Muusikalise teksti mõistatused ja esitaja loomingulised vastused

Läbi esitusajaloo usaldasid mõned muusikud oma intuitsiooni ja mängisid loovalt helilooja ideedega, teised aga järgisid hoolikalt kõiki autori juhiseid. Üks on kõiges vaieldamatu – autori muusikateksti pädeva lugemise traditsiooni on võimatu murda.

Esineja võib vabalt leida oma suva järgi tämbrirõõme, pisut kohandada tempot ja dünaamiliste nüansside taset, säilitada individuaalne puudutus, kuid muuta ja iseseisvalt meloodias semantilisi aktsente paigutada – see pole enam tõlgendus, see on kaasautorlus!

Kuulaja harjub muusika teatud organiseerimisviisiga. Paljud klassika austajad käivad spetsiaalselt filharmoonias kontsertidel, et nautida oma lemmikmuusikateoste ilu elavalt ning nad ei taha üldse kuulda progressiivseid esituses kõrvalepõikeid, mis moonutavad maailma muusikaliste meistriteoste tegelikku tähendust. Konservatiivsus on klassikute jaoks oluline mõiste. Sellepärast ta on!

Muusikalises esituses on kaks kontseptsiooni lahutamatult kõrvuti, millele pannakse alus kogu esitusprotsessile:

1. sisu
2. tehniline pool.

Muusikapala ära arvamiseks (esitamiseks) ja selle tõelise (autori) tähenduse paljastamiseks on vaja, et need kaks hetke orgaaniliselt omavahel põimuksid.

Mõistatus nr 1 – sisu

See mõistatus ei ole selline mõistatus pädevale, haritud muusikule. Muusika sisu lahendamist on koolides, kõrgkoolides ja ülikoolides õpetatud juba aastaid. Pole saladus, et enne mängimist peate hoolikalt uurima mitte noote, vaid tähti. Kõigepealt oli sõna!

Kes on autor?!

Helilooja on esimene asi, millele keskenduda. Helilooja on Jumal ise, Tähendus ise, Idee ise. Ees- ja perekonnanimi noodilehe paremas ülanurgas juhatavad teid sisu avalikustamise õige otsinguni. Kelle muusikat me mängime: Mozarti, Mendelssohni või Tšaikovski – see on esimene asi, millele peame tähelepanu pöörama. Helilooja stiil ja teose loomise ajastu esteetika on esimesed võtmed autoriteksti pädevaks lugemiseks.

Mida me mängime? Pilt teosest

Näidendi pealkiri peegeldab teose ideed; see on kõige otsesem sisu. Viini sonaat on kammerorkestri kehastus, barokkne prelüüd on organisti hääleline improvisatsioon, romantiline ballaad on sensuaalne lugu südamest jne. Kui tõlgendada kavamuusikat – kindla nimega muusikat, siis on kõik veelgi lihtsam. . Kui näete F. Liszti "Päkapikkude ümmargust tantsu" või Debussy "Kuuvalgust", pakub sisu saladuse lahtiharutamine ainult rõõmu.

Paljud ajavad segamini arusaama muusika kuvandist ja selle teostamise vahenditest. Kui arvate, et mõistate 100% muusika kuvandit ja helilooja stiili, ei tähenda see, et esitate seda sama osavalt.

Mõistatus nr 2 – kehastus

Muusiku sõrmede all ärkab muusika ellu. Nootide sümbolid muutuvad helideks. Muusika kõlapilt sünnib sellest, kuidas teatud fraase või episoode hääldatakse, millele pandi semantiline rõhk ja mis jäi varju. Ühtlasi lisandub see ja sünnib teatud esinejastiil. Uskuge või mitte, aga selle artikli autor saab juba Chopini etüüdide esimeste helide järgi kindlaks teha, kes neid mängib – M. Yudina, V. Horowitz või N. Sofronitski.

Muusikaline kangas koosneb intonatsioonidest ning sellest, kuidas need intonatsioonid kõlavad, oleneb esineja oskus ja tehniline arsenal, kuid arsenal on pigem vaimne kui tehniline. Miks?

Silmapaistev õpetaja G. Neuhaus pakkus oma õpilastele hämmastavat testi. Ülesandeks oli vaja mängida ükskõik millist nooti, ​​näiteks “C”, kuid erinevate intonatsioonidega:

Selline test tõestab, et ükski muusiku kõige arenenum tehniline aspekt ei ole oluline ilma muusika tähenduse ja intonatsiooni sisemise mõistmiseta. Siis, kui mõistate, et kohmakate lõikudega on "põnevust" raske edasi anda, siis teete kõik endast oleneva, et tagada skaalade, akordide ja väikeste helmestehnikate kõla ühtlus. Töötage, härrased, ainult töötage! See on kogu mõistatus!

Õpetage ennast "seestpoolt", täiustage ennast, täitke end erinevate emotsioonide, muljete ja teabega. Pidage meeles – mängib esineja, mitte pill!