Gregoriuse laulu ajalugu: palve retsitatiiv vastab koraalina

Gregoriuse laulud, gregooriuse laulud... Enamik meist seostab need sõnad automaatselt keskajaga (ja täiesti õigustatult). Kuid selle liturgilise laulu juured ulatuvad hilisantiigi aegadesse, mil Lähis-Idas tekkisid esimesed kristlikud kogukonnad.

Gregoriuse laulu alused kujunesid 2.–6. sajandil antiikaja muusikalise struktuuri (oodilised laulud) ja idamaade muusika (iidne juudi psalmoodia, Armeenia, Süüria, Egiptuse melismaatiline muusika) mõjul. ).

Varaseimad ja ainsad dokumentaalsed tõendid, mis kujutavad gregooriuse laulu, pärinevad arvatavasti 3. sajandist. AD See puudutab kristliku hümni salvestust kreeka noodikirjas Egiptusest Oxyrhynchusest leitud papüürusele kogutud teravilja aruande tagaküljel.

Tegelikult sai see vaimulik muusika nime "Gregoriuse" alates aastast, kes põhimõtteliselt süstematiseeris ja kinnitas läänekiriku ametlike laulude põhiosa.

Gregoriuse laulu tunnused

Gregoriuse laulu aluseks on palvekõne, missa. Sõltuvalt sellest, kuidas sõnad ja muusika koorilauludes suhtlevad, tekkis gregooriuse laulude jaotus järgmiselt:

1. silp (see on siis, kui teksti üks silp vastab laulu ühele muusikalisele toonile, on teksti tajumine selge);
2. pneumaatiline (neis tekivad väikesed laulud – kaks-kolm tooni teksti silbi kohta, teksti tajumine on lihtne);
3. melismaatiline (suured laulud – piiramatu arv toone silbi kohta, tekst on raskesti tajutav).

Gregoriuse laul ise on monodiline (st põhimõtteliselt ühehäälne), kuid see ei tähenda, et koor ei võiks laule esitada. Esituse tüübi järgi jaguneb laulmine:

• antifonaalne, milles vahelduvad kaks rühma lauljaid (nii lauldakse absoluutselt kõiki psalme);
• vastutajakui soololaul vaheldub koorilauluga.

Gregoriuse laulu mood-intonatsioonipõhi koosneb 8 modaalsest viisist, mida nimetatakse kirikuviisideks. Seda seletatakse asjaoluga, et varakeskajal kasutati eranditult diatoonilist heli (teravate ja lamedate helide kasutamist peeti kurja kiusatuseks ja see oli mõnda aega isegi keelatud).

Aja jooksul hakkas gregooriuse laulu esialgne jäik raamistik paljude tegurite mõjul kokku varisema. See hõlmab muusikute individuaalset loovust, püüdes alati ületada norme, ja uute tekstide versioonide tekkimist varasemate meloodiate jaoks. Seda varem loodud kompositsioonide ainulaadset muusikalist ja poeetilist seadet nimetati troobiks.

Gregoriuse laul ja noodikirja areng

Esialgu kirjutati laulud ilma nootideta üles nn tonaritesse – umbes nagu lauljatele mõeldud juhised – ja astmelistesse lauluraamatutesse.

Alates 10. sajandist ilmusid täielikult nooditud lauluraamatud, mis on salvestatud mittelineaarselt mitteneutraalne tähistus. Neumad on erilised ikoonid, squiggles, mis asetati tekstide kohale, et lauljate elu kuidagi lihtsustada. Neid ikoone kasutades pidid muusikud suutma arvata, milline on järgmine meloodiline käik.

12. sajandiks laialt levinud ruut-lineaarne tähistus, mis loogiliselt lõpetas mitteneutraalse süsteemi. Selle peamiseks saavutuseks võib nimetada rütmisüsteemi – nüüd ei osanud lauljad mitte ainult meloodia liikumise suunda ennustada, vaid teadsid ka täpselt, kui kaua konkreetset nooti tuleb hoida.

Gregoriuse laulu tähtsus Euroopa muusikale

Gregoriuse laul sai aluse ilmaliku muusika uute vormide tekkele hiliskeskajal ja renessansiajal, ulatudes organumist (üks keskaegse kahehäälsuse vormidest) kõrgrenessansi meloodiliselt rikkaliku massini.

Gregoriuse koraal määras suuresti barokkmuusika temaatilise (meloodilise) ja konstruktiivse (teksti vorm projitseerub muusikateose vormile) baasi. See on tõesti viljakas põld, millel on võrsunud Euroopa – selle sõna laiemas tähenduses – muusikakultuuri kõigi järgnevate vormide võrsed.

Sõna ja muusika suhe

Dies Irae (Vihapäev) – keskaja kuulsaim koraal

Gregoriuse laulu ajalugu on lahutamatult seotud kristliku kiriku ajalooga. Psalmodial, melismaatilisel laulul, hümnidel ja missadel põhinev liturgiline esitus eristus juba sisemiselt žanrilise mitmekesisuse poolest, mis võimaldas gregooriuse laulul säilida tänapäevani.

Koraalides kajastus ka varakristlik askeesi (lihtne psalmodiline laulmine algkiriku kogukondades), kus rõhk oli sõnadel meloodia asemel.

Aeg on tinginud hümni esituse, mil palve poeetiline tekst on harmooniliselt ühendatud muusikalise meloodiaga (omamoodi kompromiss sõna ja muusika vahel). Melismaatiliste laulude ilmumine – eriti halleluuja lõpu juubelid – tähistas muusikalise harmoonia lõplikku ülimuslikkust sõna üle ja peegeldas samal ajal kristluse lõplikku domineerimist Euroopas.

Gregoriuse laul ja liturgiline draama

Gregoriuse muusika mängis teatri arengus olulist rolli. Piibli- ja evangeeliumiteemalised laulud tõid kaasa etenduste dramatiseerimise. Need muusikalised müsteeriumid lahkusid järk-järgult kirikupühadel katedraalide müüridest ja sisenesid keskaegsete linnade ja asulate väljakutele.

Ühinedes traditsiooniliste rahvakultuuri vormidega (rändakrobaatide, trubaduuride, lauljate, jutuvestjate, žonglööride, köielkõndijate, tuleneelajate jt kostüümilavastused) pani liturgiline draama aluse kõigile järgnevatele teatrietenduste vormidele.

Liturgiadraama populaarseimad lood on evangeeliumilood karjaste kummardamisest ja tarkade saabumisest kingitustega imikule Kristusele, kuningas Heroodese julmustest, kes käskis hävitada kõik Petlemma imikud ja Kristuse ülestõusmise lugu.

Liturgiline draama "rahvale" ilmudes liikus kohustuslikust ladina keelest rahvuskeeltele, mis muutis selle veelgi populaarsemaks. Kirikuhierarhid mõistsid juba siis hästi, et kunst on tänapäevastes terminites väljendunud kõige tõhusam turundusvahend, mis suudab templisse meelitada kõige laiemaid elanikkonnakihte.

Gregoriuse laul, mis on kaasaegsele teatri- ja muusikakultuurile palju andnud, pole sellest hoolimata midagi kaotanud, jäädes igavesti jagamatuks nähtuseks, ainulaadseks religiooni, usu, muusika ja teiste kunstiliikide sünteesiks. Ja tänaseni võlub ta meid universumi ja maailmavaate tardunud harmooniaga, mis on valatud koraali.