Nikolai Nikolajevitš Tšerepnin (Nikolai Tšerepnin) |
Nikolai Tšerepnin
Seal on terve maailm, elav, mitmekesine, maagilised helid ja maagilised unenäod… F. Tjutšev
19. mail 1909 aplodeeris kogu muusikal Pariis entusiastlikult balletile “Armida paviljon”, mis avas esimese balleti “Vene hooaeg”, mille korraldas andekas vene kunsti propagandist S. Djagilevi. Aastakümnete jooksul maailma balletistseenidel kanda kinnitanud “Armida paviljoni” loojad olid kuulus koreograaf M. Fokin, kunstnik A. Benois ning helilooja ja dirigent N. Tšerepnin.
N. Rimski-Korsakovi õpilane, A. Glazunovi ja A. Ljadovi lähedane sõber, tuntud kogukonna “Kunstimaailm” liige, muusik, kes pälvis tunnustuse paljudelt oma silmapaistvatelt kaasaegsetelt, sealhulgas S. Rahmaninov, I. Stravinski, S. Prokofjev, A. Pavlova, Z. Paliashvili, M. Balanchivadze, A. Spendnarov, S. Vasilenko, S. Koussevitzky, M. Ravel, G. Piernet. Sh. Monte ja teised, – Tšerepnin sisenes XX sajandi vene muusika ajalukku. üks säravaid lehekülgi helilooja, dirigendi, pianisti, õpetajana.
Tšerepnin sündis tuntud Peterburi arsti, isikliku arsti F. Dostojevski perre. Tšerepnini perekonda eristasid laialdased kunstihuvid: helilooja isa tundis näiteks M. Mussorgskit ja A. Serovit. Tšerepnin on lõpetanud Peterburi ülikooli (õigusteaduskonna) ja Peterburi konservatooriumi (N. Rimski-Korsakovi heliloominguklass). Kuni 1921. aastani juhtis ta aktiivset loomingulist elu helilooja ja dirigendina (“Vene sümfooniakontserdid”, Vene Muusikaseltsi kontserdid, suvekontserdid Pavlovskis, “Ajalookontserdid” Moskvas; Peterburi Mariinski teatri dirigent, Ooperimaja Tiflis, aastatel 1909–14 aastat "Vene aastaaegade" dirigent Pariisis, Londonis, Monte Carlos, Roomas, Berliinis). Tšerepnini panus muusikapedagoogikasse on tohutu. Olles 190518. aastal1909. Peterburi konservatooriumi õpetaja (alates XNUMX. aastast professor), asutas ta esimese dirigeerimisklassi Venemaal. Tema õpilased – S. Prokofjev, N. Malko, Yu. Šaporin, V. Dranišnikov ja hulk teisi silmapaistvaid muusikuid – pühendanud talle oma mälestustes armastus- ja tänusõnad.
Suured on ka Tšerepnini teened Gruusia muusikakultuurile (aastatel 1918-21 oli ta Tiflise konservatooriumi direktor, tegutses sümfoonia- ja ooperijuhina).
Alates 1921. aastast elas Tšerepnin Pariisis, asutas seal Vene Konservatooriumi, tegi koostööd A. Pavlova balletiteatriga ja tuuritas dirigendina paljudes maailma riikides. N. Tšerepnini loometee kestis üle poole sajandi ja seda iseloomustas üle 60 oopuse loomine muusikateostest, montaaži ja töötluse teiste autorite teostest. Helilooja loomingulises pärandis, mida esindavad kõik muusikažanrid, leidub teoseid, milles jätkatakse Võimsa peotäie ja P. Tšaikovski traditsioone; kuid on (ja enamik neist) teoseid, mis külgnevad XNUMX. sajandi uute kunstisuundumustega, kõige enam impressionismiga. Need on väga originaalsed ja on uus sõna selle ajastu vene muusika jaoks.
Tšerepnini loominguline keskus koosneb 16 balletist. Parimad neist – Armida paviljon (1907), Nartsiss ja kaja (1911), Punase surma mask (1915) – on loodud Vene aastaaegade jaoks. Sajandi alguse kunsti jaoks hädavajalik romantiline unistuste ja reaalsuse ebakõla teema realiseerub neis ballettides iseloomulike võtetega, mis lähendavad Tcherepnini muusikat prantsuse impressionistide C. Monet, O. Renoiri, A maalikunstile. Sisley ja vene kunstnikelt tolle aja ühe “musikaalsema” kunstniku V. Borisov-Musatovi maalidega. Mõned Tšerepnini teosed on kirjutatud vene muinasjuttude teemadel (sümfoonilised poeemid “Marja Morevna”, “Jutt printsessi naeratusest”, “Nõiutud lind, kuldne kala”).
Tšerepnini orkestriteostest (2 sümfooniat, Symphonietta N. Rimski-Korsakovi mälestuseks, sümfooniline poeem “Saatus” (E. Poe järgi), Variatsioonid sõdurilaulu teemale “Ööbik, ööbik, linnuke”, Kontsert laulule klaver ja orkester jne) huvitavamad on tema programmilised teosed: sümfooniline prelüüd “Unistuste printsess” (E. Rostandi järgi), sümfooniline poeem “Macbeth” (W. Shakespeare’i järgi), sümfooniline pilt “Nõiutud Kuningriik” (muinasjutule Tulelinnust), dramaatiline fantaasia “Särvast servani” (F. Tjutševi samanimelise filosoofilise artikli järgi), “Muinasjutt kalamehest ja kalast” (A järgi . Puškin).
30ndatel välismaal kirjutatud. ooperid "Kosjasobitaja" (A. Ostrovski näidendi "Vaesus ei ole pahe" ainetel) ja "Vanka võtmehoidja" (F. Sologubi samanimelise näidendi põhjal) on huvitav näide muusikalise kirjutamise keerukate tehnikate toomisest žanrisse. aastal traditsioonilisest rahvalauluooperist vene muusikale XX.
Tšerepnin saavutas palju kantaat-oratooriumižanris (“Sappho laul” ja mitmed vaimulikud teosed a cappella, sh “Neitsi piinamine” rahvalike vaimulike luuletuste tekstideni jne) ja koorižanrides (“Öö”). ” p. V. Jurjeva-Drentelna, “Vana laul” A. Koltsovi jaamas, koorid rahvatahteluuletajate jaamas I. Palmina (“Ära nuta langenud võitlejate laipade pärast”). ja I. Nikitin (“Aeg liigub aeglaselt”).Tšerepnini vokaaltekstid (üle 100 romansi) hõlmavad väga erinevaid teemasid ja süžeed – alates filosoofilistest laulutekstidest (“Trompetihääl” D. Merežkovski saates, “Mõtted ja lained” edasi F. Tjutševi jaam) looduspiltideni (F. Tjutševi „Videvik“), vene laulude viimistletud stiliseerimisest („Pärg Gorodetskile“) muinasjuttudeni (K. Balmonti „Muinasjutud“).
Teistest Tšerepnini teostest tuleb mainida tema imelist klaverit “ABC piltides” A. Benois’ joonistustega, Keelpillikvartetti, kvartete neljale sarvele ja teisi ansambleid erinevatele kompositsioonidele. Tšerepnin on ka paljude vene muusikateoste orkestratsioonide ja väljaannete autor (Melnik nõid, M. Sokolovsky Pettur ja kosjasobitaja, M. Mussorgski Sorotšinski laat jt).
Aastakümneid ei ilmunud Tšerepnini nimi teatri- ja kontserdiplakatitel ning tema teoseid ei avaldatud. Selles jagas ta paljude vene kunstnike saatust, kes pärast revolutsiooni välismaale sattusid. Nüüd on helilooja looming lõpuks võtnud endale väärilise koha Vene muusikakultuuri ajaloos; ilmunud on mitu sümfoonilist partituuri ja tema mälestuste raamat Sonatiin op. 61 puhkpillile, löökpillidele ja ksülofonile, N. Tcherepnini ja M. Fokine’i meistriteos, ballett “Armida paviljon” ootab taaselustamist.
KOHTA. Tompakova
