Rooma kool |
Muusika tingimused

Rooma kool |

Sõnastiku kategooriad
mõisted ja mõisted, kunstisuunad

Rooma kool – nimetage 16-17 sajandil Roomas välja kujunenud loomingulisi suundi.

1) R. sh. polüfooniliselt. wok. muusika on loominguline. kool, moodustatud 2. poolel. 16. sajandil Palestrina juhtimisel. Tema järgijad 17. sajandi alguses olid JM ja JB Nanino, F. ja JF Anerio, F. Soriano. R. sh. Iseloomulik on spirituaalsete žanrite (polüfoonilises esituses a cappella) ülekaal – missad, motetid. Rooma heliloojad kirjutasid ka madrigaleid. Polüfooniline kooli stiil (nn range stiil) eristus selle puhtuse, sujuva meloodilisuse poolest. read, konsonants, harmooniliste tuvastamine. algas polüfooniliselt. häälte kombinatsioon. Meloodilisusest keeldumine. vabadus ja rõhutatud ekspressiivsus, alates kromaatilisusest, keerulistest rütmidest, harmoonilistest. jäikus, esindajad R. sh. loodud toodang. õndsalt rahumeelne, mõtisklev, majesteetlik, ülevatest emotsioonidest läbi imbunud. Need op. täitis vastureformatsiooni ajal katoliku kirikute nõuded. Samal ajal valmistuti koos teiste petumuusika vooludega. 16. sajand, üleminek polüfoonialt harmooniale. Tulevikus on R. sh. mandunud akadeemiliseks kirikusuunaks. koor. muusika a cappella ja kaotas oma tähenduse.

2) R. sh. ooperis üks esimesi ooperikoolkondi Itaalias, mis tekkis 20.–30. 17. sajand Selles joonistus välja kaks joont: suurepärane barokkstiilis ooperilavastus (alates D. Mazzocchi ooperist "Adonise kett", 1626) ja moraliseeriv-koomika, mis on lähedane commedia dell'arte'ile (Laske kannatustel loota V. Mazzocchi ja M. Marazzoli, krundil Boccaccio Dekameronist, 1639). Suurim esindaja R. sh. oli arvuti. S. Landi (parim ooper – “Püha Aleksei”, 1632), prod. to-rogo ühendas teatud määral mõlemat tendentsi. Lundy ooperid ühendavad tõeliselt dramaatilised, isegi traagilised. olukorrad, kristus. moraliseerimine, fantaasia ja igapäevaelu. Veelgi veidram segu Kristusest. moraal ja žanriline tõepärasus on omane Rooma koomilisele ooperile. tüüp. Tänu žanristseenide (näiteks messiskeene) arengule ilmusid neis etendustes uusi muusikaelemente. stilistika – kõnekeelne, väikese toega klavessiinile, retsitatiivid (recitativo secco), laulud, žanrikoorid. Samaaegselt Rooma ooperis tõusis esilekerkiva alguse (dramaatilise emotsiooni väljendaja) roll. Heliloojatest paistsid silma veel L. Vittori (pastoraalooper Galatea, 1639), M. Rossi (Erminia, 1637). Ooperi areng Roomas 17. sajandil toimus keerulises keskkonnas ja sõltus suuresti ühe või teise paavsti isiksusest: ooperi t-ru kas patroneeriti (Urban VIII Barberini, Clement IX Rospigliosi) või teda kiusati taga. (paavstid Innocentius X ja Innocentius XII). T-kraavi hooned ehitati või hävisid. Traditsioonid R. sh. seejärel kolis osaliselt Veneetsiasse ja arenes siin teistes ühiskondades. tingimused.

viited: Ademollo A., I teatri di Roma nel secolo decimosettimo, Roma, 1888; Goldschmidt H., Uurimusi Itaalia ooperi ajaloost XVII. sajand, 1. köide, Lpz., 1901; Rolland R., L'Oopera au XVII siиcle en Italie, в кн.: Encyclopйdie de la musique et dictionnaire du Conservatoire… fondateur A. Lavignac, partie I, (v. 2), P., 1913 (рус. пер. — в кн.: Роллан Р., Опера в XVII в. в Италии, Германии, Англии, М., 1931), Ridder L. de, Comedia dell'Arte osa komöödia päritolu ja arengu ajaloos ooper, Köln, 1970 (diss.).

TH Solovjova

Jäta vastus