Giuseppe Di Stefano |

Giuseppe Di Stefano

Leoncavallo. "Pagliacid". "Vesti la giubba" (Giuseppe Di Stefano)

Di Stefano kuulub tähelepanuväärsesse lauljate galaktikasse, kes tekkisid sõjajärgsel perioodil ja sai Itaalia vokaalkunsti uhkuseks. VV Timokhin märgib: "Di Stefano loodud pildid Edgarist (Donizetti "Lucia di Lammermoor"), Arthurist ja Elvinost (Bellini "The Puritani" ja "La Sonnambula") tõid talle ülemaailmse kuulsuse. Siin ilmub laulja oma oskustega täielikult relvastatud: tema hämmastavalt meloodiline, sujuv legato, ekspressiivne skulptuurne fraas ja kantileen, täis kirglikku tunnet, lauldakse “tumeda”, ebatavaliselt rikkaliku, paksu, sametise kõlaga.

Paljud vokaalkunsti ajaloolased peavad Di Stefanot vokalistiks, näiteks Edgari rollis, eelmise sajandi suure tenori Giovanni Battista Rubini vääriline pärija, kes lõi Donizetti ooperis Lucia kallimast unustamatu kuvandi.

Üks kriitikutest "Lucia" salvestuse arvustuses (koos Callase ja Di Stefanoga) kirjutas otse, et kuigi möödunud sajandi parima Edgari rolli tegija nime ümbritseb nüüd legendaarne kuulsus, on see kuidagi raske ette kujutada, et ta suudaks selles sissekandes jätta kuulajatele rohkem mulje kui Di Stefano. Ei saa aga nõustuda arvustaja arvamusega: Edgar – Di Stefano on tõepoolest üks tähelepanuväärsemaid lehekülgi tänapäeva vokaalkunstis. Võib-olla, kui artist jätaks ainult selle plaadi, oleks tema nimi isegi meie aja suurimate lauljate seas.

Giuseppe Di Stefano sündis Catanias 24. juulil 1921 sõjaväelase perekonnas. Ka poisist kavatses algselt saada ohvitser, toona polnud tema ooperikarjäärist veel märke.

Alles Milanos, kus ta seminaris õppis, nõudis üks tema kamraadidest, suur vokaalkunsti armastaja, Giuseppe nõu saamiseks kogenud õpetajate poole. Nende soovitusel asus seminarist lahkuv noormees vokaali õppima. Vanemad toetasid oma poega ja kolisid isegi Milanosse.

Di Stefano õppis Teise maailmasõja ajal Luigi Montesanto juures. Ta võeti sõjaväkke, kuid rindejoonele ta ei jõudnud. Teda aitas üks ohvitser, kellele noorsõduri hääl väga meeldis. Ja 1943. aasta sügisel, kui osa Di Stefanost pidi minema Saksamaale, põgenes ta Šveitsi. Siin andis laulja oma esimesed kontserdid, mille kavas olid populaarsed ooperiaariad ja itaalia laulud.

Pärast sõja lõppu kodumaale naastes jätkas ta õpinguid Montesantos. 1946. aasta aprillis 1947 debüteeris Giuseppe de Grieux’na Massenet’ ooperis „Manon“ Reggio Emilia linnateatris. Aasta lõpus esineb artist Šveitsis ja märtsis XNUMX esimest korda legendaarse La Scala laval.

1947. aasta sügisel läks Di Stefanot proovile New Yorgi Metropolitan Opera direktori Edward Johnsoni poolt, kes puhkas Itaalias. Juba esimestest laulja lauldud fraasidest sai režissöör aru, et enne teda oli lüüriline tenor, keda polnud seal pikka aega olnud. "Ta peaks Met-is laulma ja kindlasti samal hooajal!" Johnson otsustas.

1948. aasta veebruaris debüteeris Di Stefano Metropolitan Operas Rigoletto hertsogina ja temast sai selle teatri solist. Laulja kunsti märkisid ära mitte ainult publik, vaid ka muusikakriitikud.

Viiel järjestikusel hooajal laulis Di Stefano New Yorgis peamiselt lüürilisi osi, nagu Nemorino ("Armujook"), de Grieux ("Manon" Massenet), Alfreda ("La Traviata"), Wilhelm ("Mignon" Thomas), Rinuccio (Puccini “Gianni Schicchi”).

Kuulus laulja Toti Dal Monte meenutas, et ei suutnud Di Stefanot Mignonis La Scala laval kuulates nutma jääda – artisti esitus oli nii liigutav ja hingeline.

Metropolitani solistina esines laulja Kesk- ja Lõuna-Ameerika riikides – täie eduga. Ainult üks tõsiasi: Rio de Janeiro teatris rikuti esimest korda üle aastate reeglit, mis keelas etenduse ajal lisapilte.

Alates hooajast 1952/53 laulab Di Stefano taas La Scalas, kus ta esitab suurepäraselt Rudolphi ja Enzo osi (Ponchielli La Gioconda). Hooajal 1954/55 esitas ta kuus keskset tenoripartii, mis peegeldasid sel ajal kõige paremini tema võimeid ja repertuaariotsingu iseloomu: Alvaro, Turiddu, Nemorino, Jose, Rudolf ja Alfred.

“Verdi ja verist-heliloojate ooperites,” kirjutab VV Timokhin, – Di Stefano astub publiku ette särava temperamendiga lauljana, kes tunneb elavalt ja annab meisterlikult edasi Verdi-Veristi lüürilise draama kõikvõimalikke tõuse ja mõõnasid, köites rikkalikult. , massiivne, vabalt “hõljuv” heli, dünaamiliste varjundite peen varieeruvus, emotsioonide võimsad kulminatsioonid ja “plahvatused”, tämbrivärvide rikkus. Laulja on kuulus oma silmapaistvalt ekspressiivsete “skulptuuride” fraaside, vokaalliinide poolest Verdi ja veristide ooperites, olgu selleks siis kirekuumusest köetud laava või kerge, magus tuuleõhk. Isegi sellistes laialdaselt populaarsetes ooperikatkendites nagu näiteks “Stseen laeval” (Puccini “Manon Lescaut”), Calafi aariad (“Turandot”), lõpuduett Mimiga filmist “La Boheme”, “Hüvasti emaga”. ” (“Country honor”), Cavaradossi aariad “Tosca” esimesest ja kolmandast vaatusest, saavutab kunstnik hämmastava “ürgse” värskuse ja põnevuse, emotsioonide avatuse.

Alates 50. aastate keskpaigast jätkusid Di Stefano edukad ringreisid mööda Euroopa ja USA linnu. 1955. aastal osales ta Lääne-Berliini linnaooperi laval Donizetti ooperi Lucia di Lammermoor lavastuses. Alates 1954. aastast on laulja kuus aastat regulaarselt esinenud Chicago Lyric Theatre'is.

Hooajal 1955/56 naasis Di Stefano Metropolitan Opera lavale, kus ta laulis Carmenis, Rigolettos ja Toscas. Laulja esineb sageli Rooma ooperimaja laval.

Püüdes oma loomingulist haaret laiendada, lisab laulja lüürilistesse osadesse dramaatilise tenori rolli. Hooaja 1956/57 avamisel La Scalas laulis Di Stefano Aidas Radamèsi ja järgmisel hooajal Un ballo in mascheras Richardi osa.

Ja dramaatilise kava rollides saavutas kunstnik publiku seas tohutu edu. 50ndate lõpu ooperis “Carmen” ootas Di Stefano Viini Riigiooperi laval tõelist triumfi. Üks kriitik kirjutas isegi: talle tundub uskumatu, kuidas Carmen suutis nii tulise, õrna, tulihingelise ja liigutava Jose tagasi lükata.

Rohkem kui kümne aasta jooksul laulis Di Stefano regulaarselt Viini Riigiooperis. Näiteks alles 1964. aastal laulis ta siin seitsmes ooperis: Un ballo in maschera, Carmen, Pagliacci, Madama Butterfly, Andre Chenier, La Traviata ja Love Potion.

1965. aasta jaanuaris, kümme aastat hiljem, laulis Di Stefano uuesti Metropolitan Operas. Olles täitnud Hoffmanni rolli Offenbachi "Hoffmanni lugudes", ei suutnud ta enam selle osa raskustest üle saada.

Samal aastal järgnes jätk Coloni teatris Buenos Aireses. Di Stefano esines ainult Toscas ja Un ballo in maschera esinemised tuli ära jätta. Ja kuigi, nagu kriitikud kirjutasid, kõlas mõnes episoodis laulja hääl suurepäraselt ning tema maagiline pianissimo Mario ja Tosca duetis alates kolmandast vaatusest äratas kuulajate rõõmu täielikult, sai selgeks, et laulja parimad aastad on seljataga. .

Montreali maailmanäitusel “EXPO-67” toimus Lehári “Naeratuste maa” etenduste sari Di Stefano osalusel. Kunstniku üleskutse operetile oli edukas. Laulja sai oma osaga hõlpsalt ja loomulikult hakkama. Novembris 1967 astus ta samas operetis üles Viini Theater an der Wieni laval. 1971. aasta mais laulis Di Stefano Rooma ooperi laval Orpheuse osa Offenbachi operetis Orpheus põrgus.

Sellegipoolest naasis kunstnik ooperilavale. 1970. aasta alguses esitas ta osa Lorisest Fedoras Barcelona Liceu's ja Rudolfi osast La bohème'is Müncheni Rahvusteatris.

Di Stefano üks viimaseid esinemisi toimus hooajal 1970/71 La Scalas. Kuulus tenor laulis Rudolfi osa. Laulja hääl kõlas kriitikute sõnul üsna ühtlaselt kogu ulatuses, pehme ja hingestatud, kuid mõnikord kaotas ta oma hääle üle kontrolli ja nägi viimases vaatuses välja palju väsinud.

Ta debüteeris 1946. aastal (Reggio nel Emilia, osa De Grieux’st Massenet’ Manonis). Alates 1947. aastast La Scalas. Aastatel 1948–65 laulis ta Metropolitan Operas (debüüt Duke’ina). 1950. aastal esitas ta Arena di Verona festivalil Nadiri osa Bizet' teoses "Pärliotsijad". 1954. aastal esines ta Suure Ooperi laval Faustina. Ta laulis Edinburghi festivalil (1957) Nemorino osa (Donizetti armastusjook). Covent Gardenis 1961. aastal Cavaradossi. Di Stefano sage partner laval ja salvestustel oli Maria Callas. Temaga koos tegi ta 1973. aastal suure kontserdireisi. Di Stefano on XNUMX. sajandi teise poole silmapaistev laulja. Tema ulatuslik repertuaar sisaldas Alfredi, José, Canio, Calafi, Wertheri, Rudolfi, Radamesi, Richardi osad Un ballo in maschera, Lensky jt. Laulja salvestustest paistab silma terve tsükkel EMI-s koos Callasega salvestatud oopereid: Bellini Puritani (Arthur), Lucia di Lammermoor (Edgar), Love Potion (Nemorino), La bohème (Rudolf), Tosca (Cavaradossi), “ Trubaduur” (Manrico) jt. Ta mängis filmides.

E. Tsodokov