Klaverimäng: probleemi lühilugu

Professionaalse muusikaesituse ajalugu sai alguse neil päevil, mil ilmus esimene nootides kirja pandud muusikapala. Esitus on helilooja, kes väljendab oma mõtteid muusika kaudu, ja esitaja kahepoolse tegevuse tulemus, kes äratab autori loomingu ellu.

Muusika esitamise protsess on täis saladusi ja saladusi. Igas muusikalises tõlgenduses on omavahel sõbrad ja konkureerivad kaks tendentsi: soov helilooja idee puhtaks väljendamiseks ja iha virtuoosse mängija täieliku eneseväljenduse järele. Ühe tendentsi võit viib vääramatult mõlema lüüasaamiseni – selline paradoks!

Teeme põneva rännaku klaveri ja klaverimängu ajalukku ning püüame jälgida, kuidas autor ja esitaja läbi ajastute ja sajandite suhtlesid.

XVII-XVIII sajand: barokk ja varaklassitsism

Bachi, Scarlatti, Couperini ja Händeli ajal oli esineja ja helilooja suhe peaaegu kaasautorlus. Esinejal oli piiramatu vabadus. Muusikalist teksti võiks täiendada kõikvõimalike melismide, fermaatide ja variatsioonidega. Kahe manuaaliga klavessiini kasutati halastamatult. Bassiliinide ja meloodia kõrgust muudeti vastavalt soovile. Selle või teise osa oktavi võrra tõstmine või langetamine oli norm.

Heliloojad, toetudes interpreedi virtuoossusele, ei vaevunud isegi komponeerima. Pärast digibassiga allkirjastamist usaldasid nad kompositsiooni esitaja tahte alla. Vaba prelüüdi traditsioon elab endiselt vastukajana klassikaliste kontsertide virtuoossetes kadentsides soolopillidele. Selline vaba suhe helilooja ja interpreedi vahel tänini jätab barokkmuusika mõistatuse lahendamata.

18. sajandi lõpupoole

Läbimurdeks klaverimängus oli tiibklaveri ilmumine. "Kõigi pillide kuninga" tulekuga algas virtuoosse stiili ajastu.

L. Beethoven tõi pillile kogu oma geeniuse jõu ja jõu. Helilooja 32 sonaati on tõeline klaveri evolutsioon. Kui Mozart ja Haydn kuulsid veel klaveril orkestripille ja ooperikoloratuure, siis Beethoven kuulis klaverit. See oli Beethoven, kes tahtis, et tema klaver kõlaks nii, nagu Beethoven soovis. Märkmetes ilmusid nüansid ja dünaamilised varjundid, mida märgis autori käsi.

1820. aastateks oli tekkinud interpreetide galaktika, nagu F. Kalkbrenner, D. Steibelt, kes klaverit mängides hindasid üle kõige virtuoossust, šokeerivust ja sensatsioonilisust. Kõikvõimalike pilliefektide põrisemine oli nende arvates põhiline. Enesenäitamiseks korraldati virtuooside võistlusi. F. Liszt nimetas selliseid esinejaid tabavalt "klaveriakrobaatide vennaskonnaks".

Romantiline 19. sajand

19. sajandil andis tühi virtuoossus teed romantilisele eneseväljendusele. Heliloojad ja interpreedid korraga: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms – viisid muusika uuele tasemele. Klaverist sai hinge tunnistamise vahend. Muusika kaudu väljendatud tunded salvestati üksikasjalikult, pedantselt ja ennastsalgavalt. Sellised tunded hakkasid nõudma hoolikat käsitlemist. Muusikalisest tekstist on saanud peaaegu pühamu.

Tasapisi tekkisid autori muusikateksti valdamise kunst ja nootide toimetamise kunst. Paljud heliloojad pidasid oma kohustuseks ja auasjaks toimetada möödunud ajastute geeniuste teoseid. Just tänu F. Mendelssohnile sai maailm teada JS Bachi nime.

20. sajand on suurte saavutuste sajand

20. sajandil pöörasid heliloojad esitusprotsessi muusikateksti ja helilooja kavatsuse vaieldamatu kummardamise poole. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy mitte ainult ei trükkinud partituurides üksikasjalikult mistahes nüansse, vaid avaldasid perioodilistes väljaannetes ka ähvardavaid avaldusi hoolimatute esinejate kohta, kes moonutasid autori suurepäraseid noote. Esinejad kinnitasid omakorda vihaselt, et tõlgendus ei saa muutuda klišeeks, see on kunst!

Klaverimängu ajalugu on palju läbi elanud, kuid end on tõestanud sellised nimed nagu S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev jt. nende loovus, et vahel Helilooja ja esitaja vahel ei saa olla rivaliteeti. Mõlemad teenivad sama asja – Tema Majesteedi muusikat.