Mihhail Izrailevitš Vaiman |

Mihhail Vaiman

Nõukogude viiulikooli silmapaistvamate esindajate Oistrahhi ja Kogani esseede juurde lisame essee Mihhail Vaimanist. Vaimani esitusloomingus ilmnes veel üks väga oluline nõukogude esituse liin, millel on põhimõtteline ideoloogiline ja esteetiline tähendus.

Vayman on lõpetanud Leningradi viiuldajate kooli, kust sündisid sellised suured interpreedid nagu Boriss Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, bulgaarlane Emil Kamillarov jt. Oma loominguliste eesmärkide järgi on Vayman uurija jaoks kõige huvitavam kuju. See on viiuldaja, kes kõnnib kõrgete eetiliste ideaalide kunstis. Ta püüab uudishimulikult tungida esitatava muusika sügavasse tähendusse ja peamiselt selleks, et leida selles meeliülendav noot. Wymanis ühineb muusikavaldkonna mõtleja “südamekunstnikuga”; tema kunst on emotsionaalne, lüüriline, see on läbi imbunud humanistlik-eetilise korra nutika, rafineeritud filosoofia tekstidest. Pole juhus, et Wymanni kui interpreedi areng ulatus Bachilt Franki ja Beethoveni ning viimase perioodi Beethovenini. See on tema teadlik kreedo, mis on välja töötatud ja saadud kannatuste kaudu, mis on kunsti eesmärkide ja eesmärkide üle pikkade mõtiskluste tulemusena. Ta väidab, et kunst nõuab “puhast südant” ja mõtete puhtus on tõeliselt inspireeritud etenduskunsti vältimatu tingimus. Argine loodus, – ütleb Wyman temaga muusikast vesteldes, – suudavad luua vaid olmelisi kujundeid. Kunstniku isiksus jätab kustumatu jälje kõigele, mida ta teeb.

Kuid "puhtus", "kõrgus" võivad olla erinevad. Need võivad tähendada näiteks üleelu estetiseeritud kategooriat. Wymani jaoks on need mõisted täielikult seotud headuse ja tõe ülla ideega, inimkonnaga, ilma milleta on kunst surnud. Wyman käsitleb kunsti moraalsest vaatenurgast ja peab seda kunstniku peamiseks kohustuseks. Kõige vähem köidab Wymani “viiuldamine”, mitte ei soojenda süda ja hing.

Oma püüdlustes on Vayman paljuski lähedane viimaste aastate Oistrahhile, välismaa viiuldajatele aga Menuhinile. Ta usub sügavalt kunsti kasvatavasse jõusse ja on järeleandmatu teoste suhtes, mis kannavad endas külma mõtisklust, skepsist, irooniat, lagunemist, tühjust. Veelgi võõram on talle ratsionalism, konstruktivistlikud abstraktsioonid. Tema jaoks on kunst viis reaalsuse filosoofiliseks tundmiseks kaasaegse psühholoogia avalikustamise kaudu. Kognitiivsus, kunstinähtuse hoolikas mõistmine on tema loomemeetodi aluseks.

Wymani loominguline suunitlus viib selleni, et valdades suurepäraselt kontserdi suuri vorme, kaldub ta üha enam intiimsuse poole, mis on tema jaoks vahend tunnetuse peenemate nüansside, vähimate emotsioonide varjundite esiletoomiseks. Siit ka iha deklamatiivse mängumaneeri järele, omamoodi “kõne” intonatsiooni läbi detailsete löögitehnikate.

Millisesse stiilikategooriasse saab Wymani liigitada? Kes ta on, “klassik” tema Bachi ja Beethoveni tõlgenduse järgi või “romantik”? Muidugi üliromantilise muusikataju ja sellesse suhtumise poolest romantik. Romantilised on tema kõrge ideaali otsingud, rüütellik muusikateenistus.

Mihhail Vayman sündis 3. detsembril 1926 Ukraina linnas Novy Bugis. Kui ta oli seitsmeaastane, kolis pere Odessasse, kus veetis tulevase viiuldaja lapsepõlv. Tema isa kuulus mitmekülgsete elukutseliste muusikute hulka, keda oli tollal provintsides palju; ta juhatas, mängis viiulit, andis viiulitunde ja andis teoreetilisi aineid Odessa muusikakoolis. Emal polnud muusikalist haridust, kuid olles abikaasa kaudu muusikalise keskkonnaga tihedalt seotud, soovis ta kirglikult, et ka tema pojast saaks muusik.

Noore Mihhaili esimesed kokkupuuted muusikaga toimusid New Bugis, kus tema isa juhatas linna kultuurimajas puhkpillide orkestrit. Poiss saatis alati oma isa, sattus trompetimängust sõltuvusse ja osales mitmel kontserdil. Ema aga protesteeris, arvates, et lapsel on puhkpilli mängimine kahjulik. Odessasse kolimine tegi sellele hobile lõpu.

Kui Miša oli 8-aastane, toodi ta P. Stolyarsky juurde; tutvus lõppes Wymani kirjutamisega ühe toreda lasteõpetaja muusikakooli. Vaimani koolis õpetas peamiselt Stoljarski assistent L. Lembergski, kuid professori enda juhendamisel, kes regulaarselt kontrollis andeka õpilase arengut. See kestis kuni 1941. aastani.

22. juulil 1941 võeti Vaymani isa sõjaväkke ja 1942. aastal suri ta rindel. Ema jäi oma 15-aastase pojaga kahekesi. Nad said teate isa surmast juba Odessast kaugel – Taškendis.

Taškenti asus elama Leningradist evakueeritud konservatoorium, mille alluvuses asuvasse kümneaastasesse kooli, professor Y. Eidlini klassi, pandi Vayman. Astudes kohe 8. klassi, lõpetas Wyman 1944. aastal keskkooli ja sooritas koheselt ka konservatooriumi eksami. Konservatooriumis õppis ta ka sügava, andeka, ebatavaliselt tõsise õpetaja Eidlini juures. Tema teene on kunstnik-mõtleja omaduste kujundamine Wymanis.

Juba kooliõpingute ajal hakati Wymanist rääkima kui lootustandvast viiuldajast, kellel on kõik andmed, et areneda suureks kontserdisolistiks. 1943. aastal saadeti ta Moskva muusikakoolide andekate õpilaste arvustusse. See oli tähelepanuväärne ettevõtmine sõja haripunktis.

1944. aastal naasis Leningradi konservatoorium oma sünnilinna. Wymani jaoks algas Leningradi eluperiood. Ta saab tunnistajaks linna igivana kultuuri, selle traditsioonide kiirele elavnemisele, haarab innukalt endasse kõike, mida see kultuur endas kannab – selle erilise karmuse, täis sisemist ilu, ülevat akadeemilisust, kalduvust harmoonia ja terviklikkuse poole. vormid, kõrge intelligentsus. Need omadused annavad tema esituses selgelt tunda.

Märkimisväärne verstapost Wymani elus on 1945. Leningradi konservatooriumi noor tudeng saadetakse Moskvasse esimesele sõjajärgsele üleliidulisele esinejate muusikute konkursile ja võidab seal kiitusega diplomi. Samal aastal toimus tema esimene esinemine Leningradi Filharmoonia suures saalis koos orkestriga. Ta esitas Steinbergi kontserdi. Pärast kontserdi lõppu tuli riietusruumi ENSV rahvakunstnik Juri Jurjev. "Noor mees. ütles ta puudutatuna. – täna on teie debüüt – pidage seda meeles oma päevade lõpuni, sest see on teie kunstielu tiitelleht. "Ma mäletan," ütleb Wyman. — Mäletan neid sõnu siiani kui suure näitleja lahkumissõnu, kes alati ohvrimeelselt kunsti teenis. Kui imeline oleks, kui me kõik kannaksime oma südames vähemalt osakest tema põlemisest!

Moskvas peetud rahvusvahelise J. Kubeliku konkursi Prahas kvalifikatsioonikatsel ei lasknud entusiastlik publik Vaymani tükk aega lavalt maha. See oli tõeline edu. Võistlustel mängis Wyman aga vähem edukalt ega võitnud kohta, millele pärast Moskva esinemist loota võis. Võrreldamatult parema tulemuse – teise preemia – saavutas Weimann Leipzigis, kuhu ta saadeti 1950. aastal J.-S. Bach. Žürii kiitis tema tõlgendust Bachi teostest silmapaistvaks läbimõelduse ja stiili poolest.

Wyman hoiab hoolikalt 1951. aastal Brüsselis Belgia kuninganna Elisabethi konkursil saadud kuldmedalit. See oli tema viimane ja säravaim võistlusesinemine. Temast ja esimese preemia saanud Koganist rääkis maailma muusikaajakirjandus. Jällegi, nagu 1937. aastal, hinnati meie viiuldajate võitu kogu nõukogude viiulikooli võiduks.

Pärast konkurssi muutub Wymani elu kontsertartisti jaoks tavapäraseks. Mitu korda reisib mööda Ungarit, Poolat, Tšehhoslovakkiat, Rumeeniat, Saksamaa Liitvabariiki ja Saksa DV-d (Saksa DV-s viibis 19 korda!); kontserdid Soomes. Norra, Taani, Austria, Belgia, Iisrael, Jaapan, Inglismaa. Kõikjal tohutu edu, väljateenitud imetlus tema nutika ja õilsa kunsti vastu. Peagi tunnustatakse Wymanit USA-s, kellega tema turnee jaoks on leping juba sõlmitud.

1966. aastal omistati silmapaistvale nõukogude kunstnikule RSFSRi austatud kunstniku tiitel.

Kõikjal, kus Wyman esineb, hinnatakse tema mängu erakordselt soojalt. Ta puudutab südameid, rõõmustab oma väljendusrikaste omadustega, ehkki tema tehniline meisterlikkus on arvustustes alati märgitud. «Mihhail Vaymani mäng Bachi kontserdi esimesest taktist kuni viimase poognalöögini Tšaikovski bravuurikateoses oli elastne, vastupidav ja särav, tänu millele on ta maailmakuulsate viiuldajate esirinnas. Tema rafineeritud esituskultuuris oli tunda midagi väga õilsat. Nõukogude viiuldaja pole mitte ainult geniaalne virtuoos, vaid ka väga intelligentne, tundlik muusik…”

"Ilmselt on Wymani mängus kõige olulisem soojus, ilu, armastus. Üks vibu liigutus väljendab mitmeid tundevarjundeid,” märkis ajaleht “Kansan Uutiset” (Soome).

Berliinis esitas Wymann 1961. aastal Bachi, Beethoveni ja Tšaikovski kontserte koos Kurt Sanderlingiga dirigendipuldis. "See tõeliselt tõeliseks sündmuseks kujunenud kontsert kinnitas, et auväärse dirigendi Kurt Sanderlingi sõprus 33-aastase nõukogude kunstnikuga põhineb sügavalt inimlikel ja kunstilistel põhimõtetel."

Sibeliuse kodumaal 1965. aasta aprillis esitas Vayman suure Soome helilooja kontserdi ja rõõmustas oma mänguga isegi flegmaatilisi soomlasi. “Mihhail Vayman näitas end Sibeliuse kontserdi esituses meistrina. Ta alustas justkui kaugelt, mõtlikult, hoolikalt üleminekuid jälgides. Adagio sõnad kõlasid tema poogna all õilsalt. Finaalis mängis ta mõõduka tempo raames raskustega “fon aben” (ülekalt.- LR), nagu iseloomustas Sibelius oma arvamust selle osa esitamise kohta. Viimastel lehekülgedel olid Wymanil suurepärase virtuoosi vaimsed ja tehnilised vahendid. Ta viskas need tulle, jättes siiski teatud marginaali (äärmised märkmed, antud juhul see, mis jääb reservi) reserviks. Ta ei ületa kunagi viimast joont. Ta on viimse löögini virtuoos,” kirjutas Eric Tavastschera 2. aprillil 1965 ajalehes Helsingen Sanomat.

Ja teisedki Soome kriitikute arvustused on sarnased: “Oma aja üks esimesi virtuoose”, “Suur meister”, “Tehnika puhtus ja laitmatus”, “Tõlgenduse originaalsus ja küpsus” – need on hinnangud Sibeliuse esitusele. ja Tšaikovski kontserdid, millega Vayman ja Leningradskaja Orkestri filharmoonia A. Jansonsi juhatusel tuuritas 1965. aastal Soome.

Wyman on muusik-mõtleja. Ta on aastaid olnud hõivatud Bachi teoste kaasaegse tõlgendamise probleemiga. Mõni aasta tagasi läks ta sama visalt üle Beethoveni pärandi probleemi lahendamisele.

Raskustega lahkus ta Bachi kompositsioonide romantiseeritud esitusmaneerist. Naastes sonaatide originaalide juurde, otsis ta neis esmast tähendust, puhastades need igivanadest traditsioonidest, mis olid jätnud jälje selle muusika mõistmisest. Ja Bachi muusika Weimanni poogna all kõneles uutmoodi. See kõnetas, sest ebavajalikud liigad heideti kõrvale ja ilmnes Bachi stiili deklamatiivne eripära. “Meloodic recitation” – nii esitas Wyman Bachi sonaate ja partiite. Arendades erinevaid retsitatiiv-deklamatoorse tehnika tehnikaid, dramatiseeris ta nende teoste kõla.

Mida loomingulisemalt tegeles Wymani eetose probleem muusikas, seda kindlamalt tundis ta endas vajadust tulla Beethoveni muusika juurde. Algas töö viiulikontserdi ja sonaatide tsükli kallal. Mõlemas žanris püüdis Wyman eelkõige paljastada eetilist põhimõtet. Teda ei huvitanud mitte niivõrd kangelaslikkus ja draama, kuivõrd Beethoveni vaimu majesteetlikult kõrged püüdlused. "Meie skeptitsismi ja küünilisuse, iroonia ja sarkasmi ajastul, millest inimkond on juba ammu väsinud," ütleb Wyman, "peab muusik kutsuma oma kunstiga midagi muud - usku inimmõtete kõrgusesse, võimalusesse headus, tunnustades vajadust eetilise kohustuse järele, ja kõige selle kohta on kõige täiuslikum vastus Beethoveni muusikas ja loovuse viimasel perioodil.

Sonaatide tsüklis läks ta viimasest, kümnendast, ja justkui “levitas” selle atmosfääri kõikidesse sonaatidesse. Sama lugu on kontserdiga, kus esimese osa teine ​​teema ja teine ​​osa tõusid keskmesse, tõsteti ja puhastati, esitati omamoodi ideaalse vaimse kategooriana.

Beethoveni sonaatide tsükli sügavamõttelises filosoofilises ja eetilises lahenduses, mis oli tõeliselt uuenduslik lahendus, aitas Wymani palju kaasa koostöö silmapaistva pianisti Maria Karandaševaga. Sonaatides kohtusid ühiseks tegutsemiseks kaks silmapaistvat mõttekaaslast ning Karandaševa tahe, rangus ja rangus, sulades kokku Wymani esituse hämmastava vaimsusega, andis suurepäraseid tulemusi. Kolmel õhtul 23., 28. oktoobril ja 3. novembril 1965 rullus Leningradis Glinka saalis see “jutt mehest” publiku ette.

Teine ja mitte vähem oluline Waimani huvide sfäär on modernsus ja eelkõige nõukogulik. Juba nooruses pühendas ta palju energiat nõukogude heliloojate uudisteoste esitamisele. M. Steinbergi kontserdiga 1945. aastal sai alguse tema kunstnikutee. Sellele järgnes Lobkowski kontsert, mis esitati 1946. aastal; 50. aastate esimesel poolel toimetas ja esitas Vaiman Gruusia helilooja A. Machavariani Kontserdi; 30. aastate teisel poolel – B. Kluzneri kontsert. Ta oli Šostakovitši kontserdi esimene esitaja Nõukogude viiuldajate seas pärast Oistrahhit. Vaimanil oli au esitada see Kontsert helilooja 50. sünniaastapäevale pühendatud õhtul 1956. aastal Moskvas.

Vaiman suhtub nõukogude heliloojate loomingusse erakordse tähelepanu ja hoolega. Nii nagu Moskvas Oistrahhile ja Koganile, nii ka Leningradis pöörduvad viimastel aastatel Vaimani poole peaaegu kõik heliloojad, kes loovad muusikat viiulile. Leningradi kunsti kümnendil Moskvas 1965. aasta detsembris mängis Vaiman hiilgavalt B. Arapovi Kontserti, 1966. aasta aprillis "Leningradi kevadel" – V. Salmanovi kontserti. Nüüd töötab ta V. Basneri ja B. Tištšenko kontsertidel.

Wyman on huvitav ja väga loominguline õpetaja. Ta on kunstiõpetaja. Tavaliselt tähendab see koolituse tehnilise poole tähelepanuta jätmist. Sel juhul on selline ühekülgsus välistatud. Oma õpetajalt Eidlinilt päris ta analüütilise suhtumise tehnoloogiasse. Tal on läbimõeldud, süsteemsed vaated viiulikäsitöö igale elemendile, ta tunneb üllatavalt täpselt ära õpilase raskuste põhjused ja teab, kuidas puudusi kõrvaldada. Kuid see kõik allub kunstilisele meetodile. Ta paneb õpilasi “luuletajateks”, juhatab nad käsitööst kunsti kõrgeimate valdkondadeni. Iga tema õpilane, ka keskmiste võimetega, omandab kunstniku omadused.

“Tema juures õppisid ja õpivad viiuldajad paljudest riikidest: Sipika Leino ja Kiiri Soomest, Paole Heikelman Taanist, Teiko Maehashi ja Matsuko Ushioda Jaapanist (viimane pälvis 1963. aastal Brüsseli konkursi ja aastal Moskva Tšaikovski konkursi laureaadi tiitli). 1966 d.), Stoyan Kalchev Bulgaariast, Henrika Cszionek Poolast, Vjatšeslav Kuusik Tšehhoslovakkiast, Laszlo Kote ja Androsh Ungarist. Wymani nõukogude õpilased on ülevenemaalise konkursi diplomi võitja Lev Oskotsky, Itaalia Paganini konkursi võitja (1965) Philip Hirshhorn, 1966. aasta rahvusvahelise Tšaikovski konkursi võitja Zinovy ​​Vinnikov.

Weimanni suurt ja viljakat pedagoogilist tegevust ei saa vaadelda väljaspool Weimari õpinguid. Aastaid on Liszti endises residentsis igal juulil peetud rahvusvahelisi muusikaseminare. SDV valitsus kutsub enda juurde eri riikide suurimaid muusikuid-õpetajaid. Siin käivad viiuldajad, tšellistid, pianistid ja muude erialade muusikud. Seitsmel järjestikusel aastal on viiuliklassi juhatama kutsutud NSV Liidu ainus viiuldaja Vayman.

Tunnid toimuvad avatud tundide vormis, 70-80-liikmelise publiku juuresolekul. Lisaks õppetööle annab Wymann igal aastal Weimaris mitmekesise kavaga kontserte. Need on justkui seminari kunstilised illustratsioonid. 1964. aasta suvel esitas Wyman siin kolm Bachi sonaati sooloviiulile, paljastades nende arusaama selle helilooja muusikast; aastal 1965 mängis ta Beethoveni kontserte.

Silmapaistva esinemis- ja õppetöö eest pälvis Wyman 1965. aastal F. Liszti Kõrgema Muusikaakadeemia ausenaatori tiitli. Vayman on neljas selle tiitli saanud muusik: esimene oli Franz Liszt ja vahetult enne Vaymanit Zoltan Kodály.

Wymani loominguline elulugu pole sugugi lõppenud. Tema nõudmised iseendale, ülesanded, mille ta endale seab, on garantii, et ta õigustab talle Weimaris antud kõrget auastet.

L. Raaben, 1967

Fotol: dirigent – ​​E. Mravinsky, solist – M. Vayman, 1967