Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |
Thomas Albinoni
Itaalia viiuldaja ja helilooja T. Albinoni elust on teada vaid üksikuid fakte. Ta sündis Veneetsias jõukas burgeriperes ja ilmselt sai ta rahulikult muusikat õppida, muretsemata eriti oma rahalise olukorra pärast. Alates 1711. aastast lõpetas ta oma kompositsioonide "Veneetsia diletant" (delettanta venete) allkirjade kirjutamise ja nimetab end musico de violinoks, rõhutades sellega oma üleminekut professionaali staatusesse. Kus ja kellega Albinoni õppis, pole teada. Arvatakse, et J. Legrenzi. Pärast abiellumist kolis helilooja Veronasse. Ilmselt elas ta mõnda aega Firenzes – vähemalt seal mängiti 1703. aastal üht tema ooperit (Griselda, libre. A. Zeno). Albinoni külastas Saksamaad ja näitas end seal ilmselgelt silmapaistva meistrina, sest just temale anti au kirjutada ja esitada Münchenis (1722) prints Charles Alberti pulmadeks ooper.
Albinoni kohta pole enam midagi teada, välja arvatud see, et ta suri Veneetsias.
Ka meieni jõudnud helilooja teoseid on vähe – peamiselt instrumentaalkontserdid ja sonaadid. Olles A. Vivaldi, JS Bachi ja GF Händeli kaasaegne, ei jäänud Albinoni aga nende heliloojate hulka, kelle nimesid teavad vaid muusikaajaloolased. Itaalia barokiaegse instrumentaalkunsti õitseajal XNUMX. sajandi – XNUMX sajandi esimese poole silmapaistvate kontsertmeistrite loomingu taustal. – T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi jt – Albinoni ütles oma märgilise kunstisõna, mida aja jooksul märkasid ja hindasid ka järeltulijad.
Albinoni kontserte esitatakse laialdaselt ja salvestatakse plaatidele. Kuid on tõendeid tema töö tunnustamise kohta tema elu jooksul. 1718. aastal ilmus Amsterdamis kogumik, mis sisaldas 12 kontserti tolle aja kuulsaimatelt Itaalia heliloojatelt. Nende hulgas on Albinoni kontsert G-duur, selle kogumiku parim. Suur Bach, kes hoolikalt uuris oma kaasaegsete muusikat, tõstis esile Albinoni sonaadid, nende meloodiate plastilise ilu ja kirjutas neist kahele oma klaverifuugad. Säilinud on ka Bachi käega tehtud proof ja Albinoni kuuele sonaadile (op 6). Järelikult õppis Bach Albinoni kompositsioonidest.
Meil on teada 9 Albinoni oopust – nende hulgas triosonaatide tsükleid (op 1, 3, 4, 6, 8) ning tsükleid “sümfooniatest” ja kontserte (op 2, 5, 7, 9). Arendades Corelli ja Torelliga välja kujunenud concerto grosso tüüpi, saavutab Albinoni selles erakordse kunstilise täiuslikkuse – tuttilt soolole üleminekute plastilisuses (mida tal on tavaliselt 3), peenimas lüürilisuses, üllas stiilipuhtuses. Kontserdid op. 7 ja op. 9, millest mõned sisaldavad oboed (op. 7 nr 2, 3, 5, 6, 8, 11), eristuvad soolopartii erilise meloodilise ilu poolest. Neid nimetatakse sageli oboekontsertideks.
Võrreldes Vivaldi kontsertidega, nende ulatuse, säravate virtuoossete soolopartiide, kontrastide, dünaamika ja kirglikkusega paistavad Albinoni kontserdid silma vaoshoitud ranguse, orkestrikanga peene läbitöötatuse, melodismi, kontrapunktsioonitehnika valdamise (sellest ka Bachi tähelepanu neile) ning , mis kõige tähtsam, see peaaegu nähtav kunstiliste kujundite konkreetsus, mille taga võib aimata ooperi mõju.
Albinoni kirjutas umbes 50 ooperit (rohkem kui ooperihelilooja Händel), millega ta töötas kogu oma elu. Pealkirjade järgi otsustades (“Cenobia” – 1694, “Tigran” – 1697, “Radamisto” – 1698, “Rodrigo” – 1702, “Griselda” – 1703, “Hüljatud Dido” – 1725 jne), samuti libretistide nimed (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) kulges ooperi areng Albinoni loomingus barokk-ooperist klassikalise ooperiseeriani ja vastavalt sellele lihvitud ooperikarakterid, afektid, dramaatiline kristallilisus, selgus, mis olid opera seria kontseptsiooni põhiolemus.
Albinoni instrumentaalkontsertide muusikas on selgelt tunda ooperipiltide kohalolu. Elastses rütmilises toonis tõstetud esimeste osade peamised allegrid vastavad ooperlikku tegevust avavale kangelaslikkusele. Huvitaval kombel hakkasid mitmed itaalia heliloojad hiljem kordama Albinonile iseloomulikku avatutti nimiorkestri motiivi. Kontsertide suured finaalid kajavad oma olemuselt ja materjalitüübilt ooperitegevuse õnnelikku lõppu (op 7 E 3). Kontsertide oma meloodilise ilu võrratu kõrvalosad on kooskõlas lamento-ooperi aariatega ning on samal tasemel A. Scarlatti ja Händeli ooperite lamentoossete tekstide meistriteostega. Teatavasti oli instrumentaalkontserdi ja ooperi seos XNUMX sajandi teise poole – XNUMX sajandi alguse muusikaajaloos eriti intiimne ja tähendusrikas. Kontserdi põhiprintsiibi – tutti ja soolo vaheldumise – ajendiks oli ooperiaariate konstrueerimine (vokaalpartiiks on instrumentaalne ritornello). Ja edaspidi mõjutas ooperi ja instrumentaalkontserdi vastastikune rikastumine viljakalt mõlema žanri arengut, intensiivistudes sonaadi-sümfooniatsükli kujunedes.
Albinoni kontsertide dramaturgia on oivaliselt täiuslik: 3 osaline (Allegro – Andante – Allegro), mille keskmes on lüüriline tipp. Tema sonaatide neljaosalistes tsüklites (Grave – Allegro – Andante – Allegro) on lüürilise keskmeks 3. osa. Albinoni instrumentaalkontsertide õhuke, plastiline, meloodiline kangas igal häälel on tänapäevasele kuulajale atraktiivne selle täiusliku, range, liialduseta ilu jaoks, mis on alati kõrge kunsti tunnus.
Y. Evdokimova
