Cesar Franck |

César Franck

…Ei ole puhtamat nime kui sellel suurel lihtsa südamega hingel. Peaaegu kõik, kes Franki poole pöördusid, kogesid tema vastupandamatut võlu… R. Rollan

Franck on prantsuse muusikakunstis ebatavaline kuju, silmapaistev, omapärane isiksus. R. Rolland kirjutas temast romaani kangelase Jean Christophe'i nimel: „… see ebamaine Frank, see muusikast pärit pühak suutis läbi elada elu, mis oli täis raskusi ja põlatud tööd, kannatliku hinge hääbumatut selgust ja seega see alandlik naeratus, mis varjutas valgusega tema töö headust. K. Debussy, kes ei pääsenud Franki võlust, meenutas teda: „Sellel mehel, kes oli õnnetu, tundmatu, oli lapselik hing nii hävimatult lahke, et ta suutis alati mõtiskleda inimeste pahatahtlikkuse ja sündmuste ebajärjekindluse üle ilma kibeduseta. ” Selle haruldase vaimse suuremeelsuse, hämmastava selguse ja süütuse mehe kohta on säilinud paljude silmapaistvate muusikute tunnistused, mis ei rääkinud sugugi tema elutee pilvetusest.

Franki isa kuulus vanasse flaami õukonnamaalijate perekonda. Kunstlikud perekonnatraditsioonid võimaldasid tal varakult märgata oma poja silmapaistvat muusikalist annet, kuid tema tegelaskujus valitses rahastaja ettevõtlikkus, mis ajendas teda kasutama väikese Cesari pianisti annet materiaalse kasu saamiseks. Kolmeteistkümneaastane pianist pälvib tunnustuse Pariisis – nende aastate muusikamaailma pealinnas, mida ehivad maailma suurimad kuulsused – F. Liszt, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz. Alates 1835. aastast elab Frank Pariisis ja jätkab oma haridusteed konservatooriumis. Franki jaoks muutub komponeerimine üha olulisemaks, mistõttu ta läheb isaga lahku. Helilooja eluloo verstapostiks oli Prantsusmaa ajaloo jaoks oluline aasta 1848 – kontserditegevusest loobumine komponeerimise pärast, abielu Prantsuse komöödiateatri näitlejate tütre Felicite Demoussoga. Huvitaval kombel langeb viimane sündmus kokku 22. veebruari pöördeliste sündmustega – pulmakorteež on sunnitud ronima üle barrikaadide, milles mässulised neid aitasid. Frank, kes sündmustest lõpuni aru ei saanud, pidas end vabariiklaseks ning vastas revolutsioonile laulu ja koori loomisega.

Perekonna ülalpidamise vajadus sunnib heliloojat pidevalt eratundides osalema (kuulutusest ajalehes: "Härra Cesar Franck ... jätkab eratunde ...: klaver, teoreetiline ja praktiline harmoonia, kontrapunkt ja fuuga ..."). Ta ei saanud endale lubada loobuda sellest igapäevasest pikast kurnavast tööst kuni oma päevade lõpuni ja sai teel ühe õpilase juurde omnibussi tõuke tõttu vigastuse, mis viis ta hiljem surma.

Hilja jõudis Frank tunnustuseni tema helilooja loomingule – tema elu põhitegevusele. Oma esimest edu koges ta alles 68-aastaselt, samas kui tema muusika pälvis maailma tunnustuse alles pärast looja surma.

Eluraskused ei kõigutanud aga helilooja elutervet meelekindlust, naiivset optimismi, heatahtlikkust, mis äratas tema kaasaegsete ja järeltulijate kaastunnet. Ta leidis, et tundides käimine on tema tervisele kasulik ja oskas nautida ka oma teoste keskpärast esitust, võttes sageli publiku ükskõiksuse sooja vastuvõtuna. Ilmselt mõjutas see ka tema flaami temperamendi rahvuslikku identiteeti.

Vastutustundlik, täpne, rahulikult karm, üllas oli Frank oma töös. Helilooja elustiil oli ennastsalgavalt üksluine – ärkamine kell 4:30, 2 tundi tööd iseendale, nagu ta heliloomingut nimetas, hommikul kell 7 läks juba tundidesse, naastes koju ainult õhtusöögiks ja kui nad seda ei teinud. Tulge tema juurde sel päeval, tema õpilased olid oreli ja kompositsiooni klassis, tal oli veel paar tundi aega oma tööde viimistlemiseks. Liialdamata võib seda nimetada ennastsalgavaks tööks mitte raha või edu pärast, vaid lojaalsuse nimel iseendale, oma elu põhjusele, oma kutsumusele, kõrgeimale oskusele.

Frank lõi 3 ooperit, 4 oratooriumi, 5 sümfoonilist poeemi (sealhulgas poeem klaverile ja orkestrile), esitas sageli sümfoonilisi variatsioone klaverile ja orkestrile, suurejoonelise sümfoonia, kammer-instrumentaalteoseid (eriti neid, mis leidsid järglasi ja jäljendajaid Prantsusmaal Kvartett ja kvintett), esitajate ja kuulajate poolt armastatud sonaat viiulile ja klaverile, romansid, klaveriteosed (suured üheosalised kompositsioonid – Prelüüd, koraal ja fuuga ning Prelüüd, aaria ja finaal väärivad publiku erilist tunnustust), umbes 130 pala. oreli jaoks.

Franki muusika on alati tähenduslik ja üllas, kõrgest ideest kantud, ülesehituselt täiuslik ja samas täis kõlasarmi, värvilisust ja väljendusrikkust, maist ilu ja ülevat vaimsust. Franck oli üks prantsuse sümfoonilise muusika loojaid, kes avas koos Saint-Saensiga mastaapsete, tõsiste ja tähendusrikka sümfooniliste ja kammerteoste ajastu. Tema sümfoonias loob romantiliselt rahutu vaimu kombinatsioon klassikalise harmoonia ja vormi proportsionaalsuse, orelitiheduse kõlaga ainulaadse pildi originaalsest ja originaalsest kompositsioonist.

Franki "materjali" tunnetus oli hämmastav. Ta valdas seda käsitööd selle sõna kõrgeimas tähenduses. Hoolimata teosest hoogsalt, ei ole tema teostes katkestusi ja räbalust, muusikaline mõte voolab pidevalt ja loomulikult. Tal oli haruldane võime jätkata komponeerimist igast kohast, kus ta pidi katkestama, tal ei olnud vaja sellesse protsessi "siseneda", ilmselt kandis ta pidevalt oma inspiratsiooni endas. Samas võis ta töötada samaaegselt mitme teose kallal ega korranud kunagi leitud vormi kaks korda, jõudes igas töös põhimõtteliselt uue lahenduseni.

Kõrgeima komponeerimisoskuse suurejooneline valdamine avaldus Franki oreliimprovisatsioonides, selles suure JS Bachi ajast peaaegu unustatud žanris. Uute orelite avamise pidulikele tseremooniatele kutsuti tuntud organist Frank, selline au pälvis vaid suurimad organistid. Kuni oma elupäevade lõpuni mängis Frank vähemalt kaks või kolm korda nädalas Püha Clotilde kirikus, rabades oma kunstiga mitte ainult koguduseliikmeid. Kaasaegsed meenutavad: „… ta tuli süütama oma hiilgavate improvisatsioonide leeki, mis on sageli väärtuslikumad kui paljud hoolikalt töödeldud proovid, me… unustasime maailmas kõik, mõtiskledes intensiivselt tähelepaneliku profiili ja eriti võimsa otsaesise ees, mille ümber. olid inspireeritud meloodiad ja peened harmooniad, mida peegeldusid katedraali pilastrid: täites seda, kadusid need seejärel selle võlvidesse. Liszt kuulis Franki improvisatsioone. Frank W. d'Andy õpilane kirjutab: "Leszt lahkus kirikust ... siiralt elevil ja rõõmus, lausudes JS Bachi nime, millega võrdlus tekkis tal iseenesest ... "Need luuletused on määratud paika Sebastian Bachi meistriteosed!” hüüdis ta.

Oreliheli mõju helilooja klaveri- ja orkestriteoste stiilile on suur. Niisiis, üks tema populaarsemaid teoseid – Prelüüd, koraal ja fuuga klaverile – on inspireeritud orelihelidest ja žanritest – elevil kogu ulatust hõlmav toccata prelüüd, koraali rahulik kõnnak koos pidevalt veniva oreli tunnetusega. heli, mastaapne fuuga Bachi ohkamiskaebuse intonatsioonidega ning muusika enda paatos, teema laius ja ülevus tõid klaverikunstisse uskliku jutlustaja kõne, veendes inimkonda. tema saatuse kõrgest, leinast ohvrist ja eetilisest väärtusest.

Tõeline armastus muusika ja õpilaste vastu tungis Franki õpetajakarjääri Pariisi konservatooriumis, kus tema oreliklassist sai kompositsiooniõppe keskus. Uute harmooniliste värvide ja vormide otsimine, huvi kaasaegse muusika vastu, hämmastavad teadmised suure hulga erinevate heliloojate teoste kohta meelitasid Franki noori muusikuid. Tema õpilaste hulgas olid sellised huvitavad heliloojad nagu E. Chausson või V. d'Andy, kes avasid õpetaja mälestuseks suure meistri traditsioonide arendamiseks mõeldud Schola cantorum.

Helilooja postuumne tunnustus oli universaalne. Üks tema silmapaistvatest kaasaegsetest kirjutas: „Mr. Cesar Francki … peetakse XNUMX sajandil üheks suurimaks muusikuks XNUMX. sajandil. Franki teosed kaunistasid selliste suurte interpreetide nagu M. Long, A. Cortot, R. Casadesus repertuaari. E. Ysaye esitas skulptor O. Rodini töökojas Francki viiulisonaadi, tema nägu selle hämmastava teose esitamise ajal oli eriti inspireeritud ja kuulus Belgia skulptor C. Meunier kasutas seda ära, luues portree kuulus viiuldaja. Helilooja muusikalise mõtlemise traditsioonid murdusid A. Honeggeri loomingus, osaliselt kajastusid vene heliloojate N. Medtneri ja G. Catoire’i loomingus. Franki inspireeriv ja range muusika veenab helilooja eetiliste ideaalide väärtuses, mis võimaldas tal saada eeskujuks kõrgest kunstiteenimisest, ennastsalgavast pühendumisest oma tööle ja inimlikule kohustusele.

V. Bazarnova

"... Pole ühtegi nime, mis oleks puhtam kui selle suure lihtsa südamega hinge nimi," kirjutas Romain Rolland Franki kohta, "laitmatu ja särava ilu hinge". Tõsine ja sügav muusik Frank ei saavutanud kuulsust, ta elas lihtsat ja eraldatud elu. Sellegipoolest suhtusid erinevate loominguliste suundade ja kunstimaitsega kaasaegsed muusikud temasse suure austuse ja aukartusega. Ja kui Tanejevit nimetati tema tegevuse kõrgajal "Moskva muusikaliseks südametunnistuseks", siis Franki võib vähemal põhjusel nimetada 70ndate ja 80ndate "Pariisi muusikaliseks südametunnistuseks". Sellele eelnes aga mitu aastat peaaegu täielikku teadmatust.

Cesar Franck (kodakondsuselt belglane) sündis Liege'is 10. detsembril 1822. Olles omandanud muusikalise hariduse oma sünnilinnas, lõpetas ta 1840. aastal Pariisi konservatooriumi. Naastes seejärel kaheks aastaks Belgiasse, veetis ta ülejäänud aja tema elu alates 1843. aastast, töötades organistina Pariisi kirikutes. Olles ületamatu improvisaator, ei andnud ta sarnaselt Bruckneriga väljaspool kirikut kontserte. 1872. aastal sai Frank konservatooriumis oreliklassi, mida ta juhtis oma elupäevade lõpuni. Talle ei usaldatud kompositsiooniteooria klassi, sellegipoolest käisid tema tundides, mis väljusid orelimängu raamidest palju, isegi kuulsad heliloojad, sealhulgas Bizet tema küpsel loomeperioodil. Frank võttis aktiivselt osa Rahvusseltsi organiseerimisest. Nendel aastatel hakatakse tema teoseid esitama; ometi polnud nende edu alguses kuigi suur. Franki muusika pälvis täieliku tunnustuse alles pärast tema surma – ta suri 8. novembril 1890. aastal.

Franki looming on sügavalt originaalne. Talle on võõras Bizet’ muusika kergus, sära, elavus, mida tavaliselt tajutakse prantsuse vaimu tüüpiliste ilmingutena. Kuid koos Diderot' ja Voltaire'i ratsionalismiga, Stendhali ja Mérimée rafineeritud stiiliga tunneb prantsuse kirjandus ka Balzaci keelt, mis on ülekoormatud metafooride ja keeruka sõnasõnalisusega, mis on kalduvus Hugo hüperboolile. Frank kehastas elavalt just seda prantsuse vaimu teist poolt, mida rikastas flaami (Belgia) mõju.

Tema muusika on läbi imbunud ülevast meeleolust, paatosest, romantiliselt ebastabiilsetest olekutest.

Entusiastlikele, ekstaatilisele impulssile vastanduvad eemaldumise tunded, sisekaemuslik analüüs. Aktiivsed, tahtejõulised meloodiad (sageli täpilise rütmiga) asenduvad kaeblike, justkui paluvate teemade-kõnedega. On ka lihtsaid, rahvapäraseid või koorimeloodiaid, kuid tavaliselt on need “ümbristatud” paksu, viskoosse, kromaatilise harmooniaga, sageli kasutatavate septi- ja nonakordidega. Kontrastsete kujundite väljatöötamine on vaba ja piiranguteta, täis oratoorselt intensiivseid retsitatiive. Kõik see sarnaneb Bruckneri kombel oreliimprovisatsiooni maneeriga.

Kui aga püüda tuvastada Franki muusika muusikalist ja stiililist päritolu, siis tuleb kõigepealt nimetada Beethoven tema viimaste sonaatide ja kvartettidega; tema loomingulise eluloo alguses olid Frankiga lähedased ka Schubert ja Weber; hiljem koges Liszti, osalt Wagneri mõju – peamiselt temaatika laos, otsingutes harmoonia, faktuuri vallas; teda mõjutas ka Berliozi vägivaldne romantism tema muusikale omase kontrastiga.

Lõpuks on midagi ühist, mis teeb ta Brahmsiga suguluseks. Sarnaselt viimasega püüdis Frank ühendada romantismi saavutusi klassitsismiga, uuris põhjalikult vanamuusika pärandit, eriti pööras ta suurt tähelepanu polüfooniakunstile, variatsioonile ja sonaadivormi kunstilistele võimalustele. Ja oma töös taotles ta sarnaselt Brahmsiga ülimalt eetilisi eesmärke, tuues esiplaanile inimese moraalse täiustamise teema. "Muusikateose olemus on selle idees," ütles Frank, "see on muusika hing ja vorm on ainult hinge kehaline kest." Frank erineb aga oluliselt Brahmsist.

Aastakümneid oli Frank nii praktiliselt, oma tegevuse olemuse kui ka veendumuse tõttu seotud katoliku kirikuga. See ei saanud tema tööd mõjutada. Humanistliku kunstnikuna murdis ta välja selle reaktsioonilise mõju varjust ja lõi katoliikluse ideoloogiast kaugeid, elutõde erutavaid teoseid, mida iseloomustas tähelepanuväärne oskus; kuid siiski piirasid helilooja vaated tema loomingulisi jõude ja suunasid teda mõnikord valele teele. Seetõttu ei paku kogu tema pärand meile huvi.

* * *

Franki loominguline mõju prantsuse muusika arengule XNUMX. sajandi lõpus ja XNUMX sajandi alguses on tohutu. Tema lähedastest õpilastest kohtame selliste suurte heliloojate nimesid nagu Vincent d'Andy, Henri Duparc, Ernest Chausson.

Kuid Franki mõjusfäär ei piirdunud ainult tema õpilaste ringiga. Ta äratas sümfoonilise ja kammermuusika uuele elule, äratas huvi oratooriumi vastu ning andis sellele mitte maalilise ja piltliku tõlgenduse, nagu Berliozi puhul, vaid lüürilise ja dramaatilise. (Kõigist tema oratooriumidest on suurim ja tähendusrikkaim teos "Õndsussõnad", kaheksaosaline koos proloogiga, nn mäejutluse evangeeliumi tekstist. Selle teose partituuris on lehekülgi põnevust, äärmiselt siirast muusikat. (vt nt neljandat osa 80ndatel proovis Frank kätt, kuigi edutult, ooperižanris (Skandinaavia legend Gulda dramaatiliste balletistseenidega ja lõpetamata ooper Gisela), tal on ka kultusloomingut, laule , romansid jne) Lõpuks avardas Frank oluliselt muusikaliste väljendusvahendite võimalusi, eriti harmoonia ja polüfoonia vallas, mille arendamisele tema eelkäijad prantsuse heliloojad mõnikord ebapiisavalt tähelepanu pöörasid. Kuid mis kõige tähtsam, kinnitas Frank oma muusikaga humanistliku kunstniku puutumatuid moraalipõhimõtteid, kes kaitses enesekindlalt kõrgeid loomingulisi ideaale.

M. Druskin

Koostised:

Koostamise kuupäevad on toodud sulgudes.

Oreliteosed (kokku umbes 130) 6 pala suurele orelile: fantaasia, suur sümfoonia, prelüüd, fuuga ja variatsioonid, pastoraal, palve, finaal (1860-1862) kogumik “44 väikest pala” orelile või harmooniumile (1863, avaldatud postuumselt) 3 pala orelile: fantaasia, Cantabile, Heroic Piece (1878) Kogumik “Organist”: 59 pala harmooniumile (1889-1890) 3 koraali suurele orelile (1890)

Klaveritööd Ekloog (1842) Esimene ballaad (1844) Prelüüd, koraal ja fuuga (1884) Prelüüd, aaria ja finaal (1886-1887)

Lisaks on veel hulk väikeseid (osaliselt 4-käelisi) klaveripalasid, mis kuuluvad peamiselt loomingu varasesse perioodi (kirjutatud 1840. aastatel).

Kammerlikud instrumentaalteosed 4 klaveritriot (1841-1842) Klaverikvintett f-moll (1878-1879) Viiulisonaat A-dur (1886) Keelpillikvartett D-dur (1889)

Sümfoonilised ja vokaal-sümfoonilised teosed “Ruth”, piibli ekloogia solistidele, koorile ja orkestrile (1843-1846) “Lepitus”, sümfoonia poeem sopranile, koorile ja orkestrile (1871-1872, 2. trükk – 1874) “Aeolis”, sümfooniline poeem, pärast poeemi Lecomte de Lisle (1876) Õndsus, oratoorium solistidele, koorile ja orkestrile (1869-1879) "Rebeka", piiblistseen solistidele, koorile ja orkestrile, P. Colleni (1881) luuletuse "Neetud jahimees" ainetel ”, sümfooniline poeem, G. Burgeri (1882) luuletuse “Jinns” ainetel, sümfooniline poeem klaverile ja orkestrile, V. Hugo (1884) luuletuse “Sümfoonilised variatsioonid” klaverile ja orkestrile (1885) “Psyche” järgi ”, sümfooniline poeem orkestrile ja koorile (1887-1888) Sümfoonia d-mollis (1886-1888)

Opera Farmhand, libreto autorid Royer ja Vaez (1851-1852, avaldamata) Gould, libreto Grandmougin (1882-1885) Gisela, libreto autor Thierry (1888-1890, lõpetamata)

Lisaks on palju vaimulikke kompositsioone erinevatele kompositsioonidele, aga ka romansse ja laule (nende hulgas: “Ingel ja laps”, “Rooside pulm”, “Katkine vaas”, “Õhtuhelin”, “Mai esimene naeratus” ).