Sõnamuusikast ja helide luulest: peegeldused

Kui muusikateadlased ütlesid, et "filosoofilised peegeldused kõlavad" või "heli psühholoogiline sügavus", ei saanud mulle alguses aru, millest nad räägivad. Kuidas on – muusika ja ühtäkki filosoofia? Või pealegi psühholoogia ja isegi "sügav".

Ja kuulates näiteks Juri Vizbori laule, kes kutsub teid "südameid muusikaga täitma", mõistan teda suurepäraselt. Ja kui ta esitab “My Darling” või “When My Beloved Came into My House” omaenda kitarri helide saatel, siis ausalt, ma tahan nutta. Enda pärast, minu, nagu mulle tundub, sihitu elu, tegemata tegude, laulmata ja kuulmata laulude eest.

On võimatu armastada kogu muusikat, nagu ka kõiki naisi! Seetõttu räägin "valikulisest" armastusest mõne muusika vastu. Ma räägin oma vaatenurgast, selle küüru kõrgusest, kuhu suutsin ronida. Ja ta pole nii pikk, kui mägironija Juri Vizborile meeldis. Minu pikkus on vaid kübar soos.

Ja teed, nagu tahad: võid lugeda ja võrrelda oma arusaamu autori omaga või jätta see lugemine kõrvale ja teha midagi muud.

Seega ei saanud ma alguses aru professionaalsetest muusikateadlastest, kes nende kellatornist vaatasid. Nemad teavad paremini. Ma lihtsalt tunnen oma hinges paljude meloodiate ja laulude kõla.

Muidugi meeldib mulle kuulata rohkem kui lihtsalt Vizborit, aga ka Võssotskit, eriti tema "natuke aeglasemalt, hobused...", meie poplauljaid Lev Leštšenkot ja Joseph Kobzonit, mulle meeldib väga kuulata Alla Pugatšova, tema varaseid laule. kuulsad “Ristumine”, “Seitsmendas reas”, “Arlekiin”, “Miljon helepunast roosi”. Armastan hingestatud, lüürilisi laule Ljudmila Tolkunova esituses. Romansid kuulsa Hvorostovski esituses. Hull Malinini esituses oleva laulu “Shores” järele.

Millegipärast tundub mulle, et just kirjutatud sõnadest sündis muusika. Ja mitte vastupidi. Ja see osutus sõnade muusikaks. Nüüd, tänapäevasel laval, pole ei sõnu ega muusikat. Lihtsalt lõpmatus refräänis korduvad kõrinad ja lollid sõnad.

Kuid me ei räägi ainult vanadest poplauludest, mida enamik eelmise sajandi keskel sündinud inimesi armastab. Tahaksin väljendada oma arusaama lihtsurelikust ka "suurest muusikast", nagu seda tavaliselt nimetatakse "klassikaliseks".

Siin on täielik huvide hajutamine ja korda ei saa taastada ja kuidagi süstematiseerida, riiulitesse sorteerida. Ja pole mõtet! Ja ma ei hakka arvamuste hajutamisse "korda tegema". Ma räägin teile, kuidas ma tajun seda või teist kõlavat asja, neid või neid sõnu muusikasse pannes.

Armastan Imre Kalmani bravuuri. Eriti tema “Tsirkuseprintsess” ja “Czardase printsess”. Ja samal ajal olen ma hull Richard Straussi “Jutud Viini metsast” lüürilise muusika järele.

Vestluse alguses olin üllatunud, kuidas võib muusikas kõlada “filosoofia”. Ja nüüd ütlen, et “Viini metsa lugusid” kuulates tunnen tegelikult männiokkade lõhna ja jahedust, lehtede sahinat, linnukella. Ja sahin, ja lõhnad ja värvid – tuleb välja, et muusikas võib kõike olla!

Kas olete kunagi kuulanud Antonio Vivaldi viiulikontserte? Kindlasti kuulake ja proovige helides ära tunda nii lumist talve ja kevadist ärkavat loodust kui ka lämbe suve ja varajast sooja sügist. Te tunnete nad kindlasti ära, peate lihtsalt kuulama.

Kes ei teaks Anna Ahmatova luuletusi! Helilooja Sergei Prokofjev kirjutas mõnele oma luuletusele romansse. Ta armus poetessi luuletustesse “Päike täitis toa”, “Tõelist õrnust ei saa segi ajada”, “Tere” ja selle tulemusena tekkisid surematud romansid. Igaüks saab ise veenduda, kuidas muusika täidab ruumi päikesepaistega. Näete, muusikas on veel üks maagia – päikesevalgus!

Alates sellest, kui hakkasin rääkima romanssidest, meenus mulle veel üks helilooja Aleksandr Aljabjevi põlvkondadele kingitud meistriteos. Seda romantikat nimetatakse "Ööbikuks". Helilooja kirjutas selle vanglas viibides ebatavalistes tingimustes. Teda süüdistati maaomaniku peksmises, kes peagi suri.

Selliseid paradokse juhtub suurkujude elus: osalemine sõjas prantslastega 1812. aastal, Venemaa ja Euroopa pealinnade kõrgseltskond, muusika, lähedaste kirjanike ring... ja vangla. Vabaduse igatsus ja ööbik – vabaduse sümbol – täitsid helilooja hinge ning ta ei saanud jätta välja valamata oma aastasadu imelises muusikas tardunud meistriteost.

Kuidas ei saa imetleda Mihhail Ivanovitš Glinka romansse “Ma mäletan imelist hetke”, “Iha tuli põleb veres”! Või naudi Itaalia ooperi meistriteoseid Caruso esituses!

Ja kui kõlab Oginski polonees “Hüvasti isamaaga”, tuleb klomp kurku. Üks sõber ütles, et kirjutab oma testamendisse, et ta maetakse selle ebainimliku muusika helide saatel. Sellised asjad – toredad, kurvad ja naljakad – on lähedal.

Mõnikord on inimesel lõbus – siis sobib tujule helilooja Giuseppe Verdi laul Rigoletto hertsogist, pidage meeles: “Kaunitari süda on altid reetmisele…”.

Iga mees oma maitse järgi. Mõnele meeldivad moodsad trummide ja taldrikute saatel mürisevad “pop” laulud, teisele aga iidsed eelmise sajandi romansid ja valsid, mis panevad mõtlema eksistentsi, elu üle. Ja need meistriteosed on kirjutatud siis, kui rahvas kannatas kolmekümnendatel aastatel nälja käes, kui Stalini luud hävitas kogu nõukogude rahva lille.

Jälle elu ja loovuse paradoks. Just oma elu raskeimatel aastatel toodab inimene meistriteoseid, nagu helilooja Aljabjev, kirjanik Dostojevski ja poetess Anna Ahmatova.

Nüüd lubage mul lõpetada kaootilised mõtted muusikast, mida minu põlvkonna inimesed armastavad.