Temp |

itaalia. tempo, alates lat. tempus – aeg

Teose muusikalise kanga lahtirullumise kiirus selle esituse või esituse protsessis sisemise kuulmise abil; määratakse ajaühikus läbivate põhimurdude arvu järgi. Algselt lat. sõna tempus, nagu kreeka keeles. xronos (chronos), tähendas määratud ajavahemikku. kogused. Keskajal. mensuurmuusikas on tempus brevise kestus, mis võib olla võrdne 3 või 2 semibrevisega. Esimesel juhul "T." nimetati perfektseks (perfectum), 1. – imperfektiks (im-perfectum). Need "T." sarnane hilisematele arusaamadele paaritutest ja paaristest taktidest; seega inglise keel. termini aeg, mis tähistab suurust, ja mensuurimärgi C kasutamine, mis näitab ebatäiuslikku “T.”, et tähistada kõige levinumat paarist suurust. Menstruaalrütmi asendanud kellasüsteemis oli algselt peamine T. (itaalia tempo, prantsuse temps). kella löök, enamasti veerand (semiminima) või pool (minima); 2-taktiline takt prantsuse keeles nimetatakse. mesure ja 2 temps on “mõõta 2 tempos”. T. mõisteti seega kestusena, mille väärtus määrab liikumiskiiruse (itaalia movimento, prantsuse mouvement). Üle viidud teistesse keeltesse (peamiselt saksa), itaalia keelde. sõna tempo hakkas tähendama täpselt movimento ja sama tähendus anti ka vene keelele. sõna "T". Uus tähendus (mis on seotud vanaga, nagu sageduse mõiste akustikas perioodi suuruse mõistega) ei muuda selliste väljendite nagu L'istesso tempo (“sama T.”) tähendust. , Tempo I ("tagasi algse T juurde." ), Tempo precedente ("tagasi eelmise T juurde."), Tempo di Menuetto jne. Kõigil neil juhtudel saate tempo asemel panna movimento. Kaks korda kiirema T. märkimiseks on aga vajalik tähis doppio movimento, kuna doppio tempo tähendaks kaks korda löögi kestust ja järelikult kaks korda aeglasemat T.

Mõiste "T" tähenduse muutmine. peegeldab muusikas uut, kellarütmile omast suhtumist aega, mis vahetus 16.-17. sajandi vahetusel. mensuaalne: ideed kestuse kohta annavad teed ideedele kiiruse kohta. Kestused ja nende suhted kaotavad oma määratluse ja muutuvad väljendusrikkuse tõttu. Juba K. Monteverdi eristas mehaaniliselt ühtlast “T. käed” (“… tempo de la mano”) “T. hinge mõju” (“tempo del affetto del animo”); sellist tehnikat nõudev osa avaldati erinevalt teistest otd traditsiooni järgi trükitud osadest partituurina. hääled (8. madrigalite raamat, 1638), seega ilmneb selgelt “ekspressiivse” T. seos uue vertikaalakordilise mõtlemisega. Oh ekspress. paljud selle ajastu autorid (J. Frescobaldi, M. Pretorius jt) kirjutavad kõrvalekalletest isegi T.-st; vt Tempo rubato. T. ilma selliste kõrvalekalleteta kella rütmis ei ole norm, vaid erijuhtum, mis sageli nõuab erilist. tähistused (“ben misurato”, “streng im ZeitmaYa” jne; juba F. Couperin 18. sajandi alguses kasutab tähist “mesurй”). Matemaatilist täpsust ei eeldata isegi siis, kui on märgitud “tempo” (vrd “retsitatiivi iseloomus, kuid tempos” Beethoveni 9. sümfoonias; “a tempo, ma libero” – “Ööd Hispaania aedades” härra de Falla). "Normaalne" tuleks tunnustada kui T., mis võimaldab kõrvalekaldeid teoreetilisest. nootide kestus teatud tsoonides (HA Garbuzov; vt Tsoon); aga mida emotsionaalsem on muusika, seda kergemini neid piire rikutakse. Romantilise esitusstiili puhul, nagu näitavad mõõtmised, võib löögisagedus ületada järgneva kestust (selliseid paradoksaalseid seoseid täheldatakse eelkõige AN Skrjabini enda teose esituses), kuigi T-s pole mingeid muutusi. nootides ja kuulajad tavaliselt neid ei märka. Need autori näidatud märkamatud kõrvalekalded erinevad mitte suuruse, vaid psühholoogilise tähtsuse poolest. mõte: need ei tulene muusikast, vaid on selle poolt ette kirjutatud.

Nii nootides märgitud kui ka neis märkimata ühtsuse rikkumised jätavad tempoühiku (“loendusaeg”, saksa Zdhlzeit, tempo algses tähenduses) konstantse väärtuse ja võimaldavad rääkida ainult selle keskmisest väärtusest. Vastavalt sellele metronoomilistele tähistele, mis esmapilgul määravad nootide kestuse, näitavad tegelikult nende sagedust: suurem arv (= 100 võrreldes = 80) näitab lühemat kestust. Metronoomikas on tähistus sisuliselt löökide arv ajaühikus, mitte nendevaheliste intervallide võrdsus. Heliloojad, kes pöörduvad metronoomi poole, märgivad sageli, et nad ei vaja mehaanilist seadet. metronoomi ühtsus. L. Beethoven oma esimese metronoomia juurde. märge (laul "Põhja või Lõuna") tegi märkuse: "See kehtib ainult esimeste taktide kohta, sest tundel on oma mõõt, mida ei saa selle nimetusega täielikult väljendada."

"T. afekt "(või" T. tunded ") hävitas menstruaalsüsteemile omase määratluse. nootide kestus (täisarv valor, mida sai proportsioonidega muuta). See tekitas vajaduse T sõnaliste tähistuste järele. Alguses ei seostunud need niivõrd kiirusega, kuivõrd muusika olemusega, “mõjutasid” ja esinesid üsna harva (kuna muusika olemusest sai aru ilma erijuhisteta). Kõik R. 18. sajandil määratletud. sõnaliste tähistuste ja kiiruse suhe, mõõdetuna (nagu menstruaalmuusikas) tavalise pulsi järgi (umbes 80 lööki minutis). I. Quantzi ja teiste teoreetikute juhiseid saab tõlkida metronoomiliseks. märkus järgmine. tee:

Vahepealsel positsioonil on allegro ja andante:

19. sajandi alguseni neid T. nimede ja liikumiskiiruse suhteid enam ei peetud. Tekkis vajadus täpsema kiirusmõõturi järele, millele vastas IN Meltseli (1816) projekteeritud metronoom. Metronoomilise suur väärtus L. Beethoven, KM Weber, G. Berlioz jt andsid juhiseid (üldjuhiseks T.-s). Need juhised, nagu ka Quantzi määratlused, ei viita alati peamisele. tempoühik: kiirabis T. konto bh käib pikema kestusega ( asemel C, hoopis в ), aeglastel – väiksematega ( и hoopis C-s, hoopis в ). Klassikalises muusikas tähendab aeglane T., et arvestada ja dirigeerida tuleb 4, mitte 8 peal (näiteks sonaadi klaverile, op. 1 nr 27 2. osa ja Beethoveni 4. sümfoonia sissejuhatus). Beethoveni järgsel ajastul selline kõrvalekaldumine konto peamisest. meetrilised aktsiad näivad olevat üleliigsed ja sellistel juhtudel kaob tähistus kasutusest (Berlioz "Fantastilise sümfoonia" sissejuhatuses ja Schumann klaverile mõeldud "Sümfoonilistes etüüdides" asendab originaali). Metronomic Beethoveni juhised (sealhulgas sellistes suurustes nagu 3/8) määravad alati mitte peamise. meetriline osa (tempoühik) ja selle alajaotus (loendusühik). Hiljem kadus sellistest märkidest arusaamine ja mõni Beethoveni näidatud T. hakkas tunduma liiga kiire (näiteks = 120 2. sümfoonia 1. osas, kus T. tuleks esitada kujul . = 40) .

T. nimede korrelatsioon kiirusega 19. sajandil. on kaugel Quantzi eeldatud ühemõttelisusest. Sama nimega T. raskema meetrika. aktsiad (nt võrreldes ) nõuavad väiksemat kiirust (kuid mitte kaks korda; võime eeldada, et = 80 vastab ligikaudu = 120-le). Sõnaline tähis T. viitab seega mitte niivõrd kiirusele, vaid „liikumise kvantiteedile“ – kiiruse ja massi korrutisele (2. teguri väärtus suureneb romantilises muusikas, kui ei mõju ainult veerand- ja poolnoodid tempoühikutena, aga ka muid muusikalisi väärtusi). T. olemus sõltub mitte ainult peamisest. pulss, aga ka intralobaarne pulsatsioon (teeb omamoodi “tempo ülemtoonid”), löögi tugevus jne Metronoomiline. kiirus osutub vaid üheks paljudest teguritest, mis loovad T.-d, mille väärtus on mida vähem, seda emotsionaalsem on muusika. Kõik R. 19. sajandi heliloojad pöörduvad metronoomi poole harvemini kui esimestel aastatel pärast Mälzeli leiutamist. Chopini metronoomilised näidustused on saadaval ainult kuni op. 27 (ja postuumselt ilmunud noorteteostes op. 67 ja ilma op.). Wagner keeldus nendest juhistest alates Lohengrinist. F. Liszt ja I. Brahms ei kasuta neid peaaegu kunagi. In con. 19. sajandil, ilmselgelt reaktsioonina esinemisele. meelevaldsuse tõttu muutuvad need märgid jälle sagedamaks. PI Tšaikovski, kes oma varajastes kompositsioonides metronoomi ei kasutanud, märgib sellega oma hilisemates kompositsioonides hoolikalt tempod. Peamiselt hulk 20. sajandi heliloojaid. neoklassikaline suund, metronoomilised T. definitsioonid domineerivad sageli verbaalsete üle ja mõnikord tõrjuvad need täielikult välja (vt nt Stravinski Agon).

viited: Skrebkov SS, Mõned andmed autori Skrjabini esituse agoogia kohta, raamatus: AN Skrjabin. 25. surma-aastapäeval M.-L., 1940; Garbuzov NA, Tempo ja rütmi tsooni iseloom, M., 1950; Nazaikinsky EV, Muusikalise tempo kohta, M., 1965; tema oma, Muusikalise taju psühholoogiast, M., 1972; Harlap MG, Beethoveni rütm, raamatus: Beethoven, laup. st., väljaanne. 1, M., 1971; tema enda, Muusikarütmi kellasüsteem, raamatus: Muusikarütmi probleemid, laup. Art., M., 1978; Esinemise dirigeerimine. Praktika, ajalugu, esteetika. (Toimetaja-koostaja L. Ginzburg), M., 1975; Quantz JJ, Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen, V., 1752, 1789, faksimile. kordustrükk, Kassel-Basel, 1953; Berlioz H., Le chef d'orchestre, theorie de son art, P., 1856 .2-1972); Weingartner PF, Uber das Dirigieren, V., 510 (tõlge vene keelde – Weingartner F., Dirigeerimisest, L., 524); Badura-Skoda E. und P., Mozarti tõlgendus, Lpz., 1896).

MG Harlap