Dünaamika |

Dünaamika (kreeka sõnast dynamixos – võimu omamine, dunamis – tugevus) muusikas – dekompga seotud nähtuste kogum. helitugevuse astmed, samuti nende nähtuste õpetus. Mõiste "D." tuntud juba iidsetest aegadest. filosoofia, laenatud mehaanika õpetusest; ilmselt tutvustati teda esmalt muusadele. Šveitsi teooria ja praktika. muusikaõpetaja XG Negeli (1810). D. põhineb helide decomp kasutamisel. helitugevuse aste, nende vastandlik vastandus või järkjärguline muutumine. Dünaamiliste tähiste põhitüübid: forte (lühendatult f) – valjult, tugevalt; klaver (p) – vaikselt, nõrgalt; mezzo forte (mf) – mõõdukalt vali; mezzo klaver (mp) – mõõdukalt vaikne; fortissimo (ff) – väga vali pianissimo (pp) – väga vaikne forte-fortissimo (fff) – äärmiselt vali; piano-pianissimo (ppr) – ülivaikne. Kõik need helitugevuse astmed on suhtelised, mitte absoluutsed, mille määratlus kuulub akustika valdkonda; igaühe absoluutväärtus sõltub paljudest teguritest – dünaamilistest. pilli (hääl) või instrumentide ansambli (häälte) võimalused, akustilised. ruumi iseärasused, teose esitustõlgendus jne Heli järkjärguline tõus – crescendo (graafiline pilt

); järkjärguline nõrgenemine – diminuendo või decrescendo (

). Dünaamilise tooni järsk ja järsk muutus on tähistatud terminiga subito. Klaveri subito – järsk muutus valjust vaikseks, forte subito – vaikselt valjuks. Dünaamiliste varjundite hulka kuuluvad diff. otd eraldamisega seotud rõhumärkide tüübid (vt Rõhumärk). helid ja kaashäälikud, mis samuti mõõdikut mõjutavad.

D. on muusika kõige olulisem vahend. väljendid. Nagu chiaroscuro maalikunstis, on ka D. võimeline tootma psühholoogilisi. ja emotsioon. tohutu jõu mõjud, tekitavad kujundlikku ja tühikuid. ühendused. Forte võib luua mulje millestki eredast, rõõmsast, duurrist, klaver – moll, kurb, fortissimo – majesteetlik, võimas, suurejooneline ja ülima võimsusega – valdav, hirmutav. Vastupidi, pianissimo seostub õrnusega, sageli salapäraga. Muutused kõlalisuse tõusus ja languses tekitavad “lähenemise” ja “eemaldamise” efekti. Natuke muusikat. prod. mõeldud konkreetse dünaamilise mõju jaoks: kor. O. Lasso näidend “Kaja” on üles ehitatud valju ja vaikse heli vastandusele, M. Raveli “Bolero” – heli järkjärgulisele tõusule, mis viib järelduseni. lõik suure haripunktini.

Dünaamiliste varjundite kasutamine määratakse int. muusika olemus ja iseloom, stiil, muusade struktuuri tunnused. töötab. In diff. esteetiline ajastu. D. kriteeriumid, nõuded selle olemusele ja rakendusviisidele on muutunud. Üks algallikatest D. kaja on terav, otsene kontrast valjude ja vaiksete helide vahel. Kuni umbes ser. 18 sisse muusikas domineeris D. forte ja klaver. Selle dünaamika kõrgeim areng. põhimõte, mis sai barokiajastul oma “hästi organiseeritud kontrasti” kunstiga, mis tõmbus monumendi poole. polüfooniline. wok kujundid. ja instr. muusika, chiaroscuro eredate efektide saatel. Barokiajastu muusika jaoks on kontrastne D. ja selle peenemates ilmingutes – D. registrid. Seda tüüpi D. vastasid ja domineerivad muusad. ajastu pillid, eriti sellised pillid nagu orel, klavessiin (umbes viimane F. Couperin kirjutas, et sellel "helide tugevust pole võimalik suurendada ega vähendada", 1713) ja monumentaal-dekoratiivne stiil on mitmekülgne. wok-instr. Veneetsia koolkonna muusika koos selle pealikega. coro spezzato printsiip – decompi vastandus. mürk. rühmad ja mängud 2 keha. Kõige rohkem vahendeid. instr. selle ajastu muusika – eelklassikaline. concerto grosso – põhineb teraval, vahetul. vastandlikud forte ja klaver – kontserti ja kontsertiino mängimine, üldiselt eraldiseisvad, sageli väga erinevad mitte ainult tämbrilt, vaid ka pillirühmade kõlatugevuselt. Samas soolowoki vallas. etendustel juba varabarokiajal viljeleti sujuvaid, järkjärgulisi helitugevuse muutusi. Valdkonnas instr. muusika sellisele D-le üleminekuks. aitas kaasa radikaalsele revolutsioonile muusikas. tööriistakomplekt, saavutatud aastal 17 – palu. 18. sajand, viiuli ja hiljem haamer-tüüpi klaveri heakskiit. kui juhtivaid mitmesuguse dünaamikaga sooloinstrumente. võimalused, meloodilise, laiendatud, paindliku, psühholoogiliselt mahukama instr. meloodika, harmooniline rikastamine. raha. Viiuliperekonna viiul ja instrumendid moodustasid tärkava klassika aluse. (väike) sümf. orkester. Eraldi crescendo ja diminuendo märke leidub mõnel heliloojal alates 17. sajandist: D. Mazzocchi (1640), J. F. Ramo (30. aastad 18. sajand). crescendo il forte on viide ooperis “Artaxerxes”, mille autor on N. Yommelli (1749). F. Geminiani oli esimene instr. virtuoos, kes kasutas 1739. aastal oma sonaatide viiulile ja bassile uuesti välja andmisel op. 1 (1705), eriline dünaamika. märgid heli tugevuse suurendamiseks (/) ja selle vähendamiseks (); ta selgitas: "heli peaks algama vaikselt ja seejärel ühtlaselt kasvama poole kestuseni (noot), misjärel see lõpu poole järk-järgult vaibub." Seda esitusnäidet, mis viitab crescendole ühel noodil, tuleb eristada suurte muusade üleminekuaja crescendost. ehitusi, mille taotlemise algatasid Mannheimi koolkonna esindajad. Nende sisestatud kestused. dünaamilised tõusud ja langused, selgem dünaamika. varjundid polnud mitte ainult uued esitustehnikad, vaid ka orgaanilised. nende muusikastiili tunnused. Mannheimers paigaldas uue dünaamika. põhimõte – forte y saavutati mitte lihtsalt häälte arvu suurendamisega (varem laialt levinud tehnika), vaid kogu orki heli võimendamisega. koos. Nad leidsid, et klaver mängib paremini, mida distsiplineeritumad muusikud on esinemisse kaasatud. Nii vabanes orkester staatilisusest ja sai võimeliseks mitmesugusteks dünaamilisteks esitusteks. "modulatsioonid". Üleminekuline crescendo, mis ühendab forte ja klaveri üheks dünaamiliseks. tervik, tähendas muusikas uut põhimõtet, vanade muusade õhku laskmist. kontrastil põhinevad vormid D. ja D. registrid. Klassikaline väide. sonaadivorm (sonata allegro), uute temaatiliste põhimõtete juurutamine. areng tõi kaasa üksikasjalikuma, peene dünaamika kasutamise. varjundeid, lähtudes juba „kontrastidest kõige kitsamas temaatilises raamistikus. haridus” (X. Riemann). Väide "hästi organiseeritud kontrastist" andis teed "järkjärgulise ülemineku" väitele. Need kaks peamist dünaamilist põhimõtet leidsid oma orgaanilised. kombinatsioon L muusikas. Beethoven oma võimsate dünaamiliste kontrastidega (subito klaveri lemmiktehnika – kõlatõus katkeb ootamatult, andes teed klaverile) ja samas järkjärguliste üleminekutega ühest dünaamikast. varju teisele. Hiljem arendasid need välja romantilised heliloojad, eriti G. Berlioz. Orki jaoks. viimaste töid iseloomustab mitmesuguse dünaamika kooslus. määratletud efektidega. pillitämbrid, mis võimaldab rääkida omamoodi „dünaamikast. maalid” (tehnika, mille impressionistid hiljem laialdaselt välja arendasid). Hiljem arenes välja ka polüdünaamika – ebakõla dünaamika ansamblimängus. toonid at otd. pillid või orkester. rühmad, luues peene dünaamika efekti. polüfoonia (tüüpiline G. Mahler). D. mängib etenduskunstis suurt rolli. Muusika suhte loogika. kõlalisus on kunsti üks peamisi tingimusi. hukkamine. Selle rikkumine võib muusika sisu moonutada. Olles lahutamatult seotud agoogia, artikulatsiooni ja fraseerimisega, on D. suures osas määrab inimene ise. täitma. stiil, tõlgenduse iseloom, esteetika. orienteerumisesineja. koolides. Mõnda iseloomustavad lainelise D., murddünaamika põhimõtted.

20. sajandi erinevates avangardi liikumistes. dünaamiliste ressursside kasutamine on läbimas suuri muutusi. Atonaalses muusikas, lõhkudes harmooniast ja funkust. suhted, D. tihe seos harmoonilise loogikaga. areng on kadunud. Avangardkunstnikud muudavad ka dünaamilist efekti. kokkusobimatus, kui näiteks püsival akordil muudab iga pill oma helitugevust erinevalt (K. Stockhausen, Zeitmasse). Mitmeseerias muusika dünaamikas. toonid on sarjale täielikult allutatud, iga heli seostatakse teatud valjuse astmega.

viited: Mostras KG, Dünaamika viiulikunstis, M., 1956; Kogan GM, Pianisti töö, M., 1963, 1969, lk. 161-64; Pazovsky AM, Ühe dirigendi noodid, M., 1966, lk. 287-310, M., 1968.

IM Yampolsky