Dirigeerib |

Dirigeerimine (saksa keelest dirigieren, prantsuse diriger – lavastama, juhtima, juhtima; inglise dirigeerimine) on üks keerulisemaid muusikalise etenduskunsti liike; muusikute rühma (orkester, koor, ansambel, ooperi- või balletitrupp jne) juhtimine nende muusika õppimise ja avaliku esitamise protsessis. töötab. Dirigeerib dirigent. Dirigent annab ansambli harmoonia ja tehnilise. esituse täiuslikkust ning püüab oma kunsti edasi anda ka enda juhitud muusikutele. kavatsused, avaldada teostusprotsessis nende tõlgendus loovusest. helilooja kavatsus, tema arusaam sisust ja stiilist. selle toote omadused. Dirigendi esinemiskava põhineb põhjalikul uurimisel ja autoripartituuri teksti võimalikult täpsel, hoolikamal reprodutseerimisel.

Kuigi dirigendikunst kaasaegses. tema arusaam sellest, kuidas nad on sõltumatud. suhteliselt hiljuti (2. saj. II veerand) välja kujunenud muusikaesituse tüüp, mille päritolu on jälgitav iidsetest aegadest. Isegi Egiptuse ja Assüüria bareljeefidel on peamiselt kujutisi muusika ühisest esitamisest. sama muusika peale. pillid, mitu muusikut mehe juhtimisel, varras käes. Rahvaliku kooripraktika kujunemise algfaasis tegeles tantsuga üks lauljatest – juht. Ta kehtestas motiivi struktuuri ja harmoonia (“hoidis tooni”), näitas tempot ja dünaamikat. toonid. Mõnikord luges ta lööki kokku käteplaksutamise või jalaga koputades. Meetriliste organisatsioonide sarnased meetodid ühiselt. etendused (jalgade trampimine, käteplaksutamine, löökpillide mängimine) säilisid 19. sajandil. mõnes etnograafilises rühmas. Antiikajal (Egiptuses, Kreekas) ja seejärel vrd. sajandil oli levinud koori (kiriku) juhtimine cheironoomia (kreeka keelest xeir – käsi, nomos – seadus, reegel) abil. Seda tüüpi tants põhines dirigendi käte ja sõrmede tinglike (sümboolsete) liigutuste süsteemil, mida toetasid vastavad. pea ja keha liigutused. Neid kasutades näitas dirigent kooridele tempot, meetrit, rütmi, esitas visuaalselt etteantud meloodia kontuurid (selle liikumise üles või alla). Dirigendi žestid viitasid ka väljendusvarjunditele ning pidid oma plastilisusega vastama esitatava muusika üldisele iseloomule. Polüfoonia tüsistus, menstruaalsüsteemi välimus ja orki areng. mängud muutsid järjest vajalikumaks selge rütmi. ansambli organisatsioon. Koos keironoomiaga on kujundumas uus D. meetod “battuta” (pulk; itaalia keelest battere – lööma, lööma, vt Battuta 20) abil, mis seisnes sõna otseses mõttes “löögi löömises”, üsna sageli. vali (“mürarikas juhtimine”) . Üks esimesi usaldusväärseid viiteid batuudi kasutamise kohta on ilmselt kunst. kiriku pilt. ansambel, mis puudutab 2. “Lärmakas dirigeerimine” oli kasutusel varemgi. Dr Kreekas märkis koori juht tragöödiaid esitades rütmi jalahäälega, kasutades selleks raudtallaga kingi.

17. ja 18. sajandil, üldise bassisüsteemi tulekuga, tegeles trummimänguga muusik, kes mängis üldbassi osa klavessiinil või orelil. Dirigent määras tempo akordide jada abil, rõhutades rütmi aktsentide või kujunditega. Mõned seda tüüpi dirigendid (näiteks JS Bach) andsid lisaks oreli- või klavessiinimängule juhiseid silmade, pea, sõrmega, vahel lauldes ka meloodiat või koputades rütmile jalgadega. Koos selle D. meetodiga eksisteeris edasi ka D. meetod battuta abil. Kuni 1687. aastani kasutas JB Lully suurt massiivset pilliroogu, millega ta põrandale põrutas, ja WA Weber asus juba 19. sajandi alguses "lärmakale dirigeerimisele", lüües skoori täistopitud nahktoruga. villaga. Kuna bassikindrali esitus piiras oluliselt otsekoheste võimalust. dirigendi mõju meeskonnale, 18. sajandist. esimene viiuldaja (saatja) muutub üha olulisemaks. Ta aitas dirigendil oma viiulimänguga ansamblit juhtida, aeg-ajalt lõpetas mängimise ning kasutas poognat pulgana (battutu). Selline praktika tõi kaasa nn. topeltdirigent: ooperis juhatas lauljaid klavessinist ja orkestrit juhtis saatja. Neile kahele juhile lisandus vahel ka kolmas – esimene tšellist, kes istus klavessiinjuhi kõrval ja mängis tema nootide järgi ooperiretsitatiivides bassihäält või koori juhtinud koormeister. Suurte wok.-instr. kompositsioone, ulatus dirigentide arv mõnel juhul viieni.

Alates 2. korruselt. 18. sajandil, kui üldine bassisüsteem hääbus, sai dirigeerivast viiuldajast-saatjast järk-järgult ansambli ainujuht (nii juhatasid näiteks K. Dittersdorf, J. Haydn, F. Habenek). See D. meetod säilis üsna pikka aega ja 19. sajandil. ballisaali- ja aiaorkestrites, väikestes tantsudes. rahvaorkestrite tegelane. Orkester oli dirigent-viiuldaja, kuulsate valsside ja operettide autor I. Strauss (poeg) väga populaarne üle maailma. Sarnast D. meetodit kasutatakse mõnikord ka 17. ja 18. sajandi muusika esitamisel.

Sümfoonia edasiarendus. muusika, selle dünaamika kasv. orkestri koosseisu mitmekesisus, laienemine ja keerukus, soov suurema väljendusrikkuse ja sära järele ork. mängud nõudsid tungivalt dirigendi vabastamist üldansamblis osalemisest, et ta saaks koondada kogu oma tähelepanu ülejäänud muusikute juhtimisele. Viiuldaja-saatja pöördub üha vähem oma pillimängu poole. Seega välimus D. tema kaasaegne. mõistmine oli ette valmistatud – jäi vaid kontsertmeistri poogna dirigendikepi vastu vahetada.

Esimesed dirigendid, kes dirigendikepi praktikasse võtsid, olid I. Mosel (1812, Viin), KM Weber (1817, Dresden), L. Spohr (1817, Frankfurt Maini ääres, 1819, London), aga ka G. Spontini (1820, Berliin), kes hoidis seda mitte lõpus, vaid keskel, nagu mõned dirigendid, kes kasutasid D. jaoks muusikarulli.

Esimesed suuremad dirigendid, kes esinesid erinevates linnades “võõraste” orkestritega, olid G. Berlioz ja F. Mendelssohn. Kaasaegse D. üheks rajajaks (koos L. Beethoveni ja G. Berlioziga) tuleks pidada R. Wagnerit. Wagneri eeskujul pööras varem oma puldi juures näoga publiku poole seisnud dirigent talle selja, mis tagas dirigendi ja orkestri muusikute vahel terviklikuma loomingulise kontakti. Silmapaistev koht tolleaegsete dirigentide seas kuulub F. Lisztile. 40. sajandi 19. aastateks. D. uus meetod kiidetakse lõpuks heaks. Mõnevõrra hiljem on modernne dirigent-interpreet, kes ei tegele komponeerimisega. Esimene dirigent-interpreet, kes võitis oma ringreisiettekannetega rahvusvahelisi esitusi. tunnustust, oli H. von Bülow. Juhtpositsioon 19 lõpus – varakult. 20. sajand okupeeris teda. dirigeerimiskool, kuhu kuulusid ka mõned silmapaistvad ungari dirigendid. ja Austria kodakondsus. Tegemist on dirigentidega, kes kuulusid nn. Wagneri-järgne viisik – X. Richter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner, samuti K. Muck, R. Strauss. Prantsusmaal tähendab see kõige rohkem. E. Colonne ja C. Lamoureux olid selle aja D. ülikonna esindajad. 20. sajandi esimese poole suurimate dirigentide hulgas. ja järgnevad aastakümned – B. Walter, W. Furtwangler, O. Klemperer, O. Fried, L. Blech (Saksamaa), A. Toscanini, V. Ferrero (Itaalia), P. Monteux, S. Munsch, A. Kluytens ( Prantsusmaa), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (Austria), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (Inglismaa), V. Berdyaev, G. Fitelberg ( Poola ), V. Mengelberg (Holland), L. Bernstein, J. Sell, L. Stokowski, Y. Ormandy, L. Mazel (USA), E. Ansermet (Šveits), D. Mitropoulos (Kreeka), V, Talich ( Tšehhoslovakkia), J. Ferenchik (Ungari), J. Georgescu, J. Enescu (Rumeenia), L. Matachich (Jugoslaavia).

Venemaal kuni 18. sajandini. D. oli seotud preim. koos kooriga. hukkamine. Terve noodi vastavusest kahele käeliigutusele, poole noodi ühele liigutusele jne ehk teatud dirigeerimismeetoditest on juttu juba NP Diletsky muusiku grammatikas (2. sajandi 17. pool). Esimene vene ork. dirigendid olid pärisorjadest muusikud. Nende hulgas tuleks nimetada SA Degtyarev, kes juhtis Šeremetevi kindluse orkestrit. 18. sajandi kuulsaimad dirigendid. – viiuldajad ja heliloojad IE Khandoškin ja VA Paškevitš. Varajases arengujärgus vene Ooperidraamas mängis olulist rolli KA Kavose, KF Albrechti (Peterburi) ja II Iogannise (Moskva) tegevus. Ta juhatas orkestrit ja aastatel 1837-39 MI Glinka õuekoori. Suurimateks vene dirigentideks D. kunsti tänapäeva mõistmises (2. sajandi 19. pool), tuleks pidada MA Balakirev, AG Rubinshtein ja NG Rubinshtein – esimene venelane. dirigent-interpreet, kes ei olnud samal ajal helilooja. Heliloojad NA Rimski-Korsakov, PI Tšaikovski ja veidi hiljem AK Glazunov tegutsesid süstemaatiliselt dirigentidena. Tähendab. koht Venemaa ajaloos. dirigendi nõue kuulub EF Napravnikule. Järgmiste põlvkondade vene keele silmapaistvad dirigendid. Muusikute hulgas olid VI Safonov, SV Rakhmaninov ja SA Koussevitzky (20. sajandi algus). Esimestel revolutsioonijärgsetel aastatel õitses NS Golovanov, AM Pazovsky, IV Pribik, SA Samosud, VI Suk tegevused. Revolutsioonieelsetel aastatel Peterburis. konservatoorium oli kuulus dirigeerimisklassi poolest (kompositsiooniõpilastele), mida juhatas NN Cherepnin. Pärast Suurt Oktoobrit loodud iseseisvate, heliloojaosakonnaga mitteseotud dirigeerimisklasside esimesed juhid. sotsialistlik. revolutsioonid Moskva ja Leningradi konservatooriumides olid KS Saradžev (Moskva), EA Cooper, NA Malko ja AV Gauk (Leningrad). 1938. aastal peeti Moskvas esimene üleliiduline dirigentide konkurss, mille käigus selgusid mitmed andekad dirigentid – noorte öökullide esindajad. koolid D. Konkursi võitjad olid EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Pašajev, KK Ivanov, MI Paverman. Muusika edasise tõusuga. kultuur Nõukogude Liidu rahvusvabariikides juhtivate öökullide hulgas. dirigentide hulka kuulusid dets. rahvused; dirigendid NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, AI Orlov, NS Raovich GN Roždestvenski, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu. F. Fayer, BE Khaykin, L P. Steinberg, AK Jansons.

II ja III üleliiduline dirigentide konkurss esitas kandidaadiks rühma noorema põlvkonna andekaid dirigente. Laureaadid on: Yu. Kh. Temirkanov, D. Yu. Tyulin, F. Sh. Mansurov, AS Dmitriev, MD Šostakovitš, Yu. I. Simonov (2), AN Lazarev, VG Nelson (3).

Koori D. alal revolutsioonieelsest ajastust välja tulnud silmapaistvate meistrite traditsioonid. koor. koolid, AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Svešnikov jätkasid edukalt öökullide õpilasi. Konservatoorium GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov jt. D-s, nagu igas muus muusikavormis. esitus, peegeldavad muusade arengutaset. kunst-va ja esteetiline. selle ajastu põhimõtted, ühiskonnad. keskkond, kool ja üksikisik. dirigendi ande jooned, tema kultuur, maitse, tahe, intellekt, temperament jne. Kaasaegne. D. nõuab dirigendilt laialdasi teadmisi muusika vallas. kirjandus, asutatud. muusikateoreetiline. koolitus, kõrgmuusika. andekus – peen, spetsiaalselt treenitud kõrv, hea muusika. mälu, vormitunnetus, rütm, aga ka keskendunud tähelepanu. Vajalik tingimus on, et dirigendil oleks aktiivne eesmärgipärane tahe. Dirigent peab olema tundlik psühholoog, omama õpetaja-kasvataja annet ja teatud organiseerimisoskusi; need omadused on eriti vajalikud dirigentidele, kes on püsivad (pikaat) doktorikraadi juhid. muusikameeskond.

Lavastust esitades kasutab dirigent tavaliselt partituuri. Paljud kaasaegsed kontserdidirigendid dirigeerivad aga peast, ilma partituuri ja konsoolita. Teised, kes nõustuvad, et dirigent peaks partituuri peast ette lugema, usuvad, et dirigendi trotslik keeldumine puldist ja partituurist on oma olemuselt tarbetu sensatsioonilisus ja juhib kuulajate tähelepanu esitatavalt palalt kõrvale. Ooperi dirigent peab olema woki asjadega kursis. tehnoloogiat, samuti omada dramaturgiat. elegants, oskus suunata kõigi muusade arengut D. stseenilise tegevuse protsessis tervikuna, ilma milleta on võimatu tema tõeline ühislooming lavastajaga. D. eriliik on solisti (näiteks pianist, viiuldaja või tšellist kontserdi ajal orkestriga) saade. Sel juhul koordineerib dirigent oma kunsti. kavatsused täitmisega. selle kunstniku kavatsus.

D. kunst põhineb spetsiaalsel, spetsiaalselt loodud käte liikumise süsteemil. Valamise protsessis mängivad suurt rolli ka dirigendi nägu, tema pilk ja näoilmed. Kõige olulisem punkt ülikonna-ve D. on esialgne. laine (saksa Auftakt) – omamoodi “hingamine”, sisuliselt ja põhjustab vastusena orkestri, koori kõla. Tähendab. koht D. tehnikas on antud ajastusele ehk tähistusele vehkivate käte abil metrorütmiliseks. muusika struktuurid. Ajastus on kunsti alus (lõuend). D.

Keerulisemad ajastusskeemid põhinevad liigutuste muutmisel ja kombineerimisel, mis moodustavad kõige lihtsamad skeemid. Diagrammid näitavad dirigendi parema käe liigutusi. Mõõdu langust kõigis skeemides näitab liikumine ülalt alla. Viimased aktsiad – keskele ja üles. Teist lööki 3-taktilises skeemis näitab liikumine paremale (dirigendist eemale), 4-takisel – vasakule. Vasaku käe liigutused on üles ehitatud parema käe liigutuste peegelpildina. D. praktikas see kestab. mõlema käe sellise sümmeetrilise liigutuse kasutamine on ebasoovitav. Vastupidi, mõlema käe teineteisest sõltumatu kasutamise oskus on äärmiselt oluline, kuna D. tehnikas on kombeks käte funktsioone eraldada. Parem käsi on ette nähtud preim. ajavõtuks annab vasak käsi juhiseid dünaamika, väljendusrikkuse, fraseerimise vallas. Praktikas ei ole aga käte funktsioonid kunagi rangelt piiritletud. Mida kõrgem on dirigendi oskus, seda sagedamini ja raskem on tema liigutustes mõlema käe funktsioonide vaba läbipõimumine ja põimumine. Suurdirigentide liigutused ei ole kunagi otsejoones graafilised: nad justkui “vabastavad end skeemist”, kuid samas kannavad alati tajumiseks selle kõige olulisemaid elemente.

Dirigent peab suutma esitusprotsessis ühendada üksikute muusikute individuaalsused, suunates kõik jõupingutused oma esitusplaani elluviimisele. Esinejate rühmale avalduva mõju iseloomu järgi võib dirigendid jagada kahte tüüpi. Esimene neist on "dirigent-diktaator"; ta allutab muusikud tingimusteta oma tahtele, omale. individuaalsust, mõnikord meelevaldselt maha surudes nende initsiatiivi. Vastast tüüpi dirigent ei püüa kunagi tagada, et orkestri muusikud talle pimesi kuuletuksid, vaid püüab oma esinejat esile tõsta. kava iga esineja teadvusesse, et teda köita autori kavatsuste lugemisega. Enamik dirigente dets. kraad ühendab mõlema tüübi omadused.

Laialt levis ka D.-meetod ilma pulgata (esmakordselt võttis selle praktikas kasutusele Safonov 20. sajandi alguses). See annab parema käe liigutustele suurema vabaduse ja väljendusrikkuse, kuid teisest küljest jätab need ilma kergusest ja rütmist. selgus.

1920. aastatel üritati mõnes riigis luua orkestreid ilma dirigentideta. Aastatel 1922-32 eksisteeris Moskvas alaline ilma dirigendita esinemisrühm (vt Persimfans).

Alates 1950. aastate algusest hakati paljudes riikides pidama rahvusvahelisi. dirigentide konkursid. Nende laureaatide hulgas: K. Abbado, Z. Meta, S. Ozawa, S. Skrovatševski. Alates 1968. aastast on öökullid osalenud rahvusvahelistel võistlustel. dirigendid. Laureaatide tiitlid võitsid: Yu.I. Simonov, AM, 1968).

viited: Glinsky M., Esseid dirigeerimiskunsti ajaloost, “Kaasaegne muusika”, 1916, raamat. 3; Timofejev Yu., Juhend algajale dirigendile, M., 1933, 1935, Bagrinovski M., Käetehnika dirigeerimine, M., 1947, Bird K., Esseesid koorijuhtimise tehnikast, M.-L., 1948; Välisriikide etenduskunst, kd. 1 (Bruno Walter), M., 1962, nr. 2 (W. Furtwangler), 1966, nr. 3 (Otto Klemperer), 1967, nr. 4 (Bruno Walter), 1969, nr. 5 (I. Markevitš), 1970, number. 6 (A. Toscanini), 1971; Kanerstein M., dirigeerimise küsimusi, M., 1965; Pazovsky A., Dirigendi noodid, M., 1966; Mysin I., Dirigeerimistehnika, L., 1967; Kondrašin K., Dirigeerimiskunstist, L.-M., 1970; Ivanov-Radkevitš A., Dirigendi haridusest, M., 1973; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, R., 1856 (tõlge vene keelde – Orkestri dirigent, M., 1912); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (vene tõlge – Dirigeerimisest, Peterburi, 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1896 (vene tõlge – dirigeerimisest, L., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1919; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Mainz, 1929; Wood H., Dirigeerimisest, L., 1945 (vene tõlge – Dirigeerimisest, M., 1958); Ma1ko N., Dirigent ja tema taktikepp, Kbh., 1950 (tõlge vene keelde – Dirigeerimistehnika alused, M.-L., 1965); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1953; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1954 (vene tõlge – olen dirigent, M., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; Bobtševski V., Izkustvoto dirigendil, S., 1958; Jeremias O., Praktické pokyny k dingováni, Praha, 1959 (tõlge vene keelde – Praktilised nõuanded dirigeerimise kohta, M., 1964); Вult A., Mõtteid dirigeerimisest, L., 1963.

E. Ya. Ratser