Camille Saint-Saens |

Camille Saint-Saens

Saint-Saens kuulub oma kodumaal muusika progressi idee esindajate väikesesse ringi. P. Tšaikovski

C. Saint-Saens läks ajalukku eelkõige helilooja, pianisti, õpetaja, dirigendina. Selle tõeliselt universaalselt andeka isiksuse anne pole aga sellistest tahkudest kaugeltki ammendatud. Saint-Saens oli ka filosoofia-, kirjandus-, maali-, teatriraamatute autor, luuletas ja näidendeid, kirjutas kriitilisi esseesid ja joonistas karikatuure. Ta valiti Prantsuse Astronoomia Seltsi liikmeks, sest tema teadmised füüsikast, astronoomiast, arheoloogiast ja ajaloost ei jäänud alla teiste teadlaste eruditsioonile. Oma poleemilistes artiklites võttis helilooja sõna loominguliste huvide piiratuse, dogmatismi vastu ning pooldas laiema avalikkuse kunstimaitse igakülgset uurimist. “Avalikkuse maitse,” rõhutas helilooja, “olgu see hea või lihtne, vahet pole, on kunstnikule lõpmatult kallis teejuht. Olgu ta geenius või talent, seda maitset järgides suudab ta luua häid teoseid.

Camille Saint-Saens sündis kunstiga seotud perekonda (tema isa kirjutas luulet, ema oli kunstnik). Helilooja särav muusikaline talent avaldus nii varases lapsepõlves, mis tegi temast "teise Mozarti" au. Alates kolmandast eluaastast õppis tulevane helilooja juba klaverit mängima, 5-aastaselt hakkas ta muusikat komponeerima ja kümnest aastast esines kontsertpianistina. 1848. aastal astus Saint-Saens Pariisi konservatooriumi, mille ta 3 aastat hiljem lõpetas, algul oreliklassis, seejärel kompositsiooniklassis. Konservatooriumi lõpetamise ajaks oli Saint-Saens juba küps muusik, paljude heliteoste, sealhulgas G. Berliozi ja C. Gounod kõrgelt hinnatud esimese sümfoonia autor. Aastatel 1853–1877 töötas Saint-Saens erinevates Pariisi katedraalides. Tema oreliimprovisatsioonikunst pälvis väga kiiresti Euroopas üldise tunnustuse.

Väsimatu energiaga mees Saint-Saens aga ei piirdu ainult orelimängu ja muusika loomisega. Ta tegutseb pianisti ja dirigendina, toimetab ja avaldab vanameistrite teoseid, kirjutab teoreetilisi teoseid ning temast saab üks Rahvusliku Muusikaühingu asutajaid ja õpetajaid. 70ndatel. kompositsioonid ilmuvad üksteise järel, kaasaegsed entusiastlikult vastu võtavad. Nende hulgas on sümfoonilised poeemid Omphala pöörlev ratas ja Surmatants, ooperid Kollane printsess, Hõbekell ning Simson ja Delila – helilooja loomingu üks tippe.

Lahkudes töö katedraalides, pühendub Saint-Saens täielikult kompositsioonile. Samal ajal reisib ta palju mööda maailma ringi. Tunnustatud muusik valiti Prantsusmaa Instituudi liikmeks (1881), Cambridge'i ülikooli audoktoriks (1893), RMS-i Peterburi filiaali auliikmeks (1909). Saint-Saensi kunst on alati leidnud sooja vastuvõtu Venemaal, mida helilooja on korduvalt külastanud. Ta oli sõbralikes suhetes A. Rubinsteini ja C. Cuiga, tundis suurt huvi M. Glinka, P. Tšaikovski ja kutškistlike heliloojate muusika vastu. Just Saint-Saens tõi Venemaalt Prantsusmaale Mussorgski Boriss Godunovi klavieri.

Kuni oma päevade lõpuni elas Saint-Saens täisverelist loomingulist elu: ta komponeeris, tundmata väsimust, andis kontserte ja reisis, salvestas plaatidele. 85-aastane muusik andis oma viimased kontserdid 1921. aasta augustis veidi enne oma surma. Helilooja töötas kogu oma loomingulise karjääri jooksul eriti viljakalt instrumentaalžanrite vallas, andes esikoha virtuoossetele kontsertteostele. Laiemalt on tuntuks saanud sellised Saint-Saënsi teosed nagu Sissejuhatus ja Rondo Capriccioso viiulile ja orkestrile, Kolmas viiulikontsert (pühendatud kuulsale viiuldajale P. Sarasatale) ja tšellokontsert. Need ja teised teosed (Orelisümfoonia, kavalised sümfoonilised poeemid, 5 klaverikontserti) tõstsid Saint-Saensi prantsuse suurimate heliloojate hulka. Ta lõi 12 ooperit, millest populaarseim oli piibliloo põhjal kirjutatud Simson ja Delila. Esmakordselt esitati seda Weimaris F. Liszti juhatusel (1877). Ooperi muusika kütkestab meloodilise hingamise laiusega, kesksele pildile – Delilah’le – iseloomuliku muusikalise võluga. N. Rimski-Korsakovi sõnul on see teos "ooperivormi ideaal".

Saint-Saensi kunsti iseloomustavad kujundid kergest tekstist, mõtisklusest, kuid lisaks üllas paatos ja rõõmumeeleolud. Tema muusikas domineerib sageli intellektuaalne, loogiline algus emotsionaalse üle. Helilooja kasutab oma teostes laialdaselt folkloori ja igapäevaste žanrite intonatsioone. Laulu- ja deklamatiivsed melod, liikuv rütm, graatsia ja tekstuuri mitmekesisus, orkestri värvi selgus, klassikaliste ja poeetilis-romantiliste moodustumispõhimõtete süntees – kõik need omadused peegelduvad ühe eredama kirjutanud Saint-Saensi parimates teostes. lehekülgi maailma muusikakultuuri ajaloost.

I. Vetlitsyna

Olles elanud pika elu, töötas Saint-Saens varasest noorusest oma elupäevade lõpuni, eriti viljakalt instrumentaalžanrite vallas. Tema huvide ring on lai: silmapaistev helilooja, pianist, dirigent, vaimukas kriitik-poleemik, ta oli huvitatud kirjandusest, astronoomiast, zooloogiast, botaanikast, reisis palju, suhtles sõbralikult paljude muusika suurkujudega.

Berlioz märkis seitsmeteistkümneaastase Saint-Saensi esimest sümfooniat sõnadega: "See noormees teab kõike, tal puudub ainult üks asi - kogenematus." Gounod kirjutas, et sümfoonia paneb selle autorile kohustuse "saada suureks meistriks". Tihedate sõprussidemete kaudu oli Saint-Saens seotud Bizet', Delibes'i ja paljude teiste prantsuse heliloojatega. Ta oli "Rahvusseltsi" loomise algataja.

70ndatel sai Saint-Saens lähedaseks Lisztiga, kes hindas kõrgelt tema talenti, kes aitas Weimaris lavastada ooperit "Samson ja Delilah" ning säilitas Lisztist igavesti tänuliku mälestuse. Saint-Saens külastas korduvalt Venemaad, sõbrunes A. Rubinsteiniga, viimase ettepanekul kirjutas ta kuulsa II klaverikontserdi, tundis suurt huvi Glinka, Tšaikovski ja Kutškistide muusika vastu. Eelkõige tutvustas ta prantsuse muusikutele Mussorgski Boriss Godunovi klavüüri.

Selline muljete ja isiklike kohtumiste rikas elu oli jäädvustatud mitmetesse Saint-Saensi teostesse ning kontserdilaval kehtestati need pikaks ajaks.

Erakordselt andekas Saint-Saens valdas meisterlikult kirjutamise tehnikat. Tal oli hämmastav kunstiline paindlikkus, ta kohanes vabalt erinevate stiilidega, loomingulised kombed, kehastas laia valikut pilte, teemasid ja süžeesid. Ta võitles loominguliste rühmituste sektantlike piirangute, muusika kunstiliste võimaluste mõistmise kitsikuse vastu ja oli seetõttu igasuguse kunstisüsteemi vaenlane.

See väitekiri jookseb punase niidina läbi kõigist Saint-Saensi kriitilistest artiklitest, mis hämmastavad paradokside rohkusega. Näib, et autor läheb endale meelega vastuollu: "Iga inimene on vaba oma uskumusi muutma," ütleb ta. Kuid see on vaid mõtte poleemilise teravdamise meetod. Saint-Saensile tekitab vastikust dogmatism selle mis tahes ilmingus, olgu see siis klassika imetlus või kiitus! moodsad kunstitrendid. Ta seisab esteetiliste vaadete laiuse eest.

Kuid poleemika taga peitub tõsine rahutus. "Meie uus Euroopa tsivilisatsioon," kirjutas ta 1913. aastal, "liikub edasi antikunstilises suunas." Saint-Saëns kutsus heliloojaid üles paremini tundma oma publiku kunstilisi vajadusi. “Avalikkuse maitse, hea või halb, vahet pole, on kunstnikule hinnaline teejuht. Olgu ta geenius või talent, seda maitset järgides suudab ta luua häid teoseid. Saint-Saens hoiatas noori võltsi armumise eest: „Kui tahate olla midagi, jääge prantslaseks! Ole sina ise, kuulu oma ajale ja maale…”.

Saint-Saens tõstatas teravalt ja õigeaegselt rahvusliku kindluse ja muusika demokraatlikkuse küsimused. Kuid nende küsimuste lahendamist nii teoorias kui ka praktikas, loovuses, iseloomustab temas märkimisväärne vastuolu: erapooletu kunstimaitse, stiili ilu ja harmoonia kui muusika kättesaadavuse tagatise eestkõneleja Saint-Saens, poole püüdlemas formaalne täiuslikkus, mõnikord tähelepanuta jäetud halastamatus. Ta ise rääkis sellest oma memuaarides Bizet'st, kus ta kirjutas kibeduseta: „Me taotlesime erinevaid eesmärke – tema otsis ennekõike kirge ja elu, mina aga ajasin taga stiilipuhtuse ja vormitäiuse kimääri. ”

Sellise “kimääri” poole püüdlemine vaesustas Saint-Saensi loominguliste otsingute olemuse ja sageli libises ta oma töödes pigem üle elunähtuste pinna, kui paljastas nende vastuolude sügavuse. Sellegipoolest aitas talle omane terve ellusuhtumine, hoolimata skeptilisusest, humanistlik maailmavaade, suurepärase tehnilise oskusega, suurepärase stiili- ja vormitajuga Saint-Saensil luua mitmeid märkimisväärseid teoseid.

M. Druskin

Koostised:

Opera (kokku 11) Välja arvatud Simson ja Delila, on sulgudes toodud ainult esilinastuskuupäevad. Kollane printsess, libreto Galle (1872) Hõbekell, libreto Barbier ja Carré (1877) Samson ja Delilah, libreto Lemaire (1866-1877) "Étienne Marcel", libreto Galle (1879) "Henry VIII", libreto autor: Detroit ja Sylvester (1883) Proserpina, libreto autor Galle (1887) Ascanio, libreto autor Galle (1890) Phryne, libreto autor Augue de Lassus (1893) “Barbarian”, libreto autor Sardu i Gezi (1901) (1904) 1906) "Esivanem" (XNUMX)

Muud muusika- ja teatriloomingud Javotte, ballett (1896) Muusika paljudele teatrilavastustele (sh Sophoklese tragöödia Antigone, 1893)

Sümfoonilised teosed Sulgudes on märgitud komponeerimiskuupäevad, mis sageli ei kattu nimetatud teoste ilmumiskuupäevadega (näiteks II viiulikontsert ilmus 1879. aastal – kakskümmend üks aastat pärast selle kirjutamist). Sama kehtib kammer-instrumentaalsektsioonis. Esimene sümfoonia Es-dur op. 2 (1852) Teine sümfoonia a-moll op. 55 (1859) Kolmas sümfoonia (“Sümfoonia oreliga”) c-moll op. 78 (1886) “Omfali pöörlev ratas”, sümfooniline poeem op. 31 (1871) “Phaeton”, sümfooniline poeem või. 39 (1873) “Surmatants”, sümfooniline poeem op. 40 (1874) “Heraklese noorus”, sümfooniline poeem op. 50 (1877) “Loomade karneval”, Suur zooloogiline fantaasia (1886)

kontserdid Esimene klaverikontsert D-dur op. 17 (1862) Teine klaverikontsert g-moll op. 22 (1868) Kolmas klaverikontsert Es-dur op. 29 (1869) Neljas klaverikontsert c-moll op. 44 (1875) “Aafrika”, fantaasia klaverile ja orkestrile op. 89 (1891) Viies klaverikontsert F-dur op. 103 (1896) Esimene viiulikontsert A-dur op. 20 (1859) Sissejuhatus ja rondo-capriccioso viiulile ja orkestrile op. 28 (1863) Teine viiulikontsert C-dur op. 58 (1858) Kolmas viiulikontsert h-moll op. 61 (1880) Kontsertpala viiulile ja orkestrile op. 62 (1880) Tšellokontsert a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato tšellole ja orkestrile op. 43 (1875)

Kammerlikud instrumentaalteosed Klaverikvintett a-moll op. 14 (1855) Esimene klaveritrio F-dur op. 18 (1863) Tšellosonaat c-moll op. 32 (1872) Klaverikvartett B-dur op. 41 (1875) Septett trompetile, klaverile, 2 viiulile, vioolale, tšellole ja kontrabassile op. 65 (1881) Esimene viiulisonaat d-moll op. 75 (1885) Capriccio taani ja vene teemadel flöödile, oboele, klarnetile ja klaverile op. 79 (1887) Teine klaveritrio e-moll op. 92 (1892) Teine viiulisonaat Es-dur op. 102 (1896)

Vokaalteosed Umbes 100 romanssi, vokaalduetti, hulk koore, palju vaimuliku muusika teoseid (nende hulgas: missa, jõuluoratoorium, reekviem, 20 motetti jt), oratooriume ja kantaate (“Prometheuse pulm”, “Ujutus”, "Lüüra ja harf" ja muud).

Kirjanduslikud kirjutised Artiklite kogumik: “Harmoonia ja meloodia” (1885), “Portreed ja memuaarid” (1900), “Trikid” (1913) jt