Mario Del Monaco |

Mario Del Monaco

20. surma-aastapäevani

L. Melai-Palazzini ja A. Melocchi õpilane. Ta debüteeris 1939. aastal Turriduna (Mascagni maaelu au, Pesaro), teistel andmetel – 1940. aastal samas osas Teatro Communale, Callis või isegi 1941. aastal Pinkertonina (Puccini Madama Butterfly, Milano). 1943. aastal esines ta Milano La Scala teatri laval Rudolphina (Puccini La Boheme). Aastast 1946 laulis ta Londonis Covent Gardenis, 1957-1959 esines New Yorgi Metropolitan Operas (De Grieux' osad Puccini Manon Lescaut's; José, Manrico, Cavaradossi, Andre Chenier). 1959. aastal tuuritas ta NSV Liidus, kus esines võidukalt Canio (Leoncavallo Pagliacci; dirigent V. Nebolsin, Nedda L. Maslennikova, Silvio E. Belov) ja Jose (Bizet Carmen; dirigent A. Melik-Pašajev) rollis. , nimiosas – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsian). 1966. aastal esitas ta Sigmundi osa (Wagneri Valküür, Stuttgart). 1974. aastal tegi ta Luigi rolli (Puccini kuub, Torre del Lago) helilooja 1975. surma-aastapäeva etenduses, samuti mitmel Pagliacci etendusel Viinis. 11. aastal, olles andnud 20 päeva jooksul 30 ​​etendust (San Carlo teatrid, Napoli ja Massimo, Palermo), lõpetas ta hiilgava karjääri, mis kestis üle 1982 aasta. Ta suri vahetult pärast autoõnnetust XNUMX. aastal. Memuaaride “Minu elu ja minu õnnestumised” autor.

Mario Del Monaco on XNUMX sajandi üks suurimaid ja silmapaistvamaid lauljaid. Sajandi keskpaiga bel canto kunsti suurim meister kasutas laulmises Melocchilt õpitud madaldatud kõri meetodit, mis andis talle võime tekitada suure jõu ja terase säraga heli. Täiesti tämbririkkuselt ja energialt ainulaadne kangelas-dramaatiliste rollide jaoks sobilik Del Monaco hääl oli justkui teatri jaoks loodud, kuigi samal ajal oli ta salvestusel vähem hea. Del Monacot peetakse õigustatult viimaseks tenor di forzaks, kelle hääl tegi möödunud sajandil Bel canto hiilguse ja on samaväärne XNUMX. sajandi suurimate meistritega. Vähesed said temaga võrrelda helitugevuse ja vastupidavuse osas ning keegi, sealhulgas XNUMX sajandi teise poole silmapaistev itaalia laulja Francesco Tamagno, kellega Del Monaco äikeselist häält kõige sagedamini võrreldakse, ei suutnud säilitada. selline puhtus ja värskus nii pikaks ajaks. heli.

Hääleseade spetsiifika (suurte löökide kasutamine, ebaselge pianissimo, intonatsioonilise terviklikkuse allutamine afektiivsele mängule) andis lauljale väga kitsa, enamasti dramaatilise repertuaari, nimelt 36 ooperit, milles ta saavutas siiski silmapaistvad kõrgused. (Ernani, Hagenbachi (Catalani "Valli"), Lorise (Giordano "Fedora"), Manrico, Samsoni (Saint-Saensi "Samson ja Delilah" osad) ja Pollione osad ("Norma", autor Bellini), Alvaro (Verdi "Saatuse jõud"), Faust (Boito "Mefistofeles", Cavaradossi (Puccini Tosca), Andre Chenier (Giordano samanimeline ooper), Jose, Canio ja Otello (Verdi ooperis) tõusis tema repertuaari parimaks ning nende esitus on ooperikunstimaailma eredaim lehekülg. Nii varjutas Del Monaco oma parimas rollis Othello kõik oma eelkäijad ja tundub, et paremat esitust pole maailm 1955. sajandil näinud. Selle laulja nime jäädvustanud rolli eest pälvis ta 22. aastal Golden Arena auhinna, mis omistati silmapaistvamate saavutuste eest ooperikunstis. 1950 aastat (debüüt – 1972, Buenos Aires; viimane esinemine – 427, Brüssel) laulis Del Monaco seda tenorirepertuaari kõige raskemat osa XNUMX korda, püstitades sellega sensatsioonilise rekordi.

Samuti on oluline märkida, et laulja on peaaegu kõigis oma repertuaari osades saavutanud suurepärase kombinatsiooni emotsionaalsest laulmisest ja südamlikust näitlemisest, mis sunnib paljude vaatajate sõnul siiralt kaasa tundma oma tegelaste traagikale. Haavatud hinge piinades piinatud, üksildane Canio, armunud naisesse Jose, kes mängib oma tunnetega, leppis moraalselt ülimalt Chenieri surmaga, alistudes lõpuks salakavalale plaanile, naiivne, usaldav vapper Moor – Del Monaco suutis väljendada kogu tunnete spektrit nii laulja kui ka suurepärase artistina.

Del Monaco oli ka inimesena suurepärane. Just tema otsustas 30. aastate lõpus proovile panna ühe oma vana tuttava, kes kavatses ooperile pühenduda. Tema nimi oli Renata Tebaldi ja selle suurepärase laulja staar oli määratud särama osaliselt seetõttu, et kolleeg, kes selleks ajaks oli juba alustanud soolokarjääri, ennustas talle suurt tulevikku. Just Tebaldiga eelistas Del Monaco esineda oma armastatud Othellos, nähes temas võib-olla oma iseloomult lähedast inimest: lõpmatult armastavat ooperit, selle sees elavat, selle nimel igasugust ohverdamist võimelist ja samal ajal laiaulatuslikku. loodus ja suur süda. Tebaldiga oli lihtsalt rahulikum: nad mõlemad teadsid, et neil pole võrdset ja et maailmaooperi troon kuulub täielikult neile (vähemalt nende repertuaari piires). Del Monaco laulis loomulikult koos teise kuninganna Maria Callasega. Kogu armastuse juures Tebaldi vastu ei saa ma jätta märkimata, et Norma (1956, La Scala, Milano) või André Chenier Del Monaco koos Callasega on meistriteosed. Paraku piiras teineteisele artistina ideaalselt sobinud Del Monaco ja Tebaldi peale repertuaarierinevuste ka vokaaltehnika: intonatsioonilise puhtuse, kohati intiimsete nüansside poole püüdlevat Renatat uputas helide jõuline laulmine. Mario, kes soovis oma kangelase hinges toimuvat kõige täielikumalt väljendada. Kuigi, kes teab, on võimalik, et see oli parim tõlgendus, sest on ebatõenäoline, et Verdi või Puccini kirjutasid ainult selleks, et saaksime kuulda järjekordset lõiku või klaverit soprani esituses, kui solvunud härrasmees nõuab oma kallimalt selgitust või eakas sõdalane tunnistab armastust noore naise vastu.

Del Monaco tegi palju ka nõukogude ooperikunsti heaks. Pärast ringreisi 1959. aastal andis ta Vene teatrile entusiastliku hinnangu, märkides eelkõige Pavel Lisitsiani kõrgeimat professionaalsust Escamillo rollis ja Irina Arkhipova hämmastavat näitlejameisterlikkust Carmeni rollis. Viimane oli ajendiks Arhipova kutsele 1961. aastal samas rollis esineda Napoli San Carlo teatris ja esimene Nõukogude ringreis La Scala teatris. Hiljem läksid kuulsasse teatrisse praktikale paljud noored lauljad, sealhulgas Vladimir Atlantov, moslem Magomajev, Anatoli Solovjanenko, Tamara Milaškina, Maria Bieshu, Tamara Sinjavskaja ja naasid sealt Bel canto kooli silmapaistvate esinejatena.

Suure tenori hiilgav, ülidünaamiline ja äärmiselt sündmusterohke karjäär sai lõpu, nagu juba märgitud, aastal 1975. Sellele on palju selgitusi. Tõenäoliselt on laulja hääl väsinud kolmkümmend kuus aastat kestnud pidevast ülepingest (Del Monaco ise ütles oma memuaarides, et tal on bassipaelad ja ta suhtub oma tenorikarjääri siiani kui imeni; kõri langetamise meetod suurendab oluliselt pinget häälepaelad), ehkki laulja kuuekümnenda aastapäeva eel olevates ajalehed märkisid, et isegi praegu võib tema hääl purustada kristallklaasi 10 meetri kaugusel. Võimalik, et laulja ise oli väga monotoonsest repertuaarist mõnevõrra väsinud. Olgu kuidas on, pärast 1975. aastat õpetas ja koolitas Mario Del Monaco mitmeid suurepäraseid õpilasi, sealhulgas praegu kuulsat baritoni Mauro Augustini. Mario Del Monaco suri 1982. aastal Veneetsia lähedal Mestre linnas, kuna ta ei suutnud kunagi autoõnnetusest täielikult taastuda. Ta pärandas, et mattis end Othello kostüümi, soovides võib-olla ilmuda Issanda ette kellegi kujul, kes sarnaselt temaga elas oma elu, olles igaveste tunnete võimuses.

Ammu enne laulja lavalt lahkumist tunnistati peaaegu üksmeelselt Mario Del Monaco ande silmapaistvat tähtsust maailma etenduskunstide ajaloos. Nii nimetati teda ringreisil Mehhikos "elavate parimaks dramaatiliseks tenoriks" ja Budapest tõstis ta maailma suurima tenori auastmesse. Ta on esinenud peaaegu kõigis maailma suuremates teatrites, alates Buenos Airese Coloni teatrist kuni Tokyo Ooperini.

Mario Del Monaco, kes oli oma karjääri alguses seadnud eesmärgiks leida oma tee kunstis ega saanud üheks paljudest suure Beniamino Gigli epigoonidest, kes siis ooperi taevalaotust domineeris, täitis Mario Del Monaco kõik tema lavapildid. uute värvidega, leidis igale lauldud osale oma lähenemise ja jäi vaatajate ja fännide mällu plahvatusliku, muserdava, kannatava, armastuse leegis põleva – Suure Artistiga.

Laulja diskograafia on üsna ulatuslik, kuid selle sordi hulgast tahaksin ära märkida osade stuudiosalvestused (enamiku salvestas Decca): – Loris Giordano filmis Fedora (1969, Monte Carlo; Monte Carlo koor ja orkester). Ooper, dirigent – ​​Lamberto Gardelli (Gardelli), nimiosas – Magda Oliveiro, De Sirier – Tito Gobbi; – Hagenbach Catalani “Vallis” (1969, Monte-Carlo; Monte-Carlo ooperiorkester, dirigent Fausto Cleva (Cleva); nimiosas – Renata Tebaldi, Stromminger – Justino Diaz, Gellner – Piero Cappuccili); – Alvaro Verdi „Saatuse jõus” (1955, Rooma; Santa Cecilia Akadeemia koor ja orkester, dirigent – ​​Francesco Molinari-Pradelli (Molinari-Pradelli); Leonora – Renata Tebaldi, Don Carlos – Ettore Bastianini); – Leoncavallo Canio in Pagliacci (1959, Rooma; Santa Cecilia Akadeemia orkester ja koor, dirigent – ​​Francesco Molinari-Pradelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Cornell MacNeil, Silvio – Renato Capecchi); – Othello (1954; Santa Cecilia Akadeemia orkester ja koor, dirigent – ​​Alberto Erede (Erede); Desdemona – Renata Tebaldi, Iago – Aldo Protti).

Huvitav ülekandesalvestus etendusest “Pagliacci” Suurest Teatrist (juba mainitud ringreiside ajal). Mario Del Monaco osalusel on ka ooperite “live” salvestused, nende hulgas on kõige atraktiivsemad Pagliacci (1961; Radio Japan Orchestra, dirigent – ​​Giuseppe Morelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Aldo Protti, Silvio – Attilo D 'Orazzi) .

Albert Galeev, 2002

“Üks silmapaistvamaid kaasaegseid lauljaid, tal olid haruldased vokaalsed võimed,” kirjutab I. Rjabova. „Tema laia ulatuse, erakordse jõu ja rikkalikkusega, baritoni madalate ja sädelevate kõrgete nootidega hääl on tämbri poolest ainulaadne. Hiilgav meisterlikkus, peen stiilitunnetus ja kehastuskunst võimaldasid kunstnikul esitada ooperirepertuaari erinevaid osi. Eriti lähedal on Del Monacole kangelaslik-dramaatilised ja traagilised osad Verdi, Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano ooperites. Kunstniku suurim saavutus on julge kire ja sügava psühholoogilise tõetruudusega teostatud Otello roll Verdi ooperis.

Mario Del Monaco sündis Firenzes 27. juulil 1915. Hiljem meenutas ta: „Isa ja ema õpetasid mind muusikat armastama lapsepõlvest saati, laulmisega alustasin seitsme-kaheksa-aastaselt. Mu isal polnud muusikalist haridust, kuid ta oli vokaalkunstiga väga hästi kursis. Ta unistas, et ühest tema pojast saab kuulus laulja. Ja ta pani oma lastele isegi nimed ooperitegelaste järgi: mina – Mario (“Tosca” kangelase auks) ja mu noorem vend – Marcello (Marceli auks “La Boheme’ist”). Algul langes isa valik Marcellole; ta uskus, et vend on pärinud tema ema hääle. Mu isa ütles talle kord minu juuresolekul: "Sa laulad Andre Chenieri, sul on ilus jope ja kõrge kontsaga saapad." Ausalt öeldes olin siis oma venna peale väga armukade.

Poiss oli kümneaastane, kui pere Pesarosse kolis. Üks kohalikest lauluõpetajatest rääkis Marioga kohtudes väga tunnustavalt tema vokaalsetest võimetest. Kiitus lisas entusiasmi ja Mario asus usinalt ooperipartiid õppima.

Juba kolmeteistkümneaastaselt esines ta esmakordselt väikeses naaberlinnas Mondolfos asuva teatri avamisel. Seoses Mario debüüdiga Massenet' ühevaatuselises ooperis Narcisse nimiosas kirjutas kriitik kohalikus ajalehes: "Kui poiss päästab oma hääle, on põhjust arvata, et temast saab silmapaistev laulja."

Kuueteistkümneaastaselt teadis Del Monaco juba palju ooperiaariaid. Kuid alles üheksateistkümneaastaselt hakkas Mario tõsiselt õppima – Pesari konservatooriumis, maestro Melocchi juures.

"Kui me kohtusime, oli Melokki viiskümmend neli aastat vana. Tema majas oli alati lauljaid ja nende hulgas väga kuulsaid, kes tulid nõu küsima kõikjalt maailmast. Mäletan pikki ühiseid jalutuskäike Pesaro kesktänavatel; maestro kõndis õpilastest ümbritsetuna. Ta oli helde. Eratundide eest ta raha ei võtnud, vaid aeg-ajalt oli nõus end kohviga kostitama. Kui ühel tema õpilasel õnnestus puhtalt ja enesekindlalt kõrgelt kaunist kõla võtta, kadus maestro silmist hetkeks kurbus. "Siin! hüüdis ta. "See on tõeline kohvi b-korter!"

Minu kõige väärtuslikumad mälestused elust Pesaros on Maestro Melocchi mälestused.

Noormehe esimene õnnestumine oli osalemine Rooma noorte lauljate konkursil. Konkursil osales 180 lauljat üle Itaalia. Del Monaco jõudis viie võitja hulka, esitades aariaid Giordano loost “André Chénier”, Cilea “Arlesienne’ist” ja Nemorino kuulsast romansist “Her Pretty Eyes” filmist L'elisir d'amore. Kunstnikuks pürgija sai stipendiumi, mis andis talle õiguse õppida Rooma ooperimaja koolis.

Kuid need uuringud ei toonud Del Monacole kasu. Veelgi enam, tema uue õpetaja kasutatud tehnika viis selleni, et tema hääl hakkas tuhmuma, kaotas oma kõla ümaruse. Vaid kuus kuud hiljem, kui ta Maestro Melocchi juurde naasis, sai ta oma hääle tagasi.

Varsti võeti Del Monaco sõjaväkke. "Aga mul vedas," meenutas laulja. – Minu õnneks juhtis meie üksust kolonel – suur laulusõber. Ta ütles mulle: "Del Monaco, sa laulad kindlasti." Ja ta lubas mul minna linna, kus rentisin oma tundideks vana klaveri. Üksuseülem mitte ainult ei lubanud andekat sõdurit laulda, vaid andis ka võimaluse esineda. Nii laulis Mario 1940. aastal Pesaro lähedal Calli väikelinnas esimest korda Turiddu osa P. Mascagni teoses Rural Honor.

Kuid kunstniku lauljakarjääri tõeline algus ulatub 1943. aastasse, mil ta tegi särava debüüdi Milano La Scala teatri laval G. Puccini La Boheemis. Varsti pärast seda laulis ta André Chénieri osa. Esinemisel viibinud W. Giordano kinkis lauljale oma portree, millel oli kiri: "Minu kallile Chenierile."

Pärast sõda saab Del Monaco laialt tuntuks. Suure eduga astub ta üles Radamesina Verdi Aidast Verona Arena festivalil. 1946. aasta sügisel tuuritas Del Monaco Napoli teatri “San Carlo” trupi koosseisus esimest korda välismaale. Mario laulab Londoni Covent Gardeni laval Tosca, La Boheme, Puccini Madama Butterfly, Mascagni Rustic Honor ja R. Leoncavallo Pagliacci.

“… Järgmine aasta, 1947, oli minu jaoks rekordaasta. Esinesin 107 korda, laulsin korra 50 päeva jooksul 22 korda ja reisisin Põhja-Euroopast Lõuna-Ameerikasse. Pärast aastaid kestnud raskusi ja ebaõnne tundus see kõik fantaasiana. Siis sain suurepärase lepingu Brasiilia tuuriks, mille tasu oli nende aegade kohta uskumatu – nelisada seitsekümmend tuhat liiri esinemise eest…

1947. aastal esinesin ka teistes riikides. Belgia linnas Charlerois laulsin Itaalia kaevuritele. Stockholmis esitasin Toscat ja La bohème’i Tito Gobbi ja Mafalda Favero osavõtul…

Teatrid on mulle juba väljakutse esitanud. Aga Toscaniniga pole ma veel esinenud. Naastes Genfist, kus laulsin maskiballil, kohtusin maestro Vottoga Biffy Scala kohvikus ja ta ütles, et kavatseb teha minu kandidatuuri Toscaninile osalemaks äsja taastatud La Scala teatri avamisele pühendatud kontserdil. “…

Esimest korda astusin La Scala teatri lavale jaanuaris 1949. Esitasin Votto käe all “Manon Lescaut”. Mõni kuu hiljem kutsus maestro De Sabata mind Giordano mälestuseks laulma ooperilavastusse André Chénier. Koos minuga esines Renata Tebaldi, kellest sai La Scala staar pärast osalemist koos Toscaniniga teatri taasavamise kontserdil ... "

1950. aasta tõi lauljale Buenos Airese Coloni teatris ühe olulisema loomingulise võidu tema kunstilises biograafias. Kunstnik astus esmakordselt üles Otello rollis Verdi samanimelises ooperis ja võlus publikut mitte ainult särava vokaaliesitusega, vaid ka imelise näitlejaotsusega. pilt. Kriitikute ülevaated on üksmeelsed: "Mario Del Monaco Othello roll jääb Coloni teatri ajalukku kuldsete tähtedega sisse kirjutatud."

Del Monaco meenutas hiljem: "Kus iganes ma esinesin, igal pool kirjutati minust kui lauljast, kuid keegi ei öelnud, et ma olen artist. Ma võitlesin selle tiitli nimel kaua. Ja kui ma seda Othello osa esituse eest ära teenisin, siis ilmselt midagi siiski saavutasin.

Pärast seda läks Del Monaco USA-sse. Laulja etteaste “Aidas” San Francisco ooperimaja laval oli võidukas. Uue edu saavutas Del Monaco 27. novembril 1950, esitades Metropolitanis Manon Lescaut's Des Grieux'd. Üks Ameerika arvustajatest kirjutas: “Artnikul pole mitte ainult ilus hääl, vaid ka ilmekas lavavälimus, sihvakas, nooruslik figuur, millega iga kuulus tenor kiidelda ei saa. Tema hääle ülemine register elektrifitseeris publiku täielikult, kes tundis Del Monaco kohe ära kõrgeima klassi lauljana. Tõeliste kõrgusteni jõudis ta viimases vaatuses, kus tema esitus haaras saali traagilise jõuga.

“50ndatel ja 60ndatel tuuritas laulja sageli erinevates Euroopa ja Ameerika linnades,” kirjutab I. Rjabova. — Aastaid oli ta üheaegselt kahe maailma juhtiva ooperistseene — Milano La Scala ja New Yorgi Metropolitan Opera esietendus, osaledes korduvalt uusi hooaegu avavates etendustes. Traditsiooni kohaselt pakuvad sellised etendused avalikkusele erilist huvi. Del Monaco laulis paljudel etendustel, mis on muutunud New Yorgi publikule meeldejäävaks. Tema partneriteks olid maailma vokaalkunsti staarid: Maria Callas, Giulietta Simionato. Ja imelise lauljannaga olid Renata Tebaldi Del Monacol erilised loomingulised sidemed – kahe silmapaistva artisti ühisesinemised on linna muusikaelus alati sündmuseks saanud. Arvustajad nimetasid neid "Itaalia ooperi kuldseks duetiks".

Mario Del Monaco saabumine Moskvasse 1959. aasta suvel äratas vokaalkunsti austajates suurt huvi. Ja moskvalaste ootused olid igati õigustatud. Suure Teatri laval esitas Del Monaco võrdselt täiuslikult Jose osad Carmenis ja Canio osad Pagliaccis.

Kunstniku edu neil päevil on tõeliselt võidukas. Sellise hinnangu andis Itaalia külalise esinemistele kuulus laulja EK Katulskaja. “Del Monaco silmapaistvad vokaalsed võimed on tema kunstis ühendatud hämmastava oskusega. Ükskõik kui võimsalt laulja saavutab, ei kaota tema hääl kunagi oma kerget hõbedast kõla, pehmust ja tämbriilu, läbitungivat väljendusrikkust. Sama ilus on ka tema mezzo voce ja särav, kergesti klaveriruumi tormav. Hingamise meisterlikkus, mis annab lauljale imelise kõlatuge, iga heli ja sõna aktiivsus – need on Del Monaco meisterlikkuse alused, just see võimaldab tal vabalt ületada ekstreemseid vokaalseid raskusi; tessitura raskusi tema jaoks justkui polekski. Del Monacot kuulates tundub, et tema vokaaltehnika ressursid on lõputud.

Kuid tõsiasi on see, et laulja tehniline oskus on tema esituses täielikult allutatud kunstilistele ülesannetele.

Mario Del Monaco on tõeline ja suurepärane artist: tema säravat lavatemperamenti lihvivad maitse ja oskused; tema vokaal- ja lavaesinemise pisiasjad on hoolikalt läbi mõeldud. Ja mida ma eriti tahan rõhutada, on see, et ta on suurepärane muusik. Iga tema fraasi eristab muusikalise vormi tõsidus. Kunstnik ei ohverda kunagi muusikat välistele efektidele, emotsionaalsetele liialdustele, mida mõnikord patustavad isegi väga kuulsad lauljad… Mario Del Monaco kunst, akadeemiline selle sõna parimas tähenduses, annab meile tõese ettekujutuse selle klassikalistest alustest. Itaalia vokaalkool.

Del Monaco ooperikarjäär jätkus hiilgavalt. Kuid 1963. aastal pidi ta pärast autoõnnetusse sattumist oma esinemised katkestama. Olles haigusega julgelt toime tulnud, rõõmustab laulja aasta hiljem taas publikut.

1966. aastal täitis laulja oma vana unistuse, Stuttgardi ooperiteatris Del Monaco esitas ta saksa keeles Sigmundi osa R. Wagneri “Valküüris”. See oli tema jaoks järjekordne triumf. Helilooja poeg Wieland Wagner kutsus Del Monaco osa võtma Bayreuthi festivali etendustest.

Märtsis 1975 lahkub laulja lavalt. Lahkumineks annab ta mitmeid etendusi Palermos ja Napolis. 16. oktoobril 1982 suri Mario Del Monaco.

Suure itaallasega rohkem kui korra koos esinenud Irina Arkhipova ütleb:

“Suvel 1983 tegi Suur Teater ringreisi Jugoslaavias. Novi Sadi linn hellitas oma nime õigustades meid soojuse, lilledega... Praegugi ei mäleta, kes täpselt selle edu, rõõmu, päikese õhkkonna hetkega hävitas, kes tõi uudise: “Mario Del Monaco on surnud .” See muutus mu hinges nii kibedaks, et oli nii võimatu uskuda, et seal, Itaalias, pole enam Del Monacot. Ja lõppude lõpuks teadsid nad, et ta on pikka aega raskelt haige, viimane kord tõi temalt tervitused meie televisiooni muusikakommentaator Olga Dobrokhotova. Ta lisas: "Tead, ta teeb väga kurvalt nalja:" Maal seisan juba ühel jalal ja seegi libiseb banaanikoore peal. Ja see on kõik…

Ringreis jätkus ja Itaaliast tulid leinava kontrapunktina kohalikule puhkusele üksikasjad Mario Del Monaco hüvastijätmise kohta. See oli tema elu viimane ooperi vaatus: ta pärandas, et ta maeti oma lemmikkangelase Othello kostüümidesse Villa Lanchenigost mitte kaugel. Kirstu kandsid kogu tee kalmistule kuulsad lauljad, Del Monaco kaasmaalased. Kuid ka need kurvad uudised kuivasid... Ja kohe, justkui kartes uute sündmuste, kogemuste algust, hakkasid minu mälus üksteise järel tagasi jõudma Mario Del Monacoga seotud maalid.