Vjatšeslav Ivanovitš Suk (Suk, Vjatšeslav) |

Suk, Vjatšeslav

RSFSRi rahvakunstnik (1925). “Pi Tšaikovski ja NA Rimski-Korsakovi käe all tööd alustanud ja nendega koos töötanud muusikuna võttis VI neilt meistritelt palju. Ta ise oli suurima tähtsusega muusik. Dirigendina oli ta suure eruditsiooni meister, mida meil oli vähe: selles osas saab teda võrrelda vaid Napravnikuga. Ta täitis kõik nõuded, mida suuremahulisele dirigendile esitada saab. VI oli Suure Teatri muusikaelu keskus ja suurim autoriteet: tema sõna oli seadus kõigile – "nii ütles Vjatšeslav Ivanovitš."

Ega asjata ei võrdle M. Ippolitov-Ivanov Bitchit nendes sõnades Napravnikuga. Asi pole mitte ainult selles, et neist mõlemast, rahvuselt tšehhidest, leidsid Venemaal uue kodumaa, said just vene muusikakultuuri silmapaistvad tegelased. See võrdlus on õigustatud ka seetõttu, et Sooki roll Suure Teatri elus on sarnane Napravniku rolliga seoses Peterburi Mariinski teatriga. 1906. aastal tuli ta Suurde Teatrisse ja töötas seal kuni surmani. Sõna otseses mõttes mõni minut enne oma surma arutas Vjatšeslav Ivanovitš oma töötajatega filmi "Lugu nähtamatust linnast Kitežist" lavastuse üksikasju. Märkimisväärne meister andis väsimatu kunstiteenimise teatepulga edasi uuele nõukogude dirigentide põlvkonnale.

Venemaale tuli ta sooloviiuldajana Prahast pärit F. Laubi dirigendis orkestris, kus ta lõpetas konservatooriumi 1879. Sellest ajast sai alguse tema töö Venemaa muusikavaldkonnas. Tema karjääris ei olnud hämmastavaid tõuse ja mõõnasid. Kangekaelselt ja visalt saavutas ta püstitatud ülesanded, omandades kogemusi. Alguses töötas noor kunstnik Kiievi eraooperi I. Ya orkestris viiuldajana. Setov, seejärel Suures Teatris. 80. aastate keskpaigast algas tema dirigeerimistegevus provintsilinnades – Harkovis, Taganrogis, Vilnas, Minskis, Odessas, Kaasanis, Saratovis; Moskvas juhatab Suk Itaalia Ooperiühingu etendusi, Peterburis juhatab eraooperit Novaja. Tol ajal tuli tal sageli töötada üsna nõrkade orkestrirühmadega, kuid kõikjal saavutas ta märkimisväärseid kunstilisi tulemusi, uuendades julgelt repertuaari Vene ja Lääne-Euroopa muusika klassikaliste teoste arvelt. Juba sel "provintsiperioodil" tutvus Tšaikovski Suki kunstiga, kes kirjutas temast 1888. aastal: "Olin positiivselt üllatunud tema bändimeistri oskustest."

Lõpuks, 1906. aastal, juba kogemuse võrra targemana, asus Suk Suurt Teatrit juhtima, jõudes siin etenduskunsti kõrgustesse. Ta alustas “Aidaga” ja pöördus edaspidi korduvalt parimate välismaiste näidete poole (näiteks Wagneri ooperid, “Carmen”); tema tavarepertuaar koosnes umbes viiekümnest ooperist. Dirigendi tingimusteta sümpaatia pälvis aga vene ooper ning eelkõige Tšaikovski ja Rimski-Korsakovi. Tema juhatusel esitati siin Jevgeni Oneginit, Labdakuningannat, Lumetüdrukut, Sadkot, Maiõhtut, Legend Kiteži nähtamatust linnast, Kuldne kukk ja teisi suurte vene heliloojate meistriteoseid. Paljud neist lavastas Suk esmakordselt Suures Teatris.

Ta suutis oma entusiasmiga nakatada kogu esinemismeeskonda. Oma peamist ülesannet nägi ta autori kavatsuse täpses ülekandmises. Suk rõhutas korduvalt, et "dirigent peab olema helilooja heatahtlik tõlgendaja, mitte pahatahtlik kriitik, kes arvab, et teab rohkem kui autor ise." Ja Suk töötas väsimatult töö kallal, lihvides hoolikalt iga fraasi, saavutades orkestri, koori ja lauljate ülima väljendusrikkuse. “Vjatšeslav Ivanovitš,” ütleb harfimängija KA Erdeli, “töötas alati pikalt ja usinalt iga detaili nüanssidest välja, kuid jälgis samal ajal terviku iseloomu paljastamist. Esialgu tundub, et dirigent peatub pikalt pisiasjadel. Aga kui kunstiline tervik esitatakse valmis kujul, saab selgeks nii sellise töömeetodi eesmärk kui ka tulemused. Vjatšeslav Ivanovitš Suk oli rõõmsameelne ja sõbralik inimene, nõudlik noorte juhendaja. Suures Teatris valitses haruldase entusiasmi ja muusikaarmastuse õhkkond.

Pärast Suurt Oktoobrirevolutsiooni, jätkates aktiivset tööd teatris (ja mitte ainult Suures, vaid ka Stanislavski Ooperiteatris), esineb Suk süstemaatiliselt kontserdilaval. Ja siin oli dirigendi repertuaar väga lai. Kaasaegsete üksmeelse arvamuse kohaselt on tema kavade pärliks ​​alati olnud Tšaikovski kolm viimast sümfooniat ja ennekõike Pathetique. Ja oma viimasel kontserdil 6. detsembril 1932 esitas ta suure vene helilooja neljanda ja kuuenda sümfoonia. Suk teenis truult vene muusikakunsti ja pärast oktoobrikuist võitu sai temast üks innukas noore sotsialistliku kultuuri ülesehitaja.

Lit.: I. Remezov. VI Suk. M., 1933.

L. Grigorjev, J. Platek