Muusikaline analüüs |

(kreeka keelest. analüüs – lagunemine, tükeldamine) – teaduslik uurimus muusikast. lavastus: nende stiil, vorm, muusika. keel, samuti iga komponendi roll ja nende koostoime sisu rakendamisel. Analüüsi all mõistetakse uurimismeetodit, DOS-i. terviku jagamisest osadeks, koostiselementideks. Analüüs vastandub sünteesile – uurimismeetodile, mis seisneb otd ühendamises. elemendid ühtseks tervikuks. Analüüs ja süntees on tihedas ühtsuses. F. Engels märkis, et „mõtlemine seisneb sama palju teadvuse objektide lagunemises nende elementideks kui ka omavahel seotud elementide ühendamises teatud ühtsusse. Ilma analüüsita pole sünteesi” (Anti-Dühring, K. Marx ja F. Engels, Soch., 2. trükk, kd. 20, M., 1961, lk 41). Ainult analüüsi ja sünteesi kombinatsioon viib nähtuse sügava mõistmiseni. See kehtib ka A. m kohta, mis lõpuks peab alati viima üldistusele, sünteesile. Selline kahesuunaline protsess viib uuritavate objektide sügavama mõistmiseni. Mõiste "A. m.” mõistetakse ja kasutatakse laias ja kitsas tähenduses. Niisiis, A. m. nad saavad analüütiliselt aru. mis tahes muusikaga arvestamine. mustreid kui selliseid (näiteks saab analüüsida duuri ja molli struktuuri, harmooniliste funktsioonide toimimise põhimõtteid, meetrumi norme teatud stiili piires, terve muusikateose kompositsiooniseadusi jne). Selles mõttes on mõiste „A. m.” sulandub mõistega “teoreetiline muusikateadus”. Olen. tõlgendatakse ka analüütilisena. mis tahes muusikaelemendi arvestamine. keel konkreetses muusikas. töötab. See on kitsam arusaam mõistest “A. m.” on juht. Muusika on ajutine kunst, see peegeldab reaalsusnähtusi nende arenemisprotsessis, seega on muusade analüüsimisel kõige olulisem väärtus. prod. ja selle üksikutel elementidel on välja kujunenud arengumustrid.

Üks peamisi kunsti väljendusvorme. pilt muusikas on muusad. teema. Teemade uurimine ja nende võrdlused, kõik temaatilised. areng on töö analüüsimisel kõige olulisem hetk. Temaatiline analüüs eeldab ka teemade žanrilise päritolu selgitamist. Kuna žanr on seotud teatud tüüpi sisu ja väljendusvahendite valikuga, aitab teema žanrilisuse selgitamine selle sisu paljastada.

Analüüs on võimalik. muusika elemendid. nendes kasutatavad tooted väljendavad. tähendab: meetrit, rütmi (nii iseseisvas tähenduses kui ka ühistegevuses), moodust, tämbrit, dünaamikat jne. Äärmiselt oluline on harmooniline (vt Harmoonia) ja polüfooniline (vt polüfoonia) analüüs, mille käigus käsitletakse ka faktuuri kui teatud esitusviis, samuti meloodia kui lihtsaima tervikliku kategooria analüüs, mis sisaldab esmast väljendusühtsust. rahalised vahendid. Järgmine sort A. m. on kompositsioonide analüüs. tootmisvormid. (st temaatiliste võrdluste ja arenduste plaan, vt Muusikaline vorm) – seisneb vormiliigi ja -tüübi määramises, temaatilisuse põhimõtete selgitamises. arengut.

Kõigis neis sortides on A. m. on seotud suuremal või vähemal määral ajutise, kunstliku, kuid vajaliku abstraktsiooniga, antud elemendi eraldamisega teistest. Näiteks harmoonilise analüüsi puhul on mõnikord vaja arvestada üksikute akordide vahekorda, sõltumata meetrumi, rütmi, meloodia rollist.

Analüüsi eriliik – “kompleks” või “terviklik” – on muusika analüüs. kompositsioonide analüüsi põhjal valminud esseed. vormid, kuid kombineerituna kõigi terviku komponentide uurimisega nende koostoimes ja arengus.

Ajaloolise ja stiililise selgitamine. ja žanrilised eeldused on vajalikud igat tüüpi atomismi puhul, kuid eriti oluline on see kompleksse (tervikliku) analüüsi puhul, mille kõrgeim eesmärk on muusikaõpetus. prod. sotsiaalse ideoloogilise nähtusena tervikuna istorich. ühendused. Seda tüüpi analüüs on õige teoreetilise analüüsi lävel. ja ajalooline muusikateadus. Öökullid. muusikateadlased üldistavad andmeid A. m. marksistlik-leninliku esteetika metoodika alusel.

Olen. võib olla dekomp. eesmärgid. Muusika üksikute komponentide analüüs. teoseid (muusikakeele elemente) kasutatakse haridus- ja pedagoogilises. kursused, õpikud, õppevahendid ja tooretich. uurimine. Teadusuuringutes allutatakse nende tüübile ja spetsiifilisele fookusele põhjalik analüüs otd. väljendab. elemendid, kompositsioonide mustrid. muusikateoste vormid. Paljudel juhtudel üldteoreetilise esituses. probleeme kui pakutud seisukoha tõendit, analüüsitakse vastavalt. näidised – katkendid muusikast. teosed või terved teosed. See on deduktiivne meetod. Muudel sedalaadi juhtudel antakse analüütilisi näidiseid, et viia lugeja üldistava iseloomuga järeldusteni. See on induktiivne meetod. Mõlemad meetodid on võrdselt kehtivad ja neid saab kombineerida.

Terviklik (terviklik) analüüs otd. teosed – ajaloolise ja stilistilise lahutamatu osa. uurimine, pidevalt areneva stilistika avalikustamine. mustrid, konkreetse nat omadused. kultuur, aga ka üks meetoditest muusika olemuslike ja oluliste üldiste mustrite kehtestamiseks. kohtuasi. Kokkuvõtlikumal kujul saab sellest osa monograafiast. ühele heliloojale pühendatud uurimus. On olemas eriline kompleksne (terviklik) analüüs, mis annab üldise esteetika. toodangu hindamine ilma analüüsisse süvenemata väljendab. vahendid, vormitunnused jne Sellist analüüsi võib nimetada kriitilis-esteetiliseks. töö analüüs. Sellise muusikaga arvestamisega. prod. korralik analüüs ja kriitika on omavahel tihedalt seotud ja mõnikord läbivad.

Silmapaistev roll teaduse arengus. meetodid A. m. 1. korrusel. 19. sajand mängis seda. muusikateadlane AB Marx (1795-1866). Tema raamat Ludwig Beethoven. Elu ja töö” (“Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen”, 1859-1875) on üks esimesi monograafianäiteid, sealhulgas muusade üksikasjalik analüüs. prod.

X. Riemann (1849-1919), tuginedes oma harmoonia-, meetri-, vormiteooriale, süvendas teoreetilist. muusika analüüsi meetodid. prod. Vormilisele poolele keskendudes ei eraldanud ta aga tehnoloogiat esteetikast. hinnangud ja ajaloolised tegurid. Riemannile kuuluvad sellised analüütilised teosed nagu "Fuuga kompositsiooni juhend" ("Handbuch der Fugen-Kompositionen", Bd I-III, 1890-94, I ja II köide on pühendatud "Hästi tempereeritud klaverile", kd. III – JS Bachi “Fuuga kunst”, “Beethoveni poognakvartetid” (“Beethovens Streichquartette”, 1903), “L. van Beethoveni kõik sooloklaverisonaadid, esteetilised. ja formaalne tehniline. analüüs ajalooliste märkustega” (“L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyze mit historischen Notizen”, 1918-1919), temaatiline. 6. sümfoonia ja Tšaikovski sümfoonia “Manfred” analüüs.

Tööde hulgas, mis arendasid teoreetilist ja esteetilist. muusikateoste analüüsi meetod. Lääne-Euroopa muusikateaduses võime nimetada G. Kretschmari (1848-1924) teost “Kontsertide teejuht” (“Führer durch Konzertsaal”, 1887-90); A. Schweitzeri (1875-1965) monograafia “IS Bach “(” JS Bach “, 1908), kus prod. heliloojat käsitletakse analüüsi kolme aspekti – teoreetilise, esteetilise – ühtsuses. ja esinemine; P. Beckeri (1882-1937) kolmeköiteline monograafia “Beethoven” (“Beethoven”, 1911), milles autor analüüsib sümfooniaid ja klaverit. suure helilooja sonaadid, mis põhinevad nende "poeetilisel ideel"; X. Leuchtentritti (1874-1951) raamat "Muusikalise vormi õpetus" ("Musikalische Formenlehre", 1911) ja tema enda teos "Chopini klaveriteoste analüüs" ("Analyse der Chopin'schen Klavierwerke", 1921-22), aastal -Roy kõrge teaduslik-teoreetiline. analüüsitase on ühendatud huvitavate kujundlike karakteristikute ja esteetikaga. reitingud; sisaldab palju peeneid analüüse E. Kurti (1886-1946) teostest “Romantiline harmoonia ja selle kriis Wagneri Tristanis” (“Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners “Tristan”, 1920) ja “Bruckner” (Bd 1- 2, 1925). A. Lorenzi (1868-1939) uurimuses “Vormi saladus Wagneris” (“Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner”, 1924-33), mis põhineb Wagneri ooperite üksikasjalikul analüüsil, uute vormikategooriate ja kehtestatakse nende lõigud (sünteesivad “poeetilis-muusikalise perioodi” lava- ja muusikaseaduspärasusi, “asendusosa”).

Aatomikunsti arengus on erilisel kohal R. Rollandi (1866–1944) tööd. Nende hulgas on teos „Beethoven. Suured loomingulised epohhid” (“Beethoven. Les grandes epoques cryatrices”, 1928-45). Analüüsides selles Beethoveni sümfooniaid, sonaate ja ooperit, loob R. Rolland omamoodi analüütilise. meetod, mis on seotud poeetiliste, kirjanduslike assotsiatsioonide, metafooridega ja läheb kaugemale rangest muusikateoreetilisest raamistikust ideede vaba poeetilise tõlgendamise ja lavastuse kujundliku struktuuri suunas. See meetod mängis suurt rolli A. m. edasiarendamisel. nii läänes kui ka eriti NSV Liidus.

19. sajandi vene klassikalises muusikateaduses. ühiskondade arenenud suundumused. mõtted mõjutasid selgelt välja A. m. Venemaa jõupingutused. teesi kinnitama saadeti muusikateadlased ja kriitikud: iga mus. prod. loodud teatud idee väljendamiseks, teatud mõtete ja tunnete edastamiseks. AD Ulõbõšev (1794-1858), esimene Venemaa. muusikakirjanik, teoste “Mozarti uus biograafia” (“Nouvelle biographie de Mozart…”, osad 1-3, 1843) ja “Beethoven, tema kriitikud ja interpretaatorid” (“Beethoven, ses critiques et ses glossateurs”) autor, 1857), kes jättis kriitikaajalukku märgatava jälje. mõtteid. Mõlemad raamatud sisaldavad rohkelt analüüse, kriitilisi ja esteetilisi noote. töötab. Tõenäoliselt on need Euroopas esimesed näited monograafiatest, mis ühendavad biograafilise materjali analüütilisega. Üks esimesi vene uurijaid, kes pöördus isamaa poole. muusika art-woo, VF Odojevski (1804-69), olles teoreetik, andis oma kriitilistes ja ajakirjanduslikes töödes esteetikat. parsimine pl. tootmine, ptk. arr. Glinka ooperid. VF Lenzi (1809-83) teosed “Beethoven ja tema kolm stiili” (“Beethoven et ses trois styles”, 1852) ja “Beethoven. Tema kirjutiste analüüs” (“Beethoven. Eine Kunst-Studie”, 1855-60) pole oma tähtsust kaotanud tänaseni.

AN Serov (1820-71) – temaatilise meetodi rajaja. analüüs vene muusikateaduses. Essees "Ühe motiivi roll kogu ooperis "Elu tsaarile" (1859) uurib Serov muusikaliste näidete varal lõpukoori "Glory" teema kujunemist. Autor seob selle teema-hümni kujunemise peamise küpsemisega. patriootlikud ooperi ideed. Artikkel “Leonora avamängu temaatism” (uurimus Beethovenist, 1861) uurib seost Beethoveni avamängu temaatilisuse ja tema ooperi vahel. Artiklis “Beethoveni üheksas sümfoonia, selle struktuur ja tähendus” (1868) viiakse ellu idee lõpliku rõõmuteema järkjärgulisest kujunemisest. Glinka ja Dargomõžski teoste järjepidev analüüs on antud artiklites “Elu tsaarile” ja “Ruslan ja Ljudmilla” (1860), “Ruslan ja ruslanistid” (1867), Dargomõžski “Merineitsi” (1856). . Kunstide arengu ühtsus. ideed ja selle kehastuse vahendid – olendid. öökullide nurgakiviks saanud Serovi metoodika põhimõte. teoreetiline muusikateadus.

PI Tšaikovski kriitilistes artiklites on esikohal muusade analüüs. lavastusi, mis esitati 70ndate lõpus Moskva erinevates kontserdisaalides. 19. sajand Seas lit. NA pärand Rimski-Korsakovi paistab silma oma teema poolest. analüüs oma ooperist "Lumetüdruk" (ed. 1911, täielikult avaldatud väljaandes: NA Rimski-Korsakov, Collected Works, Literary Works and Correspondence, Vol. IV, M., 1960). Enda esseede analüüs ja toodangu hindamine. Rimski-Korsakovi "Minu muusikaelu kroonikas" (ilmus 1909) leidub ka teisi heliloojaid. Suur hulk huvitavaid teoreetilisi märkusi. ja analüütiline iseloom on saadaval SI Tanejevi kirjavahetuses PI Tšaikovskiga. Kõrge teaduslik ja teoreetiline. olulised on Tanejevi üksikasjalikud tonaalse ja temaatilise analüüsid. areng mõnes Beethoveni sonaadis (kirjades helilooja NN Amanile ja eriteoses “Modulatsioonide analüüs Beethoveni sonaatides”).

Paljude revolutsioonieelsel ajal oma tegevust alustanud vene edumeelsete muusikateadlaste ja kriitikute anne avanes pärast Suurt Oktoobrirevolutsiooni. sotsialistlik. revolutsioon. Modaalrütmi teooria looja BL Yavorsky (1877-1942) tõi keerukasse (terviklikku) analüüsi palju uut. Talle kuuluvad AN Skrjabini ja JS Bachi teoste analüüsid ja muud teosed. Bachi hästitempereeritud klaveri seminaril uuris teadlane selle kogumiku prelüüdide ja fuugade seost kantaatidega ning jõudis viimase teksti analüüsi põhjal esialgsetele järeldustele prelüüdide ja fuugade sisu kohta.

Teaduslike meetodite areng A. m. panustas 20. aastatel. GL Catoire'i (1861-1926) ja GE Konyuse (1862-1933) pedagoogiline ja teaduslik tegevus. Vaatamata ühekülgsusele teaduslikele seisukohtadele (näiteks metrotektonismi teooria Konus, meetrumi kujundava rolli liialdamine Catoire’i loengutes) on nende teoreetiline. tööd sisaldasid väärtuslikke tähelepanekuid ja aitasid kaasa analüütilise mõtlemise arendamisele.

Olen. mängib olulist rolli BV Asafjevi (1884-1949) loomingus. Tema silmapaistvamatest analüütilistest uurimustest on "Sümfoonilised etüüdid" (1922), mis sisaldab hulga vene keele analüüse. ooperid ja balletid (sealhulgas ooper „Paditsakuninganna“), Tšaikovski raamat „Jevgeni Onegin“ (1944), uurimus „Glinka“ (1947), milles pühendatud osad. ooperite “Ruslan ja Ljudmila” ning “Kamarinskaja” analüüs. Sisuliselt uus oli Asafjevi idee intonatsioonist. muusika olemus. Tema töödes on raske eristada teoreetilisi momente. ja ajalooline. Ajaloolise ja teoreetilise alguse süntees on Asafjevi suurim teaduslik teene. Asafjevi parimad teosed avaldasid suurt mõju muusikameetodite arengule. Erilist rolli mängis tema raamat "Muusikaline vorm kui protsess" (1.-2. osa, 1930 ja 1947), mis lõpetas mahlakaid mõtteid muusika kahest aspektist. vorm – kui protsess ja selle kristalliseerunud tulemus; vormide tüübist põhiprintsiipide järgi – kontrast ja identsus; arengu kolmest funktsioonist – impulss, liikumine ja lõpetamine, nende pidevast ümberlülitumisest.

Areng A. m. NSVL-is kajastus nii eri. teadustöös ning töödes, nagu õpikud ja õppevahendid. LA Mazeli raamatus “Fantaasia f-moll Chopin. Experience of Analysis” (1937), mis põhineb selle muusika üksikasjalikul analüüsil. teosed seavad mitmed ühised stilistilised. Chopini töö seaduspärasusi, metoodika olulisi probleeme A. m. esitatakse. Sama autori teoses “On Melody” (1952) töötati välja spetsiaalne. meloodiline metoodika. analüüs.

VA Zukkerman esitab Glinka teoses “Kamarinskaja” ja selle traditsioonid vene muusikas (1957) uusi põhimõttelisi sätteid kompositsioonide osas. vene nari tunnused. laulud ja variatsiooniarengu põhimõtted. Oluline teoreetiline. üldistused sisaldab raamatut Vl. V. Protopopov “Ivan Susanin” Glinka “(1961). Ta sõnastas esimesena mõiste “kontrastne-liitvorm” (vt Muusikaline vorm). Avaldatud laupäeval. “Frederic Chopin” (1960) artiklid “Notes on Chopini muusikaline keel” VA Zukkerman, “Some Features of Chopini vabavormiline kompositsioon” LA Mazel ja “The Variation Method of Thematic Development in Chopini muusika” Vl. V. Protopopov tunnistab Nõukogude muusikateadlaste poolt saavutatud A. m. kõrget taset.

Olen. kasutatakse pidevalt haridus- ja pedagoogilises valdkonnas. harjutada. Iga muusikateoreetilise aine uurimine. tsükkel (muusika algteooria, solfedžo, harmoonia, polüfoonia, instrumentatsioon) koosneb kolmest osast: aine teooria, praktiline. ülesanded ja muusika analüüs. prod. või väljavõtteid. Muusikaanalüütika elementaarteooria käigus. osa on muusika lihtsamate elementide analüüs. teosed – tonaalsus, suurus, taktide piires rühmitamine, dünaamiline. ja agoogiline. toonid jne; solfedžo kursusel – intervallide, suuruse, akordide, kõrvalekallete ja modulatsioonide auditiivne analüüs väikeste muusikafragmentide sees. tootmine; harmoonia, polüfoonia, instrumentatsiooni kursustel – teatud õppekava osadele vastavate kunstide analüüs. proovid (aparatuuri analüüs – vt Instrumentatsioon). Paljudes neid aineid käsitlevates õpikutes ja käsiraamatutes on analüütilise profiili jaotised; suupillide jaoks on eraldi juhendid. ja polüfooniline. analüüs.

Revolutsioonieelsel ajal ja esimestel aastatel pärast revolutsiooni oli õppeaine „Muusade analüüs. vormid”, mis taandus kompositsioonide määratlusele. muusikateoste vormid, viies selle ühe õpikus sisalduva rangelt piiratud arvu skeemide alla. Samal ajal pöörati vähe tähelepanu väljendusvahenditele, temaatilise arengu protsessidele. Venemaal leidsid esimesteks õpikuteks muusikavormide uurimisel rakendust G. Hess de Calve’i teosed “Muusikateooria” (1818), I. Fuchsi “Kompositsiooniõpik” (1830) ja “Täielik juhend Muusika komponeerimine”, autor IK Gunke (1859-63). 1883-84 ilmusid saksa muusikateadlase L. Busleri "Instrumendimuusika vormide õpiku" (Musikalische Formenlehre, 1878) venekeelsed tõlked, 1901. aastal inglise teadlase E. Prouti õpikud, mis ilmusid kahes köites pealkirjade all "Muusikaline". Vorm (Muusikaline vorm, 1891, venekeelne tõlge 1900) ja "Rakendusvormid" ("Rakendusvormid", 1895, venekeelne tõlge bg).

Venekeelsetest teostest. muusikafiguurid paistavad silma: AS Arensky õpik “Instrumendi- ja vokaalmuusika vormide uurimise juhend” (1893-94), mis sisaldas kokkusurutud ja lihtsustatud kujul põhiliste muusikavormide kirjeldusi; uurimus GL Catoire “Muusikaline vorm” (1-2 osad, 1934-36), mis 30. a. Seda kasutati ka muusikateadlaste õpikuna.

Edu kodumaise muusikateaduse arengus pärast Suurt Oktoobrirevolutsiooni aitasid kaasa muusikaõpetuse kiirele õitsengule. vormi. See tõi kaasa A. m. traditsioonilise kursi radikaalse revideerimise. Uus kursus loodi 30ndatel. Moskva konservatooriumi professorid VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. Ryzhkin; Leningradi konservatooriumis tegi sarnase töö VV Štšerbatšov, Yu. N. Tyulin ja BA Arapov. See kursus põhines teoreetilise muusikateaduse kogutud kogemustel kõigis valdkondades ja ennekõike muusikalise vormi uurimisel.

Selle tulemusena laiendati oluliselt eelmise koolituskursuse ulatust ja ta ise tõsteti kõrgemale teaduslikule tasemele. etapp – selle lõppeesmärk oli terviklik (terviklik) analüüs.

Käigus püstitatud uued ülesanded A. m. vajasid uusi õpikuid ja õppevahendeid, edasi teaduslikku. analüüsimetoodika väljatöötamine. Juba esimeses öökullis. õpik, mõeldud A. m. üldkursustele, – IV Sposobina raamat “Muusikaline vorm” (1947), süstemaatikas. tellimust loetakse väljendatuks. vahenditega ja ülitäiuslikult käsitletakse kõiki põhitõdesid. vormid. Õpik SS Skrebkov “Muusikateoste analüüs” (1958) sisaldab teoreetilist. positsioonid, mis annavad sellele teosele uurimuse tunnused (näiteks teemasisese arengu analüüs ja uus aspekt “sonaadi” kui dramaatilise printsiibi mõistmisel). Kontol. LA Mazeli õpikus “The Structure of Musical Works” (1960) töötati välja uus ajastu teooria, mis võttis kokku selle vormi funktsionaalse mõistmise kogemused (esimesed sammud selles suunas tehti E. Prouti ja GL Catoire’i loomingus ), segavormide teooria, mille sõnastas E. Prout. 1965. aastal Yu peatoimetuse all. N. Tjulin andis välja Leningradi õpiku. “Muusikalise vormi” autorid. Vastavalt terminoloogiale ja mõnele teaduslikule. põhimõtetest, erineb see oluliselt Moskva õpikutest. autorid (nende erinevuste kohta vt artiklit Muusikaline vorm).

LA Mazeli ja VA Zuckermani õpik “Muusikateoste analüüs” konservatooriumide muusikateaduste osakondadele (1. number 1967) võttis kokku praktilise kogemuse rikkaliku. ja selle autorite kogutud teadustööd.

Muusikateadlaste tööd aitavad kaasa nii muusikaanalüüsi meetodi enda kui ka muusikateoste analüüsi käigu täiustamisele.

viited: Serov A., Ooperi “Leonora” avamängu temaatism, “Neue Zeitschrift für Musik”, 1861; Vene per. — Kriitilised artiklid, kd. 3, SPB, 1895; P. Tšaikovski, Noodid ja noodid (1868-1876), M., 1898; perezd., M., 1953; Asafjev B. V., Avamäng Ruslan ja Ljudmila Glinka, „Muusika. kroonika”, laup. II, P., 1923; tema oma, Glinka valss-Fantaasia, „Muusika. kroonika”, laup. III, L., 1926; tema oma, Chopini Mazurka, “SM”, 1947, nr 7; Beljajev V., "Modulatsioonide analüüs Beethoveni sonaatides" S. JA. Taneeva, in: Vene raamat Beethovenist, M., 1927; Mazel L., Chopin's Fantasy in f-moll (analüüsi kogemus), M., 1937, raamatus: Research on Chopin, M., 1971; tema, Esteetika ja analüüs, “SM”, 1966, nr 12; Kirjad S. JA. Taneeva N-le. N. Amani, “SM”, 1940, nr 7; Zuckerman V., Tervikanalüüsi tüübid, “SM”, 1967, nr 4; Kholopov Yu., Moodne muusika muusikateoste analüüsi käigus, in: Metoodilised märkmed muusikahariduse kohta, M., 1966; Arzamanov F., Muusikateoste analüüsikursuse õpetamisest, laupäeval: Muusikaliste ja teoreetiliste distsipliinide õpetamismeetodite küsimused, M., 1967; Pags Yu. Perioodi analüüsist, ibid.; Ulybyschew A. D., Mozarti uus elulugu, Moskva, 1843; рус. per., M., 1890-92; Richter E. Fr. E., Muusikavormide põhijooned ja nende analüüs, Lpz., 1852; Lenz W., Beethoven et ses trois styles, v. 1-2, St. Peterburi, 1852, Brüssel, 1854, P., 1855; Marx A. В., Ludwig van Beethoveni elu ja looming, kd. 1 2, В., 1911; Riemann H., Süstemaatiline modulatsiooniteooria kui muusikalise vormiteooria alus, Hamb., 1887, рyc. пер., СПБ, 1896; Kretzschmar H., Juhend läbi kontserdisaali, kd. 1-3, Lpz., 1887-90; Nagel W., Beethoven ja tema klaverisonaadid, kd. 1-2, Langensalza, 1903-05, 1933; Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, Lpz., 1908 ja переизд., рус. per., M., 1965; Bekker P., Beethoven, V., 1911 ja kordustrükk, vene k. per., M., 1913-15; Riemann H., L. van Beethoveni terviklikud klaverisoolosonaadid. Esteetiline ja vormitehniline analüüs ajalooliste märkmetega, kd. 1-3, В., 1920; Кurth E., Romantiline harmoonia ja selle kriis Wagneri “Tristanis”, Bern – Lpz., 1920, В., 1923; Leiсhtentritt H., Chopini klaveriteoste analüüs, kd. 1-2, В., 1921-22; Rolland R., Beethoven. Les grandes epoques cryatrices, P., 1928-45 ja kordustrükk, vene keel. per. 1938 ja 1957-58; Schenker H., Uued muusikateooriad ja fantaasiad, III, W., 1935, 1956; Tovey D Fr., Essays in musical analysis, 1-6, L., 1935-39; Grabner H., muusikalise analüüsi õpik, Lpz.,(o. J.); Federhofer H., Contributions to musical gestalt analysis, Graz, 1950; Gьldenstein G., Sünteetiline analüüs, «Schweizerische Musikzeitung», XCVI, 1956; Fucks W., Muusika formaalse struktuuri matemaatiline analüüs, Köln – üleslaadimine, 1958; Koonus E. T., Analüüs täna, «MQ», XLVI, 1960; Goldschmidt H., Muusikalise analüüsi metodoloogiast, в кн.: Contributions to musicology, Vol III, nr 4, В., 1961; Коlneder W., Visuaalne ja kuuldav analüüs, в кн.: Muutus muusikalises kuulmises, В., 1962; Muusikalise analüüsi uued viisid. Kaheksa kaastööd L. U. Abraham jne, В., 1967; Muusikalise analüüsi katsed. Seitse kaastööd P. Benary, S. Borris, D. de la Motte, H. Lesk, H.-P. Reis ja R. Stephan, V., 1967; Motte D. de la, muusikaline analüüs, tekst ja noodid, kd. 1-2, Kassel – N. Y., 1968.

VP Bobrovski