Georgi Vassiljevitš Sviridov |

Georgi Sviridov

… Rahustel aegadel tekivad eriti harmoonilised kunstiloomused, mis kehastavad inimese kõrgeimat püüdlust, püüdlust inimliku isiksuse sisemise harmoonia poole, vastandina maailma kaosele… See sisemaailma harmoonia on seotud mõistmise ja tunnetamisega. elu tragöödia, kuid samal ajal on see sellest tragöödiast üle saamas. Soov sisemise harmoonia järele, teadvus inimese kõrgest saatusest – see kõlab minu jaoks Puškinis praegu eriti. G. Sviridov

Vaimne lähedus helilooja ja poeedi vahel pole juhuslik. Sviridovi kunsti eristab ka haruldane sisemine harmoonia, kirglik püüdlus headuse ja tõe poole ning samas traagikatunnetus, mis tuleneb läbielatava ajastu suuruse ja draama sügavast mõistmisest. Tohutu, originaalse andega muusik ja helilooja tunneb end ennekõike oma maa pojana, sündinud ja kasvanud selle taeva all. Sviridovi elus on otsesed seosed rahvapärimuse ja vene kultuuri kõrgpunktidega.

Leningradi konservatooriumi hariduse saanud D. Šostakovitši õpilane (1936-41), tähelepanuväärne luule ja maalikunsti tundja, kellel endal on silmapaistev poeetiline anne, sündis Kurski kubermangus Fateži väikelinnas postiametnik ja õpetaja. Sviridovi isa ja ema olid nii kohalikud põliselanikud, kes olid pärit Fateži külade lähedalt talupoegadest. Otsesuhtlus maakeskkonnaga, nagu poisi laulmine kirikukooris, oli loomulik ja orgaaniline. Just need vene muusikakultuuri kaks alustala – rahvalaulude kirjutamine ja vaimne kunst – elasid lapse muusikalises mälus lapsepõlvest peale, kujunesid küpsel loomeperioodil meistri alustalaks.

Varajase lapsepõlve mälestused on seotud kujunditega Lõuna-Venemaa loodusest – niidud, põllud ja võsad. Ja siis – kodusõja tragöödia, 1919, kui linna tunginud Denikini sõdurid tapsid noore kommunisti Vassili Sviridovi. Pole juhus, et helilooja pöördub korduvalt tagasi Vene maaluule juurde (vokaaltsükkel “Mul on talupojaisa” – 1957; kantaaadid “Kurski laulud”, “Puuvene” – 1964, “Ristija” – 1985; kooriloomingud) ja kohutavate murranguteni murrangulised aastad (“1919” – “Jesenini mälestuspoeemi 7. osa”, soololaulud “Poeg kohtus isaga”, “Komissari surm”).

Sviridovi kunsti algset daatumit võib näidata üsna täpselt: 1935. aasta suvest kuni detsembrini kirjutas tulevane nõukogude muusika meister vähem kui 20 aastaga Puškini luuletuste ainetel nüüdseks tuntud romansside tsükli (“Išorale lähenedes”, “Talvetee”, “Metsapiisad…”, “Näitele” jne) on Nõukogude muusikaklassika seas kindlalt püsiv teos, mis avab Sviridovi meistriteoste nimekirja. Tõsi, ees ootasid veel õppeaastad, sõda, evakueerimine, loominguline kasvamine, oskuste kõrguste valdamine. Täielik loominguline küpsus ja iseseisvus saabusid 40ndatel ja 50ndatel, kui leiti oma vokaaltsüklilise poeemi žanr ja realiseeriti tema suur eepiline teema (luuletaja ja kodumaa). Selle žanri esmasündinule (“Isade maa” püha A. Isahakyanil – 1950) järgnesid Laulud Robert Burnsi värssidele (1955), oratoorium “Luuletus Yesenini mälestuseks” (1956). ) ja “Pateetiline” (p. V. Majakovskil – 1959 ).

“… Paljudele vene kirjanikele meeldis kujutleda Venemaad kui vaikuse ja une kehastust,” kirjutas A. Blok revolutsiooni eelõhtul, “aga see unistus saab otsa; vaikus asendub kauge mürinaga ... "Ja kutsudes kuulama "revolutsiooni kohutavat ja kõrvulukustavat mürinat", märgib luuletaja, et "see mürin on igatahes alati suur." Just sellise “blokiliku” võtmega lähenes Sviridov Suure Oktoobrirevolutsiooni teemale, kuid ta võttis teksti teiselt poeedilt: helilooja valis suurima vastupanu tee, pöördudes Majakovski luule poole. Muide, see oli tema luuletuste esimene meloodiline assimilatsioon muusikaajaloos. Sellest annab tunnistust näiteks inspireeritud meloodia “Lähme, poeet, vaatame, laulame” “Pateetilise oratooriumi” finaalis, kus muundub kuulsate luuletuste väga kujundlik struktuur, aga ka avar, rõõmustav. laulda "Ma tean, et linn saab olema". Tõeliselt ammendamatud meloodilised, lausa hümnaalsed võimalused avas Sviridov Majakovskis. Ja “revolutsiooni mürin” on 1. osa suurejoonelises, hirmuäratavas marsis (“Pöörake marsil ümber!”), finaali “kosmilises” ulatuses (“Sära ja naeluta!”) ...

Alles õpingute ja loomingulise arengu algusaastatel kirjutas Sviridov palju instrumentaalmuusikat. 30ndate lõpuks – 40ndate alguseks. sealhulgas sümfoonia; klaverikontsert; kammeransamblid (kvintett, trio); 2 sonaati, 2 partiita, Lastealbum klaverile. Mõned neist uute autoriväljaannete teostest kogusid kuulsust ja võtsid koha kontserdilaval.

Kuid Sviridovi loomingus on põhiline vokaalmuusika (laulud, romansid, vokaaltsüklid, kantaadid, oratooriumid, kooriteosed). Siin olid õnnelikult ühendatud tema hämmastav värsitaju, luule mõistmise sügavus ja rikkalik meloodiaanne. Ta ei “laulnud” mitte ainult Majakovski (lisaks oratooriumile – muusikalist populaarset trükist “Lugu bagelitest ja naisest, kes ei tunnusta vabariiki”), B. Pasternaki (kantaat “Lund sajab”). , N. Gogoli proosat (koor “Kadunud noorusest” ), aga ka muusikaliselt ja stiililiselt värskendatud kaasaegset meloodiat. Lisaks mainitud autoritele seadis ta muusikale palju V. Shakespeare’i, P. Berangeri, N. Nekrasovi, F. Tjutševi, B. Kornilovi, A. Prokofjevi, A. Tvardovski, F. Sologubi, V. Hlebnikovi ja teised – luuletajatest -dekabristidest K. Kulievini.

Sviridovi muusikas väljendub luule vaimne jõud ja filosoofiline sügavus läbitorkavates meloodiates, kristallselguses, orkestrivärvide rikkuses, algses modaalstruktuuris. Alustades “Luuletusest Sergei Yesenini mälestuseks”, kasutab helilooja oma muusikas iidse õigeusu Znamenni laulu intonatsiooni-modaalseid elemente. Vene rahva iidse vaimse kunsti maailmale tuginemist saab jälgida sellistes koorikompositsioonides nagu “Hing on kurb taeva pärast”, koorikontsertidel “AA Jurlovi mälestuseks” ja “Puškini pärg”, hämmastavalt. draama A K. Tolstoi “Tsaar Fjodor Joannovitš” (“Palve”, “Püha armastus”, “Kahetsusvärss”) muusikasse lisatud koorilõuendid. Nende teoste muusika on puhas ja ülev, sisaldab suurt eetilist tähendust. Dokumentaalfilmis “Georgy Sviridov” on episood, kus helilooja peatub Bloki kortermuuseumis (Leningradis) maali ees, millest luuletaja ise peaaegu kunagi lahku ei läinud. See on reproduktsioon Hollandi kunstniku K. Massise maalist Salome Ristija Johannese peaga (1963. sajandi algus), kus on selgelt vastandatud türanni Heroodese ja tõe eest surnud prohveti kujutised. "Prohvet on luuletaja, tema saatuse sümbol!" ütleb Sviridov. See paralleel pole juhuslik. Blokil oli rabav eelaimdus tulevase 40. sajandi tulisest, keeristomast ja traagilisest tulevikust. Ja Bloki hirmuäratava ennustuse sõnade kohaselt lõi Sviridov ühe oma meistriteostest “Koori hääl” (1963). Blok inspireeris korduvalt heliloojat, kes kirjutas tema luuletuste põhjal umbes 1962 laulu: need on soolominiatuurid ja kammertsükkel “Peterburi laulud” (1967) ja väikesed kantaadid “Kurvad laulud” (1979), “Viis laulu Venemaast” (1980) ja kooritsüklilised luuletused Öised pilved (XNUMX), Ajatuse laulud (XNUMX).

… Sviridovi loomingus on kesksel kohal kaks teist poeeti, kellel oli samuti prohvetlikke jooni. See on Puškin ja Yesenin. Enda ja kogu tulevase vene kirjanduse tõe ja südametunnistuse häälele allutanud, oma kunstiga ennastsalgavalt rahvast teeninud Puškini värssidele kirjutas Sviridov lisaks üksikutele lauludele ja noorusromaanidele ka 10 suurejoonelist “Puškini pärja” koori. ” (1979), kus läbi harmoonia ja elurõõmu murrab ränk peegeldus poeedist üksi igavikuga (“Nad löövad koitu”). Yesenin on Sviridovi lähim ja igas mõttes peamine luuletaja (umbes 50 soolo- ja kooriloomingut). Kummalisel kombel tutvus helilooja oma luulega alles aastal 1956. Rida “Ma olen küla viimane luuletaja” šokeeris ja muutus kohe muusikaks, millest kasvas välja “Poeem Sergei Yesenini mälestuseks” – märgiline teos. Sviridovile, nõukogude muusikale ja üldse, et meie ühiskond mõistaks paljusid aspekte nende aastate Venemaa elust. Yeseninil, nagu ka teistel Sviridovi peamistel "kaasautoritel", oli prohvetlik kingitus - juba 20ndate keskel. ta ennustas Venemaa maakohtade kohutavat saatust. "Sinise välja teele" tulev "raudne külaline" pole auto, mida Yesenin väidetavalt kartis (nagu kunagi arvati), see on apokalüptiline, hirmuäratav pilt. Luuletaja mõtet tunnetas ja paljastas helilooja muusikas. Tema Yesenini teoste hulgas on oma poeetilises rikkuses maagilisi koore (“Hing on kurb taeva pärast”, “Sinisel õhtul”, “Tabun”), kantaate, erinevat žanri laule kuni kammer-vokaalluuletuseni “Lahkunud. Venemaa” (1977).

Sviridov tundis talle iseloomuliku ettenägelikkusega, varem ja sügavamalt kui paljud teised nõukogude kultuuri tegelased, vajadust säilitada vene luule- ja muusikakeel, sajandite jooksul loodud hindamatuid antiikkunsti aardeid, sest üle kõige selle rahvusliku rikkuse meie totaalsel ajastul. aluste ja traditsioonide lõhkumine, kogenud kuritarvituste ajastul oli tõesti hävimisoht. Ja kui meie kaasaegne kirjandus, eriti V. Astafjevi, V. Belovi, V. Rasputini, N. Rubtsovi huulte kaudu, kutsub kõva häälega päästma seda, mis veel päästa saab, siis Sviridov rääkis sellest juba keskpaigas. 50ndad.

Sviridovi kunsti oluliseks jooneks on “üliajaloolisus”. See räägib Venemaast kui tervikust, hõlmates selle minevikku, olevikku ja tulevikku. Helilooja oskab alati rõhutada kõige olulisemat ja surematut. Sviridovi koorikunst põhineb sellistel allikatel nagu vaimulikud õigeusu laulud ja vene folkloor, see hõlmab oma üldistusorbiidis revolutsioonilise laulu, marsi, oratoorsete kõnede intonatsioonikeelt – see tähendab vene XX sajandi helimaterjali. , ja sellel alusel uus nähtus nagu jõud ja ilu, vaimne jõud ja läbitung, mis tõstab meie aja koorikunsti uuele tasemele. Oli vene klassikalise ooperi õitseaeg, oli nõukogude sümfoonia tõus. Tänapäeval on uus nõukogude koorikunst, harmooniline ja ülev, millel pole analooge ei minevikus ega kaasaegses välismuusikas, meie rahva vaimse rikkuse ja elujõu olemuslik väljendus. Ja see on Sviridovi loominguline saavutus. Seda, mida ta leidis, arendasid suure eduga teised nõukogude heliloojad: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K. Volkov. A. Nikolajev, A. Kholminov jt.

Sviridovi muusikast sai XNUMX sajandi nõukogude kunsti klassika. tänu sügavusele, harmooniale, tihedale seosele vene muusikakultuuri rikkalike traditsioonidega.

L. Poljakova