Kuidas bluusi mängida. Bluusi improvisatsiooni alused

Blues on väga mitmekesine ja huvitav muusikažanr. Kaks kompositsiooni võivad üksteisest väga erinevad olla – ja te ei arva, et need on sama suunaga. Seda esitavad tänavamuusikud ja maailmakuulsad staarid nagu Gary Moore. Selles artiklis vaatleme, kuidas kitarril bluusi mängida.

Sõrmed või liug?

Liumägi on spetsiaalne metallist, klaasist või keraamikast toru, mis sobib üle sõrme ja mida kasutatakse nööride kokkusurumiseks. Kui keel puutub kokku mitte sõrme pehme padjaga, vaid metallpinnaga, muutub kitarri kõla tundmatuseni. Juba žanri algusest peale on bluus ja slide käinud käsikäes.

Kuid siin pole rangeid kaanoneid. Kui sulle meeldib kätega mängida, siis palun. Kui soovite eredat vibratot ja autentset heli, proovige libistada. Seda ei pea isegi ostma – võta klaaspudel või näiteks kokkupandav nuga. Sellest piisab, et mõista, kas teile meeldib see heli või mitte.

Professionaalne liumägi ei kõla paremini kui pudel. Erinevus seisneb selles sa ei pea seda terve käega kinni hoidma. Toru pannakse ainult ühele sõrmele ja ülejäänud on tasuta. Seega saavad kitarristid kombineerida slaidimängu tehnikaid klassikalise omaga.

• tugevdatud lääne- või jumbo kere;
• lai kael;
• paarikaupa asetatud metallnöörid – jämedad mähisega ja õhukesed keritamata. Keeled häälestatakse unisoonis, kuid alates kolmandast paarist häälestatakse peenike keel alati oktaavi võrra kõrgemale.

Kust osta 12-keelset kitarri?

Odav kaheteistkümnekeeleline kitarr on suur kiusatus

Mängimiseks valmistumine

See juhendi osa on mõeldud neile, kes soovivad õppida elektrikitarril bluusi mängima. Akustika puhul pole ettevalmistust vaja – lihtsalt võta ja mängi. Kuid siin on võimalik ekvalaiserit näpistada või lisada ketile paar pedaali, saades soovitud heli.

Esimene ja kõige olulisem: unustage moonutused. Bluesmenid kasutavad kas puhast või kergelt laetud soundi ehk siis kerget overdrive’i. Kõrge võimenduse tase tekitab palju vastikut müra ja suurendab oluliselt paelte punutud lihvimisheli. Samuti surub see voolu kokku, lõigates ära kogu bluusiheli dünaamika.

Seal on spetsiaalsed bluusipedaalid, näiteks Boss Blues Driver. Kui te seda ei leia, kasutage tavalist ülekäiku. Siin on oluline mitte üle pingutada. Mõnes kompositsioonis töötab Wah-Wah efekt hästi. Kuid õppimise etapis on parem seda mitte puudutada.

Teine näpunäide: ärge keerake ekvalaiseris ühtegi sagedust liiga palju üles. Selle asemel, et keskkohta tõsta, on parem alandage bassi ja kõrgete helide taset. See lihtne nipp annab teile meeldivama ja loomulikuma heli.

Bluesi pentatooniline skaala

Kõige huvitavam bluusi juures on improvisatsioon. Ilma selleta ei saa te oma meloodiat koostada ega ka kellegi teise meloodiat kaunistada. Ja improviseerimiseks peate teadma, millised noodid teie käsutuses on.

Bluesi skaala põhineb minoorne pentatooniline skaala. 3. ja 4. kraadi vahele lisatakse veel üks noot. Just tema aitab luua seda väga iseloomulikku heli. Aastakümnete jooksul katse-eksituse meetodil on bluusimehed avastanud 5 kõige mugavamat asendit (poks) Mängu jaoks.

Punane täpp on toonik, põhinoot, millest meloodia on üles ehitatud. Sinine on see lisaheli. Valige kitarril mis tahes värk ja proovige mängida igas asendis ükshaaval kõiki noote. Isegi ilma lisatehnikateta tunnete koheselt seda meloodiate eripära.

Kui mõtlete pidevalt, mida kinnitada, pole improvisatsioonist juttugi.

Meloodia ehitamine

Kui olete pentatoonsete sõrmedega harjunud, võite hakata improviseerima. Esmalt proovige mängida sama skaalat, kuid erinevate rütmimustritega. Kombineeri kaheksandad ja neljakordsed noodid. Muutke suunda, "hüppa" läbi 1-2 skaala sammu, tehke pause. Mõne aja pärast jäävad kätele meelde, milline tehnika kõlab hästi ja milline nii-nii.

Proovige mängida erinevatel positsioonidel. Keegi ei keela neid mängu ajal vahetada. Riffid kõlavad erinevates kastides veidi erinevalt. Katsetage rohkem ja lisage oma kollektsiooni palju huvitavaid meloodiaid.

Painutage, libistage ja vibreerige

Ükski bluusikompositsioon ei saa nende kolme tehnikata hakkama. Just nemad elavdavad meloodiat, muutes selle säravaks ja ainulaadseks.

Slaid - kõige lihtsam meetod. Eriti efektselt kõlab see slaidiga mängides (selline terminoloogiline tautoloogia). Tegelikult taandub kogu mängutehnika sellele, et sa ei võta kunagi toru keeltelt maha, vaid liigutad seda mööda nende pinda. Heli on alati, isegi käe asendi muutmisel.

Kui mängida sõrmedega, jääb olemus samaks. Näiteks pigistate nööri 5. nööri juures, teete heli ja liigute seejärel alla 7. värele. Pole vaja sõrme lahti lasta. Kiirus sõltub kontekstist: mõnikord peate liikuma kiiresti, mõnikord peate liikuma sujuvalt.

Järgmine oluline tehnika bluusis on bänd. See on helikõrguse muutus, ilma et see muutuks. Vajutad nööri alla ja siis juhid seda mööda nööri. See pingutab ja kõlab kõrgemalt. Tavaliselt tõmmatakse painutusi tooni või pooltooniga. Selle valmistamine pole keeruline. Keeruline on õppida keeli pingutama nii, et tekkiv heli kuuluks teie skaalasse.

See on väga oluline punkt. Kui painutada vaid veerandtooni võrra, ei mahu see meloodiasse ja tekitab dissonantsi. Kui pingutate keelpilli pooltooni võrra, kuid saate noodi, mis pole teie pentatoonilises skaalas, tekib taas dissonants.

Teine universaalne tehnika - väljavalitud. Kui mängite pikka nooti (näiteks 4. massiivi hulgas 8.), võib see anda erilise värvi ja äratada tähelepanu. Kui tead, kuidas painutada, on vibrato valdamine lihtne. Iseloomuliku raputuse saamiseks lihtsalt suurendage ja vähendage pinget. Saate helikõrgust veidi muuta või saavutada 2 tooni amplituudi. Mis ja millal paremini kõlab, saab aru vaid katsetades.

See väike materjal aitab teil alustada. Ja siis on see lihtsalt harjutamise küsimus. Kuulake erinevaid esinejaid, vaadake tänavamuusikute mängu, proovige ise meloodiaid komponeerida, lisada kompositsioonile akorde, kasutada aktiivselt painutusi ja slaide. Parim viis bluusi mängima õppida on seda mängida.

Artikli sponsor.

Kust ja kuidas osta kvaliteetseid 12-keelseid kitarre? Lisateavet leiate siit