Charles Ives |

Charles Ives

Tõenäoliselt, kui XX sajandi alguse muusikud. ja Esimese maailmasõja eelõhtul said nad teada, et helilooja C. Ives elab Ameerikas ja kuulis tema teoseid, oleksid nad neid käsitlenud kui omamoodi eksperimenti, uudishimu või poleks nad üldse märganud: ta ennast ja seda mulda, millel ta on kasvanud. Kuid siis ei tundnud Ivesit keegi – väga pikka aega ei teinud ta oma muusika reklaamimiseks midagi. Ives’i “avastus” leidis aset alles 30ndate lõpus, kui selgus, et paljusid (ja pealegi väga erinevaid) uusima muusikalise kirjutamise meetodeid oli juba A ajastul katsetanud Ameerika originaalhelilooja. Skrjabin, C. Debussy ja G. Mahler. Selleks ajaks, kui Ives kuulsaks sai, polnud ta palju aastaid muusikat komponeerinud ja raskelt haigena katkestas kontakti välismaailmaga. "Ameerika tragöödia" nimetas Ives'i saatust üheks tema kaasaegseks. Ives sündis sõjaväedirigendi perre. Tema isa oli väsimatu eksperimenteerija – see omadus läks üle ka pojale, (näiteks juhendas ta kahte teineteise poole minevat orkestrit erinevaid teoseid mängima.) tema loomingu “avatus”, mis neelas endasse ilmselt kõike, mis ümberringi kõlas. Paljudes tema kompositsioonides kõlavad puritaanlike religioossete hümnide, jazzi, minstreliteatri kajad. Charles kasvas lapsepõlves kahe helilooja – JS Bachi ja S. Fosteri (Ivesi isa sõber, ameerika “bard”, populaarsete laulude ja ballaadide autor) muusika järgi. Tõsine, võõras igasugune edev suhtumine muusikasse, mõtete ja tunnete ülev struktuur, meenutab Ives hiljem Bachi.

Ives kirjutas oma esimesed teosed sõjaväeorkestrile (mängis selles löökpille), 14-aastaselt sai temast kodulinna kirikuorganist. Aga ta mängis ka teatris klaverit, improviseerides ragtime’i ja muid palasid. Pärast Yale'i ülikooli lõpetamist (1894-1898), kus ta õppis X. Parkeri (kompositsioon) ja D. Bucki (orel) käe all, töötab Ives New Yorgis kiriku organistina. Seejärel töötas ta aastaid kindlustusseltsis ametnikuna ja tegi seda suure kirega. Seejärel, 20ndatel, muusikast eemaldudes, sai Ivesest edukas ärimees ja silmapaistev kindlustusspetsialist (populaarsete teoste autor). Suurem osa Ivesi loomingust kuulub orkestri- ja kammermuusika žanridesse. Ta on viie sümfoonia, avamängu, kavateose orkestrile (Three Villages in New England, Central Park in the Dark), kahe keelpillikvarteti, viie sonaadi viiulile, kahe klaverile, palade orelile, kooridele ja enam kui 100 autor. laulud. Ives kirjutas enamiku oma suurematest teostest pikka aega, mitme aasta jooksul. Teises klaverisonaadis (1911–15) avaldas helilooja austust oma vaimsetele eelkäijatele. Iga selle osa kujutab ühe Ameerika filosoofi portreed: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; kogu sonaat kannab selle koha nime, kus need filosoofid elasid (Concord, Massachusetts, 1840-1860). Nende ideed moodustasid Ivesi maailmapildi aluse (näiteks idee ühendada inimelu looduse eluga). Ivesi kunsti iseloomustab kõrge eetiline hoiak, tema leiud ei olnud kunagi puhtalt formaalsed, vaid olid tõsine katse paljastada heli olemuses peituvaid varjatud võimalusi.

Enne teisi heliloojaid jõudis Ives paljude kaasaegsete väljendusvahenditeni. Isa katsetustest erinevate orkestritega on otsene tee polütonaalsuse (mitme klahvi samaaegne kõlamine), surroundi, “stereoskoopilise” heli ja aleatoorikani (kui muusikatekst ei ole jäigalt fikseeritud, vaid tekib iga kord elementide kombinatsioonist uuesti, justkui juhuslikult). Ivesi viimane suurprojekt (lõpetamata sümfoonia "Maailm") hõlmas orkestrite ja koori paigutust vabas õhus, mägedes, erinevates ruumipunktides. Sümfoonia kaks osa (Maa muusika ja Taeva muusika) pidid kõlama … üheaegselt, kuid kaks korda, et kuulajad saaksid vaheldumisi kummalegi oma tähelepanu suunata. Mõnes teoses lähenes Ives atonaalse muusika seeriakorraldusele varem kui A. Schoenberg.

Soov tungida heliaine sisikonda viis Ives’i klassikalisele muusikale täiesti tundmatu veerandtoonisüsteemi juurde. Ta kirjutab kolm kvartaltoonipala kahele klaverile (sobivalt häälestatud) ja artikli "Kvartaltooni muljed".

Ives pühendas muusika komponeerimisele üle 30 aasta ja alles 1922. aastal avaldas omal kulul hulga teoseid. Oma elu viimased 20 aastat on Ives kogu äritegevusest pensionile jätnud, mida soodustavad sagenev pimedus, südamehaigused ja närvisüsteem. 1944. aastal korraldati Los Angeleses Ivesi 70. sünnipäeva auks juubelikontsert. Tema muusikat hindasid kõrgelt meie sajandi suurimad muusikud. I. Stravinsky märkis kord: "Ives'i muusika rääkis mulle rohkem kui Ameerika läänt kirjeldavad romaanikirjanikud... Ma avastasin selles uue arusaama Ameerikast."

K. Zenkin