Boriss Štokolov

Boriss Štokolov

Boriss Timofejevitš Štokolov sündis 19. märtsil 1930 Sverdlovskis. Kunstnik ise meenutab teed kunstini:

“Meie pere elas Sverdlovskis. Aastal XNUMX tulid matused rindelt: mu isa suri. Ja meie emal oli natuke vähem kui meil... Tal oli raske kõiki toita. Aasta enne sõja lõppu oli meil Uuralites uus värbamine Solovetski kooli. Otsustasin siis põhja minna, arvasin, et emal on natuke lihtsam. Ja vabatahtlikke oli palju. Reisisime kaua, igasugu seiklustega. Perm, Gorki, Vologda... Arhangelskis anti värvatutele vormiriietus – mantlid, hernejoped, mütsid. Nad jagunesid ettevõteteks. Valisin torpeedoelektriku elukutse.

Algul elasime kaevandustes, mille esimese komplekti kajutipoisid varustasid klassiruumideks ja kabiinideks. Kool ise asus Savvatievo külas. Me olime siis kõik täiskasvanud. Õppisime käsitööd põhjalikult, kiirustasime: lõppude lõpuks oli sõda lõppemas ja kartsime väga, et võiduheited toimuvad ilma meieta. Mäletan, millise kannatamatusega me sõjalaevadel praktikat ootasime. Lahingutes meie, Jungi koolkonna kolmas sett, enam osaleda ei saanud. Aga kui pärast lõpetamist saadeti mind Baltikumi, hävitajatel “Strict”, “Slender”, oli ristlejal “Kirov” nii rikkalik lahingubiograafia, et isegi mina, kes ma kajutipoisiga ei võidelnud, tundsin end seotuna. Suur Võit.

Olin firma juht. Drilltreeningul, merereisidel purjekatel pidin esimesena laulu pingutama. Kuid siis, tunnistan, ma ei arvanud, et minust saab professionaalne laulja. Sõber Volodja Jurkin soovitas: "Sina, Borja, peate laulma, mine konservatooriumi!" Ja lehvitasin: sõjajärgne aeg ei olnud kerge ja mulle meeldis see mereväes.

Ma võlgnen oma esinemise suurel teatrilaval Georgi Konstantinovitš Žukovile. See oli aastal 1949. Balti merelt naasin koju, astusin õhuväe erikooli. Seejärel juhtis marssal Žukov Uurali sõjaväeringkonda. Ta tuli meile kadettide lõpupeole. Harrastajate esinemiste numbrite hulgas oli kirjas ka minu esitus. Ta laulis A. Novikovi “Teed” ja V. Solovjov-Sedogo “Meremeeste ööd”. Tundsin muret: esimest korda nii suure publiku juures pole väärikate külaliste kohta midagi öelda.

Pärast kontserti ütles Žukov mulle: „Lennundus ei lähe ilma sinuta kaotsi. Sa pead laulma." Nii käskis ta: saata Štokolov konservatooriumi. Nii sattusin ma Sverdlovski konservatooriumi. Nii-öelda tuttava kaudu…”

Nii sai Shtokolovist Uurali konservatooriumi vokaalteaduskonna üliõpilane. Borisil tuli ühendada õpingud konservatooriumis õhtuse tööga draamateatri elektrikuna ning seejärel Ooperi- ja Balletiteatris valgustajana. Üliõpilasena võeti Shtokolov praktikandina Sverdlovski ooperimaja truppi. Siin läbis ta hea praktilise kooli, võttis üle vanemate seltsimeeste kogemused. Tema nimi ilmub esmakordselt teatri plakatil: kunstnikule on määratud mitu episoodilist rolli, millega ta saab suurepäraselt hakkama. Ja 1954. aastal, kohe pärast konservatooriumi lõpetamist, sai noorest lauljast üks teatri juhtivaid soliste. Tema esimene teos, Melnik Dargomõžski ooperis Merineitsi, pälvis arvustajate kõrge hinnangu.

1959. aasta suvel esines Shtokolov esimest korda välismaal, võites VII ülemaailmsel noorte ja üliõpilaste festivalil Viinis rahvusvahelise konkursi laureaadi tiitli. Ja juba enne lahkumist võeti ta vastu SM Kirovi nimelise Leningradi Akadeemilise Ooperi- ja Balletiteatri ooperitruppi.

Selle kollektiiviga on seotud Štokolovi edasine kunstiline tegevus. Ta kogub tunnustust kui suurepärane vene ooperirepertuaari interpreteerija: tsaar Boriss Boriss Godunovis ja Dosifei Mussorgski Hovanštšinas, Ruslan ja Ivan Susanin Glinka ooperites, Galitski Borodini Vürst Igoris, Gremin Jevgeni Oneginis. Shtokolov astub edukalt üles ka sellistes rollides nagu Mefistofeles Gounod’ „Faustis“ ja Don Basilio Rossini „Sevilla habemeajajas“. Laulja teeb kaasa ka nüüdisooperite lavastustes – I. Dzeržinski “Mehe saatus”, V. Muradeli “Oktoober” jt.

Iga Štokolovi rolli, iga tema loodud lavapilti iseloomustavad reeglina psühholoogiline sügavus, idee terviklikkus, vokaalne ja lavaline täiuslikkus. Tema kontserdikavades on kümneid klassikalisi ja kaasaegseid teoseid. Kus kunstnik üles astub – ooperilaval või kontserdilaval, köidab tema kunst publikut särava temperamendi, emotsionaalse värskuse, tunnete siirusega. Laulja häält – kõrget mobiilset bassi – eristab kõla sujuv väljendusrikkus, pehmus ja tämbri ilu. Seda kõike võisid näha paljude riikide kuulajad, kus andekas lauljanna edukalt esines.

Štokolov laulis paljudel ooperi- ja kontserdilavadel üle maailma, ooperimajades USA-s ja Hispaanias, Rootsis ja Itaalias, Prantsusmaal, Šveitsis, SDV-s, FRV-s; ta võeti entusiastlikult vastu Ungari, Austraalia, Kuuba, Inglismaa, Kanada ja paljude teiste maailma riikide kontserdisaalides. Välisajakirjandus hindab lauljat kõrgelt nii ooperis kui ka kontserdikavades, paigutades ta maailmakunsti silmapaistvate meistrite hulka.

1969. aastal, kui N. Benois lavastas Chicagos N. Gyaurovi (Ivan Khovanski) osalusel ooperi Khovanštšina, kutsuti Štokolov esitama Dositheuse osa. Pärast esilinastust kirjutasid kriitikud: „Štokolov on suurepärane kunstnik. Tema häälel on haruldane ilu ja ühtlus. Need vokaalsed omadused teenivad etenduskunstide kõrgeimat vormi. Siin on laitmatu tehnikaga suurepärane bass. Boriss Štokolov on kantud muljetavaldavasse lähimineviku suurepäraste vene basside nimekirja…”, “Shtokolov kinnitas oma esimese esinemisega Ameerikas oma mainet tõelise bassikantandina…” Vene ooperikooli suurte traditsioonide jätkaja , arendades oma loomingus vene muusika- ja lavakultuuri saavutusi, – nii hindavad Shtokolovi üksmeelselt nõukogude ja välismaised kriitikud.

Teatris viljakalt töötav Boriss Shtokolov pöörab suurt tähelepanu kontsertetendustele. Kontserditegevusest sai ooperilaval loovuse orgaaniline jätk, kuid selles ilmnesid tema algse ande muud tahud.

“Lauljal on kontserdilaval keerulisem kui ooperis,” ütleb Štokolov. "Ei ole kostüümi, dekoratsioone, näitlemist ning kunstnik peab paljastama teose kujundite olemuse ja iseloomu ainult vokaalsete vahenditega, üksi, ilma partnerite abita."

Kontserdilaval ootas Shtokolovit ehk veelgi suurem tunnustus. Erinevalt Kirovi teatrist kulgesid Boriss Timofejevitši ringreisid ju kogu riigis. Ühest lehevastusest võis lugeda: “Põle, põle, mu täht…” – kui laulja esitaks kontserdil ainult selle ühe romanssi, jätkuks mälestustest kogu eluks. Olete köetud sellesse häälesse – nii julgesse kui ka leebesse, nendesse sõnadesse – “põlema”, “hellitatud”, “maagia”… See, kuidas ta neid hääldab – justkui kingiks ta neid nagu ehteid. Ja nii meistriteos meistriteose järel. “Oh, kui ma saaksin seda heliga väljendada”, “Udune hommik, hall hommik”, “Ma armastasin sind”, “Ma lähen üksi teele”, “Kutser, ära aja hobuseid”, “Mustad silmad”. Ei mingit valet – ei helis ega sõnas. Nagu muinasjuttudes nõidadest, kelle käes lihtsast kivist saab teemant, sünnitab muide iga Štokolovi hääle puudutus muusikale samasuguse ime. Millise inspiratsiooni tiiglisse loob ta oma tõe vene muusikakõnes? Ja ammendamatu vene madaliku laul selles – milliste miilidega mõõta selle kaugust ja avarust?

“Märkasin,” tunnistab Štokolov, “et minu tunded ja sisemine nägemus, see, mida ma ette kujutan ja oma kujutluses näen, kandub saali. See suurendab loomingulist, kunstilist ja inimlikku vastutustunnet: saalis mind kuulavaid inimesi ei saa ju petta.

Oma viiekümnendal sünnipäeval Kirovi teatri laval tegi Štokolov oma lemmikrolli – Boriss Godunovi. “Esitab laulja Godunov,” kirjutab AP. Konnov on tark, tugev valitseja, kes püüdleb siiralt oma riigi õitsengu poole, kuid olude sunnil on ajalugu ise pannud ta traagilisse olukorda. Kuulajad ja kriitikud hindasid tema loodud kuvandit kõrgelt, omistades selle nõukogude ooperikunsti kõrgetele saavutustele. Kuid Štokolov jätkab tööd "oma Borise" kallal, püüdes edasi anda kõik oma hinge kõige intiimsemad ja peenemad liigutused.

"Borisi kuvand," ütleb laulja ise, "on tulvil palju psühholoogilisi varjundeid. Selle sügavus tundub mulle ammendamatu. See on nii mitmetahuline, nii keerukas oma ebaühtluses, et haarab mind üha enam, avades uusi võimalusi, oma kehastuse uusi tahke.

Laulja juubeliaastal kirjutas ajaleht “Nõukogude Kultuur”. "Leningradi laulja on ainulaadse kauni hääle õnnelik omanik. Sügav, inimsüdame sisimastesse soppidesse tungiv, tämbrite peenemate üleminekute poolest rikas, köidab oma võimsa jõu, fraasi meloodilise plastilisuse, üllatavalt väriseva intonatsiooniga. Laulab NSVL rahvakunstnik Boriss Štokolov ja te ei aja teda kellegagi segi. Tema anne on kordumatu, tema kunst on kordumatu, mitmekordistades rahvusliku vokaalkooli kordaminekuid. Tema õpetajate pärandatud kõlatõde, sõnade tõepärasus leidis oma kõrgeima väljenduse laulja loomingus.

Kunstnik ise ütleb: "Vene kunst nõuab vene hinge, suuremeelsust või midagi... Seda ei saa õppida, seda tuleb tunda."

PS Boriss Timofejevitš Štokolov suri 6. jaanuaril 2005.