatsiooni nende kuuluvuse järgi ühte või teise funktsionaalsesse rühma, paljastasid modulatsiooni kujundava väärtuse. Muusikavormide uurimisel ei lähtunud ta ainult puhtarhitektonilisest. hetkedest (osade paiknemine, nende suhe terviku ja üksteisega), aga ka motiiviteemaliselt. ühendused. Küll aga liigne kategoorilisus, millega Riemann oma teaduslikku väljendas. seisukohti, annab mitmeid oma teoreetilisi. dogmaatilisi sätteid. iseloomu. Lähtudes klassika struktuuripõhimõtetest ja seadustest. muusikastiili, omistas ta neile absoluutse, universaalse tähenduse ning lähenes selle stiili kriteeriumitega kõigi aegade ja rahvaste muusikale. Riemanni õpetus meetrist ja rütmist on selles mõttes eriti haavatav. Funktsionaalne harmooniakoolkond võeti kasutusele 19. ja 20. sajandi vahetusel. ka E. Prouti ja FO Gevarti teoste järgi.

20. sajandil areneb M. lõpuks välja ja saab tunnustuse iseseisvaks. teadus, mis lahendab eriprobleeme ja millel on oma uurimismeetodid. M. on kaasatud humanitaarteaduste kõrghariduse süsteemi, enamikus Euroopa ja Ameerika riikides luuakse kõrgete karusnahaste saapade juures spetsiaalsed osakonnad või in-you M. Teadusliku aktiveerimine. tööd muusika vallas aitavad kaasa paljudele. muusikateadlane. umbes-va ja ühendused, to-rukkil on vahel omad. ajakirjandusorganid, avaldavad dokumentaal- ja uurimuste sarja. väljaanded. 1899. aastal intern. muusikaselts, mis seadis ülesandeks ühendada muusikateadlasi dets. riigid. 1914. aastal lõpetas see seoses 1. maailmasõja puhkemisega oma tegevuse. 1927. aastal loodi Rahvusvaheline Muusikateaduse Selts, milles on esindatud enam kui 40 riigi (sh NSVL) teadlased.

Üldine töö ulatus valdkonnas M. 20. sajandil. on oluliselt suurenenud, selle probleemide ring on laienenud, ilmunud on uusi uuringuid. tööstusharud ja suunad. Niinimetatud. võrdlema. M., kelle ülesanne on õppida muusikat. mitte-euroopalikud kultuurid. rahvad. Selle suuna aluspõhimõtted töötati välja alguses. Selle silmapaistvamatesse esindajatesse kuuluvad 20. sajandi saksa teadlased K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora. Võrdlusmeetodid. M., mis põhinesid identsete elementide otsimisel suit-ve decomp. pärast seda kritiseeriti ja distsipliini nimetus leiti olevat ebatäpne. 40ndatel. võeti kasutusele mõiste “etnomusikoloogia”. Erinevalt võrdlusest. M., see distsipliin püüab õppida muusikat. kultuurrahvad tervikuna, selle kõigi aspektide kokkuvõttes.

Teadlased Zap. Euroopa ja USA saavutasid ida uurimisel väärtuslikke tulemusi. muusikakultuurid. Kui 19. sajandil teostati ainult eraldi, siis enam-vähem episoodiliselt. ekskursioonid sellesse piirkonda (näiteks RG Kizevetteri, aga ka araabia muusika Pariisi kommuuni liikme F. Salvador-Danieli teosed), siis 20. saj. muusika Orientalism muutub iseseisvaks. teadusdistsipliini. Kapital töötab araablaste muusikal. riigid ja Iraan loodi klassika järgi G. Farmeri poolt. India muusika – A. Daniel, Indoneesia muusika – J. Kunst. Kuid positiivse teadusliku rohkusega. andmete põhjal on need tööd sageli suunalt ja metoodiliselt haavatavad. põhimõtteid. Seega on Danielou teostes kalduvus traditsioone säilitada. ida kultuurid ja kaasaegse alahindamine. nende arenguprotsesse.

Alguses. 20. sajand JB Thibaut ja O. Fleischer panid aluse modernsele. muusika Bütsantsi õpingud. Otsustavaid edusamme selles valdkonnas seostatakse H. Tilliardi, K. Høegi ja E. Wellesi avastustega.

Ulatuslik muusikaajalugu käsitlev kirjandus hõlmab mitmesuguseid nähtusi ja lagunemisi. ajastu – muistsest idast. kultuuridest ja antiikajast meie ajani. Sama mitmekesised on muusika-ajaloolise tüübid. teosed: see on monograafia. silmapaistvale loometööle pühendatud uurimustöö. figuurid või muusika. žanrid ja üldised ülevaated muusika arengust riigi, ajastu, stiili järgi. perioodid. Muusikaajaloos Lääne-Euroopa. Rahvaste seas pole peaaegu üldse jäänud “valgeid kohti” ja lünki, kahtlasi, dokumenteeritud, kuid kinnitatud fakte. 20. sajandi olulisematele muusikateadlastele-ajaloolastele. kuuluvad: G. Abert, A. Shering, A. Einstein Saksamaal; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot Prantsusmaal; OE Deutsch, E. Shenk Austrias; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca Itaalias; E. Blom, E. Dent Inglismaal; P. Lang, G. Rees USA-s jt. Muusikateadlane. koolid on välja kujunenud Tšehhoslovakkias, Poolas ja teistes idamaades. Euroopa. Kaasaegse Tšehhi M. asutaja on O. Gostinskiy, tema järglased olid sellised silmapaistvad teadlased nagu V. Gelfert, Z. Neyedly. Poola muusikateadlaste koolkonna eesotsas on A. Khybinsky ja Z. Jachymetsky. Nende teadlaste töö pani aluse rahvuslike muusikakultuuride süvendatud süstemaatilisele uurimisele. Kogutud rahvaluule sai nendes maades leviku. Töö. Poola etnograaf OG Kolberg lõi narivoodeid kirjeldava monumentaalse teose. kombed, laulud, tantsud (“Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance”, t. 1-33, 1865-90). Talle kuulub ka 23-köiteline Poola naride kollektsioon. laulud. Põhiline muusika jaoks. Lõunaslaavlaste folkloristika. rahvastel olid FK Kukhachi teosed. A. Pann ja T. Brediceanu panid aluse süstemaatilisele. rummi kogumine ja uurimine. muusikafolkloori. Alguses. Kasutusele võetakse 20. sajandi teaduslik kollektiiv. B. Bartoki tegevus, tory avastas seni tundmatud Hungi kihid. ja rumm. nar. muusika, aidanud palju kaasa metoodika arendamisele. muusikafolkloori alused.

See sai laialt levinud 20. sajandil. tööd muusikamälestiste väljaandmisel. kultuur. Suur hulk trükiseid (vanade käsikirjade faksiimileväljaanded, kirjete dešifreerimine mitte-mentaalses ja menstruaalses noodikirjas, toimetamine ja töötlemine, mis on tehtud tänapäevaseid täitmisnõudeid arvestades) ei võimaldanud mitte ainult katta paljusid asju uuel viisil, palju suurema terviklikkuse ja usaldusväärsusega. muusika arengu ajaloolisi perioode, vaid aitas kaasa ka paljude kontserdi- ja ooperirepertuaari unustatud teoste taastamisele. Kaasaegse kuulaja ajaloolise horisondi laiaulatuslik laienemine on otseses seoses ajaloo saavutustega. M. ja intensiivne kirjastustegevus muusika vallas.

Suured üldistavad teosed 20. sajandi muusikaajaloost kirjutavad reeglina teadlaste meeskonnad. Selle põhjuseks on materjali tohutu kasv, mida üks teadlane katta ei suuda, ja kasvav spetsialiseerumine. Pärast Riemanni teose Handbuch der Musikgeschichte (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) avaldamist ja muusikaajaloo (Histoire de la musique, v. 1-) ilmumist. 3, 1913-19) J. Combarier Zarubis. muusikateadlane. ühe autori kirjutatud suuremaid originaalteoseid üldmuusika ajaloost ei olnud. Kõige vahenditega. selle valdkonna kollektiivsed teosed on "The Oxford history of music" ("The Oxford history of music", v. 1-6, 1 ed. 1901-1905), "Guide to the history of music" (1924) toim. G. Adler, raamatusari üldpealkirja all. “Muusikateaduse juhend” (“Handbuch der Musikwissenschaft”), välja antud toim. E. Buecken aastatel 1927-34, “The Norton history of music” (“The Norton history of music”), ilmus USA-s aastast 1940. 20. sajandi muusikateostes. X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin jt püüdsid muusikaprotsesse ajalooliselt mõista. arengut ajastul, mis on otseses kontaktis modernsusega. Paljud neist teostest kannatavad aga ehtsa historitsismi puudumise, materjali valiku ja kajastuse tendentsliku kallutatuse all. Seisukoha kaitsmine K.-l. üks loominguline suund, nende autorid jätavad kohati täiesti oma vaateväljast välja mitmed olulised ja iseloomulikud uusajale iseloomulikud nähtused. muusika. Märkimisväärne mõju mitmele zarubile. uurijaid pakkusid T. Adorno seisukohad, kes raamatus "Uue muusika filosoofia" (Philosophie der neuen Musik, 1949) ja teistes töödes kuulutab uue Viini koolkonna teed kui ainuõiget muusade arenguteed. kohtuasi 20. sajandil.

Kõigis Moskva piirkondades kogunenud teabe ja materjalide rohkus võimaldas luua selliseid monumentaalseid entsüklopeediaid. kogud, nagu "Pariisi konservatooriumi muusikaentsüklopeedia" ("Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire", lk 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31) toim. A. Lavignac ja L. de La Laurencie ning “Muusika minevikus ja olevikus” (“Musik in Geschichte und Gegenwart”, Bd 1-14, 1949-68, lisa on ilmunud aastast 1970), toim. P. Blume.

Koos vaieldamatute saavutustega spetsiaalsete väljatöötamisel. muusikaajaloo probleemid, allikauuringute laiendamine. alus, uute, varem tundmatute materjalide avastamine kaasaegses. zarub. lugu. M. erilise teravusega näidati ka nek-ry eitama. tendentsid: üldistuste nõrkus, laia kultuuri- ja ajaloolise vaatenurga puudumine, formaalne seos allikatega. Viimistlemise, pimeda ja tiibadeta empirismi ohule viitavad ka lääne esindajatest kõige ettenägelikumad. M. Isegi 20. sajandi vahetusel. V. Gurlitt ütles, et uute publikatsioonide ja allikauuringute kasvav voog. koosolekud ei saa varjata "loova loova mõtlemisjõu vaesumist". Praktikumi 10. kongressil. Musicology Society (1967) F. Blume tõstatas teravalt küsimuse liigsest spetsialiseerumisest ja “neopositivismist” kui modernismi ähvardavatest sümptomitest. ajalooline M. "muusikaajaloo järkjärgulisest isoleerimisest üldisest ajaloost". Muusikaajaloo metodoloogiliste probleemide väljatöötamisel G. Adleri, G. Krechmari, A. Scheringi järel olulisi uusi tulemusi ei saavutatud. Muusikaajaloo suurtes koondteostes aktsepteeritud stiiliperioodide järgi jaotus bh on puhtalt väline vormiskeem, mis ei peegelda kogu muusikaajaloo mitmekesisust ja keerukust. protsessi. Faktide kogumine muutub sageli eesmärgiks omaette ega allu laiema teadusliku ülesannetele. tellida.

Üldine arengusuund teoreetiline. M. 20. sajandil. mida iseloomustab kalduvus ületada Riemanni dogmatismi ja läheneda elavale loovusele. kaasaegne praktika. Loonud palju harmooniateoseid, milles peamine. funktsionaalteooria põhimõtteid tõlgendatakse laiemalt ja vabamalt, illustreerimaks harmooniliste meetodeid. Tähed toetuvad näidistele võltsmuusikast. 19 – palu. 20. sajand Üks põhilisemaid seda tüüpi teoseid on C. Kekleni "Traktaat harmooniast" ("Traité d'harmonie", t. 1-3, 1928-30).

Uueks verstapostiks muusikateoreetiliste mõtete arengus olid E. Kurti teosed, mille hulgas on Lineaarse kontrapunkti põhialused (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) ja Romantiline harmoonia ja selle kriis Wagneri teoses Tristan (Romantische Harmonik und in iish). Wagneri “Tristan”, 1920). Kurt lähtub arusaamast muusikast kui erilaadse „psüühika“ ilmingust. energia”, rõhutades selle dünaamilist, protseduurilist poolt. Kõige tundlikumat tabas Kurt. löök dogmatismile ja metafüüsilisele klassitsismile. muusikateooria. Samas subjektiiv-idealistlik. Kurti vaadete olemus viib ta abstraktse ja sisuliselt formaalse ettekujutuseni liikumisest muusikas kui millestki iseseisvast ja tegelikust kujundlik-emotsionaalsest sisust sõltumatust.

Paljud 20. sajandi juhtivad heliloojad on teoreetiliste teoste autorid, milles nad mitte ainult ei selgita ega põhjenda loovust. ja esteetilised põhimõtted, kuid on konkreetsemad. muusika küsimused. tehnoloogia. A. Schönbergi teoses “Harmooniaõpetus” (“Harmonielehre”, 1911) antakse konsonantsi ja dissonantsi mõistete tähendusele uus pilk, akordide konstrueerimise neljanda printsiibi eeliseks kolmanda printsiibi ees on tõestanud, kuigi autor ei jäta siiamaani tonaalse harmoonia mulda. Uut, laiendatud arusaama tonaalsusest kirjeldab P. Hindemith teoses „Instructions in Composition” (“Unterweisung in Tonsatz”, 1., teoreetiline, osa, 1937). A. Weberni loengute sari, mis avaldati postuumselt pealkirja all. "Teekond uue muusika juurde" ("Wege zur neuen Musik", 1960), sisaldab teoreetilist ja esteetilist. dodekafoonia ja serialismi põhimõtete põhjendamine. Tehnoloogia avaldus. dodekafoonia alused on pühendatud ulatuslikule dekompi käsitlevale kirjandusele. keeled (R. Leibovitzi, H. Jelineki, H. Eimerti jt teosed).

50-70ndatel. Lääne-Euroopas ja Amer. M. meetod nn. struktuurianalüüs. Helistruktuuri mõiste, mis võib tähistada mis tahes suhteliselt stabiilset elementide ühtsust, asendab selles süsteemis muusaid. peamiste klassikaliste kategooriate analüüs. vormide õpetus. Vastavalt sellele diff. Määratakse heliruumi ja aja “mõõtmed” (kõrgus, kestus, tugevus, heli värvus). "struktuuriparameetrid". Seda tüüpi analüüs vähendab ettekujutust muusade vormist. prod. puhtkvantitatiivsete arvuliste seoste kogumile. Struktuurianalüüsi põhimõtted on välja töötanud Ch. arr. muusikateoreetikud. avangard, mis põhineb seriaali- ja teatud tüüpi seriaalijärgsel muusikal. Katsed rakendada seda meetodit tonaalse mõtlemise põhimõtetel põhinevate toodete puhul ei andnud positiivseid tulemusi. tulemused. Struktuurianalüüs võib aidata selgitada teatud konstruktiivseid seaduspärasusi muusikas, kuid see abstraheerub täielikult kunstielementide väljenduslikust tähendusest. vormid ning spetsiifilised ajaloolised ja stiililised. ühendused.

20. sajandil hakkavad Lati riikides kujunema muusikakoolid. Ameerikas, Aasias ja Aafrikas. Nende fookus on riiklikel teemadel. muusikakultuurid. LE Correa di Azevedo on suurteoste autor br. nar. ja prof. muusika, 1943. aastal lõi ta Nat.-i Rahvaluuleuuringute Keskuse. muusikakool. Üks Argenti silmapaistvamaid esindajaid. M. – K. Vega, kes avaldas kõige väärtuslikumad naride kogud. omal põhinevad meloodiad. rekordid. Jaapanis alates con. 19. sajandil hulk ulatuslikke teaduslikult kommenteeritud Nari kogusid. ja klassikaline. muusika, lõi suure uurimistöö. liiter vastavalt diff. Jaapani ajaloo ja teooria probleemid. muusika. Tähendab. edu on saavutatud ind. M. õppesuunal nat. muusika traditsioonid. Selle silmapaistvate esindajate hulgas on N. Menon. 50-60ndatel. tuuri aktiivsus on hoogustunud. muusikateadlased; suur tähtsus Nari uurimisel. ringreis. muusika ja selle ajalugu. AA Saiguni ja teiste teostel oli minevik. Muusikakomisjon. Teadustöö Kunstide, Kirjanduse ja Sotsiaalteaduste Nõukogus. Esile tulid suuremad muusikud. teadlased mõnes neegri-Aafrika riigis: K. Nketiya (Ghana), A. Yuba (Nigeeria).

Venemaal hakkas M. kuju võtma kon. 17. sajand eksisteeris juba 15. sajandil. konkskirja õppimise juhendid, nn. ABC-del (vt. Muusikaline ABC) oli puhtalt rakenduslik väärtus ja need ei sisalda teavet muusika teooria kohta. Ainult IT Korenevi (Musikia, 60. sajandi 17. aastad) ja NP Diletsky (Musikia Grammar, 70. sajandi 17. aastad) pooldajate teostes püüti luua ratsionalistlikku harmoonilist ja terviklikku muusikaõpetust. 18. sajandi vene keeles on muusikamõte religioonist vabastatud. sõltuvust ja puudutab mitmesuguseid ilmaliku nat kujunemise ja arenguga seotud küsimusi. muusikakultuur. Kuid M. pole sel sajandil veel iseseisvaks saanud. kunstiteaduse haru-ve. Arv sisaldab. väited muusika ja luule suhetest, muusade olemusest. žanrid sisalduvad lavastuses. asutajad vene lit. klassitsism MV Lomonosov, AP Sumarokov. Lomonosovile kuulub spetsiaalne sketš "Kiri muusika tegevusest inimese südames". IA Krylovi välja antud ajakirjades ja tema kirjanduses. kaastöötajad con. 18. sajandil kritiseeritakse klassitsistliku esteetika ranget normatiivsust, ideed Venemaa loomise võimalusest. nat. oopereid, mis põhinevad rahvalikul loomingul. Klassitsismi hiline kaja oli GR Deržavini “Diskursus lüürilisest luulest ehk ood” (1811–15), milles spets. osad on pühendatud ooperile, laulužanridele, kantaadile. Kõik vene keele silmapaistvad esindajad. lit-ry 18 sajand. – VK Trediakovskist AN Radištševini – näitas sügavat huvi Nari vastu. laul. Viimasel neljapäeval. 18. sajandil esimesed trükitud venekeelsed kogud. nar. laulud VF Trutovski, NA Lvovi ja I. Prachi meloodiate nootidega. NA Lvovi artikkel “Vene rahvalaulust”, mis avaldati eessõnana 2. kogumikus, tähistas vene keele algust. muusikafolkloori. 18. sajandiks kehtib ka isamaa sünni kohta. muusika ajalookirjutus. Väärtuslik teabeallikas vene keele kohta. muusikaelu algus. ja ser. 18. sajand on J. Shtelini üksikasjalik ja kohusetundlik kroonikateos “Uudised muusikast Venemaal” (1770). 1778. aastal avaldati see prantsuse keeles. lang. AM Beloselsky raamat “Muusikast Itaalias”, mis tekitas välismaal hulga vastukaja. Teaduste ja Kunsti Akadeemias töötati välja mõned muusikateooria küsimused füüsikas ja akustikas. ja matemaatilisi aspekte. Tunnustuse pälvis eurooplase L. Euleri teos “Uue muusikateooria kogemus, mis on püstitatud muutumatute harmooniaseaduste alusel” (ilmus 1739). J. Sarti pakkus välja uue häälehargi, mille Teaduste ja Kunstiakadeemia kiitis heaks 1796. aastal ja mis langes peaaegu täielikult kokku 1885. aastal rahvusvahelisena vastu võetud häälehargiga. standard.

19. sajandi muusika ja teaduse areng. Mõte oli tihedalt seotud võitlusega isamaa arenenud teede eest. muusika hagi, tema loovuse kaitse ja õigustamine. ja esteetilised ideaalid. Selle perioodiga seoses on raske tõmmata selget piiri M. ja muusade vahele. kriitikat. Teoreetilise õppe põhiprobleemid. ja esteetiline plaan pandi ja otsustati ajakirjandusliku tegevuse sfääri, sageli teravate arvamuste kokkupõrgete ja poleemilistena. kokkutõmbed. Seoses MI Glinka ooperite ilmumisega 30ndatel ja 40ndatel. VF Odojevski, NA Melgunovi ja teiste kriitikute artiklites hakkavad esmakordselt laialdaselt arutlema küsimused muusika rahvuse, iseloomulike erinevuste kohta. vene muusikakooli tunnused ja seos teiste nat. koolid (itaalia, saksa, prantsuse). Tõsine teadus. Suur tähtsus on VP Botkini artiklitel “Itaalia ja saksa muusika”, “Uue klaverikooli esteetilisest tähendusest” (pühendatud F. Chopinile). Osakondi luuakse. suured monograafiad. uurimistöö. nagu: AD Ulõbõševi “Uus Mozarti elulugu” (1843), V. Lenzi “Beethoven ja tema kolm stiili” (1852). Mõlemad teosed on pälvinud tunnustust välismaal.

Uus etapp vene keele arengus. M. määras AN Serovi, VV Stasovi, GA Laroshi tegevuse, mis arenes välja 50ndatel ja 60ndatel. 19. sajandil võttis Serov esmakordselt kasutusele termini muusikateadus. Saateartiklis “Muusika, muusikateadus, muusikapedagoogika” (1864) kritiseerib ta teravalt välisriikide dogmatismi. teoreetikud, kes soovivad kehtestada muusika vankumatuid, "igavesi" seadusi ja väidavad, et muusikateaduse kui teaduse aluseks peaks olema ajaloo uurimine. muusika arenguprotsess. muusika keel ja vormid. loovus. Sama ideed kaitseb Laroche artiklis “Muusikateooria õpetamise ajalooline meetod” (1872–73), kuigi esteetiline konservatiivsus. autori seisukoht viis ta ühekülgse tõlgendamiseni historitsismi mõistest kui uusaja “eksiarvamuste” vastumürgist. Serovil ja Laroche'il oli ühine see, et nad püüdsid muusadega arvestada. nähtusi laial ajaloolisel taustal, kasutades erinevaid paralleele nii muusikavaldkonnast kui ka sellega seotud kunstivaldkondadest. loovus. Mõlemad kriitikud pöörasid erilist tähelepanu Venemaa päritolu ja arengu küsimusele. muusikakoolid (“Merineitsi”. Serovi AS Dargomõžski ooper, Laroche “Glinka ja selle tähendus muusikaajaloos” jt). Analüütilistes visandites "MI Glinka muusika tehnilise kriitika kogemus", "Avamängu temaatism" Leonore "," Beethoveni XNUMX. sümfoonias "Serov püüdis tuvastada muusika kujundlikku sisu temaatilisuse alusel. analüüs. Stasov, kes esines ajakirjanduses uue Venemaa tulihingelise propagandistina. realismi ja rahvuslikkuse arenenud ideaalide eest võitleja art-va pani samal ajal aluse süstemaatilisele. venekeelsete dokumentaalsete materjalide kogumine ja avaldamine. heliloojad, oli MI Glinka, MP Mussorgski, AP Borodini esimeste üksikasjalike elulugude autor.

Allikate loomisel. vene keele ajaloo alused. muusika, eriti varase, Glinka-eelse perioodi, mängis olulist rolli HP Findeiseni tegevus. Palju senitundmatuid dokumentaalmaterjale vene keeles. muusika – keskajast 19. sajandini. – ilmus Vene muusikalises ajalehes osn. Findeisen 1894. aastal, samuti tema toimetuse all ilmunud kogumikes “Muusikaline antiik”. aastatel 1903-11. Findeisenile kuuluvad esimesed ulatuslikud väljaanded Glinka, Dargomõžski ja teiste Venemaa kirjadest. heliloojad. Hulk väärtuslikke materjale ja uurimusi vene keeles. muusika avaldati ajakirjas. “Muusika kaasaegne”, mis ilmus toimetuse all. AN Rimski-Korsakov aastatel 1915–17; spetsialist. selle ajakirja numbrid on pühendatud Mussorgskile, Skrjabinile, Tanejevile. Revolutsionääri üldteostest. aastate muusikaajaloos on mahult suurim “Venemaa muusikalise arengu ajalugu” (kd. 1-2, 1910-12) MM Ivanov, kuid reaktsioon. autori hinnangute eelarvamus tähendab. aste devalveerib selles töös saadaolevaid kasulikke fakte. materjalist. AS Famintsyni teosed “Puhvlid Venemaal” (1889), “Gusli. Vene rahvamuusika instrument" (1890), "Domra ja sellega seotud vene rahva instrumendid" (1891), NI Privalova "Piiks, iidne vene muusikainstrument" (1904), "Vene rahva muusikalised puhkpillid" (1908) jne .pakkuma väärtuslikku materjali ilmaliku muusikategemise valgustamiseks dr Venemaal. Uut teavet esitatakse SK Bulichi venekeelsetes esseedes. wok. muusika 18 ja varajane. 19. sajand Vene keele klassikat käsitlevate monograafiliste teoste hulgas. muusikat eristab teabe täielikkus ja dokumentaalse materjali rohkus “PI Tšaikovski elu” (1-3, 1900-02), mille on kirjutanud helilooja vend MI Tšaikovski. 1900. aastatel muutub see teaduse teemaks. uurimused noorema põlvkonna heliloojate loomingust: AK Ljadov, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skryabin, SV Rakhmaninovi, Krimmile on pühendatud rida kriitilisi biograafilisi teoseid. ja analüüsivad VG Karatõgini, GP Prokofjevi, AV Ossovski, Yu töid. D. Engel, kes alustas oma karjääri BV Asafjevina.

Spetsiaalne revolutsioonieelne tööstus. ajaloolised M. on teosed muu vene. kirikumuusika. Hulk huvitavaid kaalutlusi ja oletusi selle isamaapoole kohta. muusikapärandit väljendas alguses E. Bolhovitinov. 19. sajand 40. aastatel. on ND Gortšakovi, VM Undolski, IV Sahharovi väljaanded, mis sisaldavad katkendeid teoreetilisest. traktaadid ja muud dokumentaalsed materjalid lauljatest. väita-ve Venemaa. VF Odojevski 60ndatel. avaldas mitu. uurimine. visandid muu vene järgi. muusika, millistes kirikutes. laulmist võrreldakse Nariga. laul. Samal ajal sündis DV Razumovski üldistav teos “Kirikulaul Venemaal” (numbrid 1-3, 1867-69). Küsimuste edasiarendamisel Rus. kirik SV Smolenski, II Voznesenski, VM Metallov, AV Preobraženski andsid väärtusliku panuse laulmisse. Enamikus nendes töödes on aga kirik. laulmist vaadeldakse isoleerituna, isoleerituna vene keele üldistest arenguviisidest. kunstid. kultuur, mis mõnikord viib ühekülgsete, ajalooliselt ebapiisavalt põhjendatud järeldusteni.

Suurt tähelepanu pöörati venelaste juhtfiguuridele. 19. sajandi muusika rahvalaulude uurimine. Väärtuslikud mõtted kunstist. Vene loodus. nar. laule, selle meloodia iseloomulikke jooni. ladu, selle tähtsus heliloojate loomingule kuulub isamaa silmapaistvatele meistritele. muusika klassika. VF Odojevski märkis, et oma töödes Nari kohta. laulule soovitas palju Glinka. Stasovi, Laroche ja teiste vene keele silmapaistvate esindajate artiklites. muusikakriitilised mõtted kohtuvad sisaldavad. ekskursioonid piirkonna loovusse. Kogunes ser. 19. sajandi materjalilaulude salvestamine ja selle olemasolu elavate vaatluste tegemine nõudis teaduslikku. üldistused ja süstematiseerimised. Serovi artikkel “Vene rahvalaul kui teaduse aine” (1869-71) oli kriitikakogemus. kogu selle materjali mõistmine ja hindamine koos definitsiooniga. teoreetilised seisukohad. Autor püüab visandada muusade põhiülesannete ringi ja arenguviise. folkloor kui eriline teaduslik. distsipliinid. Kuid väljendades mitmeid õigeid analüütilisi tähelepanekuid ja üldmetoodilisi kaalutlusi. korralduse järgi jäi Serov tollal levinud ekslikule arvamusele, et vene keele alus. rahvalaulu meloodia peitub muus kreeka keeles. närvisüsteem. See vaade, mis tekkis 18. sajandil. klassitsismi ideede mõjul sai äärmise väljenduse Yu teostes. K. Arnold (“Vene kiriku ja rahvalaulu teooria”, 1880 jm). Isamaade üks olulisemaid saavutusi. ja muusika. folkloristika 2. poolel. 19. sajand oli Vene nari avamine. polüfoonia (Yu. N. Melgunov, HE Palchikov). HM Lopatin kogumiku sissejuhatuses, mille ta on avaldanud koos VP Prokuniniga (1889), paljastab Nari variantsuse. lüürilised laulud. 60ndatel. süstemaatiline algab. eepiline uurimus. laulutraditsioon. 19. ja 20. sajandi vahetusel. EE Lineva hakkas esmalt lindistamiseks kasutama Nari. laulude fonograaf. See võimaldas tuvastada ja fikseerida nende elava heli teatud tunnuseid, mida on kõrvaga raske kuulda. Muusika-etnograafiline. komisjon Moskvas. 1902. aastal loodud un-te sai peamiseks. Nari uurimise ja propaganda keskus. laulud 20. sajandi alguses; koos folklooriuurijatega (AA Maslov, NA Jantšuk jt) osalesid selle töös suuremad heliloojad (Rimski-Korsakov, Tanejev, Ljadov, Gretšaninov).

Kuigi fookuses enamik vene. muusikateadlased 19 ja varased. 20. sajandil tekkisid isamaa küsimused. muusikakultuuris aga püüdsid nad määrata oma suhtumist zarubi olulisematesse nähtustesse. tänapäeva muusika. Paljud teravad ja läbinägelikud. märkused Lääne-Euroopa töö kohta. heliloojad, omadused otd. prod. leidub Serovi, Laroche, Tšaikovski ja teiste kriitikute ja kirjanike muusikateemalistes artiklites. Perioodika lehtedel. trükis avaldatud populaarse iseloomuga esseesid, dokumentaalne biograafia. materjalid, välismaiste teoste tõlked. autorid. Algsete teoste hulgast on sõltumatud. teaduslikud on HP Khristianovitši raamatud “Kirjad Chopinist, Schubertist ja Schumannist” (1876), RV Genika “Shuman ja tema klaverilooming” (1907), VV Paskhalovi “Chopin ja poola rahvamuusika” (1916-17). ). Üks vene muusika teerajajaid AF Khristianovitš ilmus orientalistikas, kuhu kuulub ka nari käsitlev töö. välismaal ilmunud Alžeeria muusika (“Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…”, 1863). PD Perepelitsõni, AS Razmadze ja LA Sakketi muusikaajaloo üldised ülevaated on kogumik. 1908. aastal asutati Moskvas Muusikateoreetilise Raamatukogu Selts, mis seadis üheks oma ülesandeks arendada klassikalise muusika küsimusi. pärandi ja teaduse loomine. muusikaajaloo ja -teooria kirjanduse kogumikud. Selle ülesande elluviimisel andsid suure panuse MV Ivanov-Boretsky ja VA Bulychev.

Peruu suurimad vene heliloojad kuuluvad teoste diff. muusikateoreetiline. distsipliinid: Glinka “Notes on Instrumentation”, mis on salvestatud tema dikteerimisel Serovi poolt (toim. 1856), Tšaikovski ja Rimski-Korsakovi harmooniaõpikud (1872 ja 1885), Rimski-Korsakovi “Orkestreerimise alused” (toim. in1913 Sterov.1909inberg) ). Need tööd olid peamiselt tingitud pedagoogilise praktika vajadusest, kuid sõnastasid ka mõned teoreetilised põhisätted. ja esteetiline kord. Matemaatiline SI Tanejevi monumentaalne teos “Mobile counterpoint of range writing” (toim. 1929) eristub kontseptsiooni harmoonia ja terviklikkuse poolest. Sellele lisandub postuumselt ilmunud (1) “Õpetus kaanonist”. Tanejev avaldas sügavaid mõtteid ja märkusi ka vormi, modulatsiooni jms küsimustes. Üks Venemaa julgemaid ja originaalsemaid saavutusi. muusikateoreetilised revolutsioonieelsed mõtted aastatel oli BL Yavorsky modaalrütmi teooria, DOS. mille sätted esitas ta esmakordselt teoses “Muusikalise kõne struktuur” (3-1908, XNUMX).

In con. 19 – palu. 20. sajandil töötavad mitmed Venemaa rahvad oma nati uurimiseks välja tööd. muusikakultuurid, tulevad esile huvitavad ja originaalse mõtlemisega uurijad. Ukraina M. asutaja oli NV Lõssenko, kes lõi Nari kohta väärtuslikke töid. Ukraina muusikariistad, ukraina keele kõnelejate kohta. nar. loovus – kobzarid ja nende tööd. 1888. aastal avaldati teoreetiline artikkel. PP Sokalsky teos “Vene rahvamuusika Suurvene ja väikevenelane”, milles antakse järjekindel, kuigi teatud skemaatiliselt vaevlev pilt idamaade laulukunsti mooduste arengust. hiilgus. rahvad. 1900. aastatel ilmuvad ühe silmapaistvama kuulsuseuurija esimesed tööd. muusika folkloor FM Kolessa. 19. ja 20. sajandi vahetusel. Komitas pani Armile aluse. teaduslik folkloori. DI Arakishvili koos laia folkloorikoguga. avaldatud teos 1900. aastatel. alusuuringud lasti kohta. nar. laul ja selle olemasolu. VD Korganov, kes võitis kuulsuse elulooraamatu. teoseid Mozartist, Beethovenist, Verdist, puudutas ka oma teostes dets. muusika küsimused. Kaukaasia kultuurid. A. Yuryan ja E. Melngailis olid esimesed suuremad letsi kogujad ja uurijad. nar. laulud.

Muusikateadus NSV Liidus. Suur okt sotsialist. revolutsioon lõi tingimused teaduse laialdaseks arenguks. tegevust muusika vallas kõigi NSV Liidu rahvaste seas. Esimest korda pälvis M. Nõukogude riigis iseseisva tunnustuse. distsipliini. Loodi spetsialistid teadusasutused, mis arendavad dets. kunstiliigid, sealhulgas muusika. 1921. aastal Petrogradis teadusliku põhjal. VP Zubovi kunstiraamatukogu, mis eksisteeris aastast 1912, asutati Venemaa Kunstiajaloo Instituut koos muusikaajaloo osakonnaga (pärast mitmeid ümberkorraldusi muudeti see Leningradi Instituudi teadusuuringute osakonnaks. Teater, muusika ja kinematograafia). Samal aastal loodi Moskvas välisministeerium. Muusikateaduse Instituut (HYMN) ja riik. kunstide akadeemia. Teadused (GAKhN). Suurim kaasaegse kunstiajaloolaste kompleks tüüpi asutus — Ying t of Arts History, H.-i. in-you erilise Enamikus liiduvabariikides on muusikaosakonnad. M. erialana kuulub kõrgema muusika süsteemi. hariduses, talveaedades ja teistes muusades. ülikoolides on muusika teooria ja ajaloo osakonnad, to-rukkis on teadustöö. töötada vastavates valdkondades.

Nõukogude matemaatika, mis areneb marksistlik-leninliku metoodika alusel, mängib aktiivset rolli sotsialistliku liikumise ülesehitamisel. muusikakultuur, aitab lahendada kiireloomulisi praktilisi probleeme. elu püstitatud ülesandeid, osaleb esteetikaalases töös. rahva haridus. Ühtlasi arendavad öökullide muusikateadlased muusikateooria ja -ajaloo olulisemaid fundamentaalseid probleeme, lahendades neid põhilise valguses uutmoodi. dialektika sätted. ja ajalooline materialism. 20. ja 30. aastate töödes. tehti vulgaarseid sotsioloogilisi vigu. järjekord, mis tuleneb nõude-va seoste liiga sirgjoonelisest ja skemaatilisest tõlgendamisest sotsiaal-majanduslikuga. alus. Nendest vigadest üle saamine ja öökullide metoodiliste positsioonide tugevdamine. M. aitas kaasa AV Lunacharsky tegevusele muusikuna. kirjanik. Kritiseerides marksismi vulgariseerijate "ennataegset kalka ortodoksiat", andis ta oma muusikalise ja ajaloolise poole. sketšid ja etendused on näited peenest tungimisest detsembri sotsiaalsesse olemusse. muusikanähtused. Ulatuslik ja mitmekülgne programm öökullide arendamiseks. M. esitas BV Asafjev aruandes “Kaasaegne vene muusikateadus ja selle ajaloolised ülesanded” (1925). Rääkides vajadusest ühendada laiaulatuslikud metodoloogilised probleemid põhjaliku konkreetse uurimistööga, rõhutas Asafjev eriti seda, et muusikateadus peaks olema tundlik elu nõudmiste suhtes ning muutuma muusade viljastavaks ja suunavaks jõuks. tavasid. Suure väljavaatega teadlasena rikastas ta oma töödega decomp. ajaloo valdkonnad ja teoreetiline M., mis juhib üht suurimat öökulli. muusikateadlane. koolid. Tal on palju väärtuslikke venekeelseid teoseid. ja zarub. 20. sajandi klassikaline pärand ja muusika, mida eristab vaatluste värskus ja esteetika peensus. analüüs. Asafjev oli esimene, kes paljastas täielikult Tšaikovski, Mussorgski, Stravinski ja teiste heliloojate loomingu tähenduse. Ületades talle algusaastatel iseloomulikud subjektiiv-idealistlikud tendentsid. vigu, jõudis ta materialistliku loomiseni. intonatsiooniteooria, mis aitab välja tuua konkreetse mehhanismi tegelikkuse peegeldamiseks muusikas. See teooria on marksistliku muusikateooria üks olulisemaid saavutusi. ja esteetilised mõtted.

20ndatel. mitmeid teoreetilisi kontseptsioone, mis väitsid end olevat universaalsed (GE Konyuse metrotektonismi teooria, NA Garbuzovi mitmepõhiste mooduste ja kaashäälikute teooria), kuigi need selgitasid ainult teatud formatiivse ja harmoonilise aspekte. mustrid muusikas. Arutelud nende teooriate üle on aidanud kaasa öökullide kasvule. teoreetiline M. Eriti laia skaala omandas arutelu modaalrütmi teooria üle (1930). Ta kritiseeris selle teooria vastuolulisi subjektivistlikke aspekte ja tõi välja selle viljakad elemendid, mis võiksid öökullid rikastada. muusikateadus. Öökullide üks tähtsamaid ülesandeid. teoreetiline M. oli uute analüüsimeetodite väljatöötamine, aidates paljastada muusade ideoloogilist ja kujundlikku sisu. prod. LA Mazeli ja VA Zukkermani tööd olid selles valdkonnas üliolulised. Marksistlik-leninliku esteetika põhimõtetele tuginedes töötasid nad välja nn meetodi. terviklik analüüs, muusade vormi uurimine. prod. kui kõigi tahte organiseerimise süsteem. tähendab, et rakendada määratletud. sisaldama. kavatsus. Väärtusliku panuse selle meetodi väljatöötamisse andsid ka SS Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya. Ryzhkin ja VP Bobrovski. Samal ajal arendavad need teoreetilised harud. M. GL Catoire’i teos “Harmoonia teoreetiline kulg” (1-2, 1924-25 osad), mis põhineb funktsionaalse koolkonna põhimõtetel, annab selle mõnele aspektile uue, originaalse tõlgenduse. Dep. selle koolkonna sätteid arendatakse edasi IV Sposobina, SV Evsejevi jt töödes. arengut. Yu loodud muutujafunktsioonide teooria. N. Tyulin annab võtme paljude mõistmiseks. uued harmooniad. nähtused 20. sajandi muusikas. Küsimused SS Skrebkovi, Yu kaasaegsete teoste kohta. Harmooniale on pühendunud ka N. Kholopov ja teised autorid. LA Mazeli kapitaalses teoses “Klassikalise harmoonia probleemid” (1972), mis ühendab teoreetilist. Ajaloolise ja esteetilise uurimise aspektist on harmooniliste arengut laialdaselt käsitletud. mõtlemine alates 18. sajandist.

SS Bogatõrev töötas välja ja täiendas SI Tanejevi mobiilse kontrapunkti õpetuste teatud aspekte.

BV Protopopov lõi rea teoseid polüfoonia ajaloost. Küsimused polüfooniast dets. küljed on kaetud AN Dmitrijevi, SV Evsejevi, SS Skrebkovi töödega.

Eriline suund öökullides. M. on NA Garbuzovi ja tema teaduslikud tööd. koolkonnad, mis seisavad muusika- ja akustikateooria äärel. Garbuzovi väljatöötatud kuulmise tsooniloomuse teooria (vt. Tsoon) on oluline mõne muusikalis-teoreetilise lahendamiseks. probleeme. See suund puutub osaliselt kokku ka muusade alaga. psühholoogia, esitatud öökullides. muusikateadus EA Maltseva, BM Teplovi, EV Nazaykinsky jt uuringute põhjal.

Muusikaajaloolise areng. teadus 20ndatel. oli keeruline ja hilines Rapmov-proletkulti nihilistlik. pärandi suundumused. Öökullidele aitas kaasa nende tendentside kriitika mitmetes parteidokumentides ning partei ja valitsuse juhtivate tegelaste sõnavõttudes. ajaloolised M. määratlevad selgelt oma ülesanded ja metoodilised. põhimõtteid. Pärast oktoobri revolutsiooni omandas esmakordselt laiaulatuslik ja süstemaatiline. tegelastöö isamaa uurimisel. pärand. Asafjevi teosed “Sümfoonilised etüüdid” (1922), “Vene muusika 1930. sajandi algusest” (18) ja tema monograafiline tsükkel. esseesid ja uurimustööd Venemaa silmapaistvate meistrite töö kohta. muusika klassika määratles selles vallas uue etapi, kuigi kõik ei olnud neis vaieldamatud ning mõningaid toona väljendatud seisukohti autor hiljem korrigeeris ja osaliselt revideeris. Initsiatiivil ja kätel. Asafjevi järgi viidi läbi rida uuringuid vene keeles. 1927. sajandi muusika, mis sisaldub laupäeval. "Vana Venemaa muusika ja muusikaelu" (1928). Aastatel 29-1922 ilmus HP Findeiseni fundamentaalne teos “Esseesid muusika ajaloost Venemaal iidsetest aegadest 1. sajandi lõpuni”. Hulk väärtuslikke uurimusi ja dokumentaal-biograafilisi. materjale avaldati kogumikes “Orpheus” (3, toim. AV Ossovski), “Muusikaline kroonika” (numbrid 1922-25, toimetaja AN Rimski-Korsakov, 1-4), “Vene muusika ajalugu uurimistöös ja materjalides” (kd. 1924-27, toimetanud KA Kuznetsov, XNUMX-XNUMX). Diff. Vene muusika küljed on VV Jakovlevi põhjalikul algallikate uurimisel põhinevate uurimuste küljed pühendatud kultuurile. Tänu läbimõeldud ja hoolikale tekstile õnnestus PA Lammi tööl taastada Mussorgski algupärased autoritekstid, heites selle helilooja loomingule uut valgust.

Vene keele ajaloo uurimine. muusikaga tegeleti ka järgneval perioodil intensiivselt. Uute teaduste propageerimine. jõud aitasid kaasa teadusrinde laienemisele, hõlmates dekomp. ajastud ja mitmekesine nähtuste hulk Rus. mineviku muusika. Loodi suured monograafiad. töötab vene keele klassika teemadel. muusika (BV Asafjev Glinkast, MS Pekelis Dargomõžskist, NV Tumanina Tšaikovskist, AN Sohora Borodinost, GN Khubov Mussorgskist, AA Solovtsov Korsakovist, LA Barenboim AG Rubinsteinist jne), kogumikud (2 kd Glazunovist. , 3 köites Balakirevi kohta jne), teatmeväljaanded nagu “elu ja töö kroonika”. Jätkus uute venekeelsete materjalide otsimine. Glinka-eelse perioodi muusika. Teaduslikku tutvustati BV Dobrokhotovi, BS Steinpressi, AS Rozanovi jt töid. paljude senitundmatute faktide kasutamine aitas kaasa ebaõiglaselt unustatud toodete taaselustamisele. TN Livanova põhiteosed “1. sajandi vene muusikakultuur” (kd. 2-1952, 53-3), AA Gozenpud “1969. sajandi vene ooperiteater” (72 raamatut, 17-1). MV Bražnikovi, VM Beljajevi, ND Uspenski teosed on oluline samm kirjaliku muusika uurimisel. Vana-Venemaa pärand. Muusad. 3. sajandi kultuur sai uut kajastust TN Livanova, SS Skrebkovi, VV Protopopovi loomingus. Lood AD Aleksejevi ja VI Muzalevski (klaverimuusika), VA Vasina-Grossmani ja OE Levaševa (kammervokaalsõnad), AS Rabinovitši (Glinka-eelse perioodi ooper) teosed on pühendatud žanritele, AA Gozenpud (raamatute tsükkel) vene ooperimuusikast), IM Yampolsky (viiulikunst), LS Ginzburg (tšellokunst), LN Raaben (kammerinstr. Ensemble) jne Muusikakriitiline areng. ja esteetiline mõte Venemaal on kaetud Yu teostega. A. Kremlev “Vene mõtlemine muusikast” (kd 1954-60, 1-1) ja TN Livanova “Ooperikriitika Venemaal” (kd 2, number 2-3 ; s. 4, number 1966-73, 1- 1; v. 1, number 3, koos VV Protopopoviga). Tähendab. saavutusi on venekeelsete dokumentaalsete materjalide ja allikate väljaandmisel. muusika. Ulatuslik antoloogia "Vene muusika ajalugu muusikanäidetes" (1. kd. 1940, 52. trükk, 18-19) esitab hulga vähetuntud teoseid. 1972 ja 18. sajandi algus Alates XNUMX-ist on välja antud sari “Vene muusikakunsti monumendid”, mille ülesanne on süstemaatiline. Venemaa käsikirjalise pärandi arendamine ja avaldamine. muusikat iidsetest aegadest lõpuni. XNUMX. sajand Suur uurimistöö. ja tekstiloogiline. töö eelnes akadeemilise. Glinka, Rimski-Korsakovi, Mussorgski, Tšaikovski koguteosed (muusikalises osas, välja arvatud Mussorgski kogutud teosed, on need kõik valmis).

Tänu paljudele äsja avastatud ja kättesaadavaks tehtud materjalidele, mis kogunesid faktiliselt. info, loomenähtuste süvendatud uurimine ja analüüs ajalugu rus. muusika sai uue valguse. Revolutsioonieelsel perioodil tekkinud müüt selle provintslikkusest ja mahajäämusest lükati ümber. aega. Need öökullide saavutused. ajalooline M. oli vene keele ajalugu käsitlevate kollektiivsete teoste aluseks. muusika, toim. MS Pekelis (kd. 1-2, 1940), NV Tumanina (kd. 1-3, 1957-60), AI Kandinsky (kd 1, 1972), "Vene muusika ajalugu" Yu. V. Keldysh (1-3 osad, 1947-54). Loetletud teosed on mõeldud kasutamiseks ülikooli pedagoogikas. harjutada õpikutena või ut. kasu, kuid mõned neist sisaldavad ja uurivad. materjalist.

40ndatel. on esimesed katsed esitleda läbitud öökullid. muusika on tervikliku ajaloolise arengu tee. perspektiivi, kriitiliselt analüüsida ja hinnata kõiki selle saavutusi ja puudujääke. Mõnes öökullide ajalugu käsitlevas teoses. muusikat mõjutas dogmaatika negatiivne mõju. paigaldised, mis tõi kaasa vale, moonutatud hindamismeetodi. loomingulised nähtused ja öökullide üldiste saavutuste halvustamine. muusikakultuur. NLKP 20. kongressi otsuste ja II poolel lahtirullumise valguses. 2ndate lai loovus. arutelude käigus vaadati need ekslikud hinnangud üle, saavutati objektiivsem vaade öökullide kujunemis- ja arenguprotsessidele. muusika kui sotsialistlik kunst. realism. Aastatel 50-1956 ilmus Kunstiajaloo Instituudi töötajatest koosnev meeskond "Vene nõukogude muusika ajalugu" (kd. 63-1). See oli esimene põhiline ajalooteos öökullide ajaloost. muusika, mida iseloomustab küllus, materjali katvus ja esituse põhjalikkus. Öökulli žanrite arendamine. muusika VM Bogdanov-Berezovski (ooper), AN Sohori (laul) jt teosed on pühendatud loovusele. On kirjutatud suur hulk monograafilisi teoseid. uurimuslikud, kriitilised ja eluloolised. ja analüütilisi esseesid silmapaistvate öökullide tööst. heliloojad. Nende hulgas on IV Livanova teosed Myaskovskist, GN Khubovi teosed Hatšaturjanist, AN Sohor Sviridovist jt.

Enamikus liiduvabariikides on moodustatud muusikateadlaste kaadrid, mis arendavad dets. nat. kultuurid. Aastal 1922 ajalooline essee ukraina keele arengust. muusika autor NA Grinchenko. Talle kuulub ka hulk monograafiaid. esseesid Ukraina vanematest heliloojatest. 1925. aastal ilmus lühike ajalooraamat. essee lasti. muusika autor DI Arakishvili. Ulatuslik kirjandus nat ajaloost. NSV Liidu muusikakultuurid, hõlmates dekomp. nende kujunemise ja arengu etapid. See oli intensiivse uurimistöö tulemus. tööjõu pl. teadlased ja teadusrühmad. Olendid. panus NSV Liidu rahvaste, nii nõukogude kui ka revolutsioonieelsete rahvaste muusika uurimisse. perioodid tutvustasid LB Arkhimovitš, NM Gordeitšuk, VD Dovženko, A. Ya. Shreer-Tkachenko (Ukraina), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (Gruusia), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tigranov, AI Shaverdyan (Armeenia), EA Abasova, KA Kasimov (Aserbaidžaan), Ya. Jah. Vitolin (Läti), Yu. K. Gaudrimas (Leedu), FM Karomatov, TS Vyzgo (Usbekistan), AK Zhubanov, BG Erzakovich (Kasahstan) jne. Paljude jõupingutuste kaudu lõi autorite rühm, sealhulgas muusikateadlased kõigist liiduvabariikidest, põhiteose " NSVL rahvaste muusika ajalugu aastast 1917” (5 kd, 1970-74), milles püüti tutvustada multinatsionaalsuse arengut. öökullid. muusika kui ühtne kompleksne protsess, mis põhineb pidevalt tugevnevatel ja sügavamatel sidemetel art decompi vahel. riigi rahvad.

Öökullid. M. aitas kaasa küsimuste väljatöötamisele välismaal. muusikaajalugu. Selles valdkonnas on teaduslikult oluline roll. ja pedagoogilist tegevust MV Ivanov-Boretski ja KA Kuznetsov, suure kultuuri ja eruditsiooniga teadlased, kes loonud arvukalt. teaduskoolid. Alates con. Ilmuvad II Sollertinsky 20ndate säravad esseed, milles on joonistatud eredad portreed paljudest lääneeurooplastest. heliloojad – klassikast. 18. sajandi meistrid Mahlerile ja R. Straussile. Erinevat muusika-ajaloolist. probleemid kajastusid MS Druskini, VD Koneni, TN Livanova, VE Fermani töödes. Suurimate välisriikide loovus. heliloojad, kes on pühendunud paljudele. monograafilised uurimused, mastaabis to-rykh ja teaduslikud. AA Alschwang teosed Beethovenist, DV Zhitomirsky Schumannist, VD Konen Monteverdist, Yu. A. Kremlev Debussyst, OE Levasheva Griegist ja Ya. I. Milshtein Lisztist, IV Nestjev Bartokist, Yu. N. Khokhlova Schubertist, AA Khokhlovkina Berliozist. Suur teaduslik sündmus oli Moskvas talletatud Beethoveni visandiraamatu avaldamine, mille koostas NL Fishman ja avaldas koos tema üksikasjaliku analüüsiga. uurimine. Huvi 20. sajandi muusikaprobleemide vastu kasvab, sellele on pühendatud hulk kogumikke, uurimusi ja monograafiaid, sealhulgas MS Druskini, IV Nestjevi, GM Schneersoni, BM Yarustovski teosed. Erilist tähelepanu öökullidele. muusikateadlased annavad muusikat. sotsialistlik kultuur. riigid. Kapitaalteosed Tšehhi ja Poola muusika ajaloost lõi IF Belza. Selles valdkonnas töötavad ka IM Martynov, LV Polyakova ja teised. Välismaa ajaloo üldteoste hulgas. muusikat eristab idee laius, RI Gruberi “Muusikakultuuri ajalugu” materjali rohkus ja mitmekesisus (kd 1, osa 1-2, kd 2, osa 1-2, 1941-59), milles autor püüdis esile tõsta muusade globaalset arenguprotsessi. kohtuasjad marksistlikelt positsioonidelt (ekspositsioon toodud 16. sajandisse).

Laiast ajaloost Materjal põhineb lagunemise teooria töödel. žanrid. Ooperi dramaturgia küsimusi arendavad VE Fermani, MS Druskini, BM Yarustovsky raamatud ja artiklid. VA Vasina-Grossmani uurimustes käsitletakse muusika ja luule vahekorra probleeme. sõnad kambri voki materjalil. loovus. VD Koneni teoses “Teater ja sümfoonia” (1968) on jälgitud ooperimuusika mõju klassikalise muusika temaatiliste ja kujunemispõhimõtete kujunemisele. sümfooniad.

Uue rahvusliku tekkimine ja kasv. NSV Liidu rahvaste muusikakoolid määrasid suure huvi folkloori vastu kui nende originaalsuse ja elujõu ühe allika. Töö naride kogumise ja uurimisega. jääloovus saavutas kõigi öökullide puhul laia ulatuse. vabariigid. Tõsteti uusi folkloorikihte, avastati esmakordselt kultuure, mis jäid oktoobrini peaaegu tundmatuks. revolutsioon. A. AT. Zatajevitš, folklorist. tegevus to-rogo sai alguse 20. aastatel., osutus teerajajaks süstemaatilises. kasahhi kogumine ja salvestamine. Nar muusika. V teosed. A. Uspensky ja E. E. Romanovskaja olid usbeki keele uurimisel üliolulised. ja türkmenistani. rahvaluule. C. A. Malikyan, kes avaldas 1931. aastal Armu kõige väärtuslikumad plaadid. Alguses Komitase tehtud nari laulud. 20. sajandil, jätkas selles valdkonnas tööd ja tegi üle tuhande uue salvestuse. Viljakaid tulemusi andis rahvaluule kogumine. ja uurimistöö. tegevus G. Z. Chkhikvadze Gruusias, Ya. Tšurlyoniit Leedus, X. Tampere Eestis, B. G. Erzakovitš Kasahstanis, G. JA. Tsõtovitš Valgevenes ja teised. Kõige olulisematele uutele väljaannetele Rus. folkloori hulka kuulub monumentaalne kogu A. M. Listopadov “Doni kasakate laulud” (kd. 1-5, 1949-54). Paralleelselt uute materjalide kogunemisega käib töö nende teadusliku, teoreetilise kallal. mõistmine. Öökullide folkloori keskmes on nati märkide ja päritolu uurimisega seotud küsimused. muusikarahvaste iseärasused, žanrite evolutsioon nende spetsiifilises sotsiaalses ja igapäevases tinglikkuses, muusade elementide kujunemine. keel. Ajaloolisus mängib selles olulist rolli. ja sotsioloog. Aspektid. Üheks kesksemaks ja olulisemaks probleemiks on dekomp. nat. kultuurid. Töödes A. D. Kastalsky “Rahva-vene muusikasüsteemi tunnused” (1923) ja “Rahvapolüfoonia põhialused” (avaldatud postuumselt, toim. AT. M. Beljajeva, 1948) võttis kokku oma pikaajaliste harmooniliste vaatluste tulemused. hulknurgast tulenevad nähtused. mürk. vene nari laulude esitamine sellele omapäraste häälejuhtimismeetodite tulemusena. Koos hobusega. 20. aastate vene jääfolkloor arenes diferentsiaali rada pidi. piirkondlike stiilide uurimine. See suund on esitatud E. AT. Gippius ja Z. AT. Ewald, edaspidi jätkab seda F. A. Rubtsova A. AT. Rudneva ja teised. Eriõppeaineks on töölaul, mis on pühendatud E. uurimisele. AT. Gippius, L. L. Christiansen ja teised. Loodud töö kaasaegse kohta. öökullid. folkloor – vene (T. AT. Popov, valgevenelane (L. C. Mukharinskaya) ja teised. Silmapaistev ukrainlane. muusikateadlane-folklorist K. AT. Kvitka tagasi 20ndatel. esitas ja põhjendas võrdlusmeetodit. folkloori uurimine. rahvad. See meetod on ajaloolise arengu jaoks väga oluline. laulužanrite ja meloodiatüüpide arenguga seotud probleemid. mõtlemine. Kvitka järel kasutatakse seda edukalt V. L. Goshovski Ukrainas, F. A. Rubtsov RSFSR-is. Suur teaduslik väärtus on üldistav teoreetiline. W teosed. Gadžibekov “Aserbaidžaani rahvamuusika alused” (1945), X. C. Kušnarev “Armeenia monodilise muusika ajaloo ja teooria küsimusi” (1958). Paljudes töödes V. M. Beljajevit valgustab Nar. loovus misc. Nõukogude Liidu rahvustest, arendas üldteoreetilist. muusikaprobleemid. rahvaluule; ta andis eriti väärtusliku panuse muusikaõppesse. kultuurid Kp. Aasias Üks silmapaistvamaid Kesk-Aasia rahvaste muusika uurijaid (ptk. arr. Kirgiis) on V. C. Vinogradov, kellele kuulub ka mitmeid zarubi muusika teoseid. Aasia ja Aafrika rahvad. Spetsialist. teosed on pühendatud Narile. jäätööriistad, to-rukis uuris öökullid. loomega tihedas seoses olevad teadlased. ja esineda. tava, erinevate rahvuste ühine kultuur ja eluviis. Muusika rikkus ja mitmekesisus. rahvusvaheline tööriistakomplekt. Nõukogude riigid on kajastatud põhiteoses “NSVL rahvaste muusikariistade atlas” (1963), mis on loodud silmapaistvaima öökulli juhendamisel. aparatuuri spetsialist K.

Muusika-esinemise teooria ja ajaloo vallas. põhimõttelise tähtsusega teosed on BA Struve (poognad) ja GM Kogani (fp.) teosed. Diff. muusikaprobleemid. AD Aleksejevi, LA Barenboimi, LS Ginzburgi, Ya teosed. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky jt. Tähtis teoreetiline. sätted väljenduvad silmapaistvate meistrite-esinejate AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg töödes, tehes kokkuvõtteid oma loomingust. ja pedagoogiline kogemus.

NSV Liidus omistatakse suurt tähtsust tööle muusika vallas. bibliograafia (vt Muusikabibliograafia) ja leksikograafia. Revolutsioonieelsel Venemaal ei olnud selliseid töid palju ja need lõid ainult üksikisikud (NM Lisovsky, HP Findeisen). Pärast Okt. revolutsiooni mus.-bibliograafiline. töö muutub süstemaatilisemaks. iseloomu, tuginedes suurimate raamatu- ja noodihoidlate ning arhiivikogude vahenditele. 20. ja 30. aastatel. hulk väärtuslikke töid muusika vallas. bibliograafia lõid ZF Savyolova, AN Rimski-Korsakov jt. Kuid seda tööd arendati eriti laialdaselt alates 50ndatest. Oli selliseid fundamentaalseid teoseid nagu TN Livanova “1960. sajandi vene perioodilise ajakirjanduse muusikaline bibliograafia” (avaldatud alates 1. aastast eraldi väljaannetena), biobibliograafilised. GB Bernandti ja IM Yampolsky sõnastik "Kes kirjutas muusikast" (2-1971, 74-XNUMX). Tähendab. panus öökullide arengusse. muusika Bibliograafiaid ja leksikograafiaid koostasid HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress jt.

60-70ndatel. tähelepanu pl. öökullid. muusikateadlasi tõmbas sotsioloogiline. probleeme, ilmus hulk muusikateemalisi teoseid. sotsioloogia (AN Sohora jt), viidi läbi katseid spetsiifilise sotsioloogia valdkonnas. uurimine.

Marksistlik-leninlik teadus. muusika idee areneb edukalt kõigis sotsialismides. riigid. Nende maade muusikateadlased on loonud väärtuslikke teoseid dets. muusika teooria ja ajaloo küsimused, muusika. esteetika. M. sotsialismi silmapaistvamate esindajate hulgas. riigid – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (Ungari), Z. Lissa, Y. Khominsky (Poola), A. Sykhra, J. Ratsek (Tšehhoslovakkia), V. Cosma, O. Cosma (Rumeenia), E. Mayer, G. Knepler (SDV), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (Bulgaaria), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (Jugoslaavia) jt. aitavad kaasa sotsialistide muusikateadlaste pidevale tihedale suhtlusele. regulaarne kogemuste vahetus, ühised konverentsid ja sümpoosionid aktuaalsete teoreetilise teema kohta. küsimused.

viited: Serov A. N., Muusika, muusikateadus, muusikapedagoogika, oma raamatus: Kriitilised artiklid, kd. 4 St. Peterburi, 1895; Laroche H. A., The Historical Method of Teaching Music Theory, oma raamatus: Muusikakriitiliste artiklite kogumik, vol. 1, M., 1913; Kashkin N. D., Muusika ja muusikateadus, “Vene tahe”, 1917, nr 10; Kuznetsov K. A., Sissejuhatus muusikaajalukku, ptk. 1, M.-P., 1923; Glebov Igor (Asafjev B. V.), Muusikalis-ajaloolise protsessi teooria kui muusikaajalooliste teadmiste alus, raamatus: Kunstide uurimise ülesanded ja meetodid, P., 1924; tema oma, Kaasaegne vene muusikateadus ja selle ajaloolised ülesanded, in: De musica, nr. 1, L., 1925; tema oma, Tasks of Modern Musicology, Laup: Our Musical Front, M., 1930; tema oma, Lääne-Euroopa muusikateaduste kriis, laupäeval: Muusikalised ja teaduslikud noodid, raamat. 1, Harkiv, 1931; Lunacharsky A. V., Sotsioloogilisest meetodist muusika teoorias ja ajaloos, “Trükk ja revolutsioon”, 1925, raamat. 3; tema, Üks kunstikriitika nihkeid, “Kommunistliku Akadeemia bülletään”, 1926, raamat. viisteist; Rõžkin I. I., Mazel L. A., Esseid teoreetilise muusikateaduse ajaloost, kd. 1-2, M., 1934-39; Alshvang A., Muusikateoste analüüsist, “SM”, 1938, nr 7; Kremlev Yu., Vene mõtisklus muusikast, kd. 1-3, L., 1954-60; Keldysh Yu., Mõned küsimused nõukogude muusika ajaloost, in: Questions of Musicology, vol. 3, M., 1960; Euroopa kunstiajaloo ajalugu, toim. B. R. Vipper ja T. N. Livanova: Antiigist 1963. sajandi lõpuni, M., 1965; sama, 1966. sajandi esimene pool, M., XNUMX; sama, XNUMX. sajandi teine ​​pool, M., XNUMX; sama, XNUMX. sajandi teine ​​pool – XNUMX. sajandi algus, raamat. 1-2, M., 1969; Kaasaegne kunstiajalugu välismaal. Essee, M., 1964; Mazel L., Esteetika ja analüüs, “SM”, 1966, nr 12; tema, Muusikateadus ja teiste teaduste saavutused, ibid., 1974, nr 4; Konen V., Ajalooteaduse kaitseks, ibid., 1967, nr 6; Ajalugu ja kaasaeg. Toimetuse vestlused, ibid., 1968, nr 3; Zemtsovski I. I., Russian Soviet Musical Folkloristics, in: Küsimused muusika teooriast ja esteetikast, kd. 6-7, L., 1967; Õpetamine B. JA. Lenin ja muusikateaduse küsimused, (sb.), L., 1969; Zukkerman V., Teoreetilisest muusikateadusest, oma raamatus: Muusikateoreetilised esseed ja etüüdid, M., 1970; Muusikaline kunst ja teadus, kd. 1-3, M., 1970-76; Adler G., Muusikateaduse ulatus, meetod ja eesmärk, “Musikoloogia kvartali ajakiri”, 1885, kd. 1; eго же, Muusikaajaloo meetod, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft ja Kunst, в его сб.: Zur Musik, В., 1892; Riemann H., Muusikateooria ajalugu IX. kuni XIX. sajand, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, muusikateaduse ülevaade, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H., Kogutud esseesid muusikaraamatukogu aastaraamatutest Peters, Lpz., 1911 (kordustrükk, 1973); его же, Sissejuhatus muusikaajalukku, Lpz., 1920; Abert H., muusikabiograafia ülesannetest ja eesmärkidest, «AfMw», 1919-20, kd. 2; Sachs C., Muusika üldise kunstiajaloo kontekstis, «AfMw», 1924, kd. 6, H. 3; Вьcken E., Muusikaajaloo kui humanitaarteaduse põhiküsimused, «JbP», 1928, kd. 34; Vetter W., The humanistic concept of education in music and musicology, Langesalza, 1928; Fellerer K. G., Sissejuhatus muusikateadusesse, В., 1942, 1953; Wiora W., Ajalooline ja süstemaatiline muusikauurimus, «Mf», 1948, kd. 1; Muusikateadus ja universaalne ajalugu, «Acta musicologica», 1961, v. 33, fasc. 2-4; Westrup J. A., Sissejuhatus muusikaajalukku, L., (1955); Drdger H. H., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas litterarum. Teadusuuringute käsiraamat, В., 1955; Mendel A., Sachs C., Pratt C. С., Mõned muusikateaduse aspektid, N. Y., 1957; Garrett A. M., Sissejuhatus muusikauuringutesse, Wash., 1958; Prйcis de musicologie, sous la direction de J. Chailley, P., 1958; Husmann H., Sissejuhatus muusikateadusesse, HDLb., 1958; Lissa Z., Muusikaajaloo periodiseerimisest, «Kaastööd muusikateadusesse», 1960, kd. 2, H. 1; Machabey A., La musicologie, P., 1962; Blume F., Ajaloolised muusikauuringud olevikus, в сб.: kümnenda kongressi aruanne, Ljubljana, 1967; Heinz R., Muusikateaduse ajalooline kontseptsioon ja teaduslik iseloom 19. sajandi teisel poolel. sajand, Regensburg, 1968; Historitsismi levik muusika kaudu, toim.

Yu.V. Keldysh