Aleksander Lvovitš Guriljov |
Aleksander Guriljov
A. Gurilev astus vene muusika ajalukku imeliste lüüriliste romansside autorina. Ta oli kunagise kuulsa helilooja L. Gurilevi, pärisorjusest muusik krahv V. Orlovi poeg. Mu isa juhtis oma Moskva lähedal asuvas Otrada mõisas krahvi pärisorkestrit ja õpetas Moskva naiste õppeasutustes. Ta jättis tugeva muusikalise pärandi: heliloomingud pianofortele, mis mängisid silmapaistvat rolli vene klaverikunstis, ja vaimulikud teosed koorile a cappella.
Aleksander Lvovitš sündis Moskvas. Alates kuuendast eluaastast hakkas ta isa käe all muusikat õppima. Seejärel õppis ta Moskva parimate õpetajate – J. Fieldi ja I. Geništa juures, kes õpetasid Orlovite perekonnas klaverit ja muusikateooriat. Juba noorest peale mängis Gurilev krahvi orkestris viiulit ja vioolat, hiljem sai temast kuulsa melomaani, prints N. Golitsõni kvarteti liige. Tulevase helilooja lapsepõlv ja noorus möödusid mõisaorjaelu keerulistes tingimustes. Aastal 1831, pärast krahvi surma, sai Gurilevi perekond vabaduse ja asus väikekodanlaste käsitööliste klassi elama Moskvasse.
Sellest ajast sai alguse A. Gurilevi intensiivne heliloomingutegevus, mis ühendati esinemistega kontsertidel ja suure pedagoogilise tööga. Peagi muutuvad tema kompositsioonid – peamiselt vokaalsed – populaarseks kõige laiemate linnaelanike kihtide seas. Paljud tema romansid lähevad sõna otseses mõttes rahva juurde, mida esitavad mitte ainult arvukad amatöörid, vaid ka mustlaskoorid. Gurilev kogub tuntust silmapaistva klaveriõpetajana. Populaarsus ei päästnud heliloojat aga julmast vajadusest, mis teda kogu elu rõhus. Tulu otsides oli ta sunnitud tegelema isegi muusikalise korrektuuriga. Rasked elutingimused murdsid muusiku ja viisid ta raskesse vaimuhaigusesse.
Gurilevi kui helilooja pärand koosneb arvukatest romanssidest, vene rahvalaulude seadetest ja klaveripaladest. Samal ajal on vokaalkompositsioonid loovuse peamine sfäär. Nende täpne arv on teadmata, kuid ilmus vaid 90 romanssi ja 47 töötlust, mis moodustasid 1849. aastal ilmunud kogumiku “Valitud rahvalaulud”. Helilooja lemmikvokaalžanrideks olid eleegiline romanss ja seejärel populaarsed romanssid. "Vene laul". Erinevus nende vahel on väga tinglik, kuna Gurilevi laulud, kuigi nad on rahvapärimusega tihedalt seotud, on iseloomulike meeleolude ulatuse ja muusikalise ülesehituse poolest väga lähedased tema romanssidele. Ja tegelike lüüriliste romansside meloodiat täidab puhtalt vene laul. Mõlemas žanris domineerivad õnnetu või kaotatud armastuse motiivid, üksinduse igatsus, õnnepüüdlus, kurvad mõtisklused naise loost.
Koos mitmekesises linnakeskkonnas levinud rahvalauluga avaldas Gurilevi vokaalstiili kujunemisele suurt mõju tema tähelepanuväärse kaasaegse ja sõbra, helilooja A. Varlamovi looming. Nende heliloojate nimed on vene muusika ajaloos olnud pikka aega lahutamatult seotud vene argiromantika loojatena. Samas on Gurilevi kirjutistel oma eripärad. Neid eristab valdav eleegaalsus, kurb mõtisklus ja lausungite sügav intiimsus. Gurilevi loomingut eristavad lootusetu kurbuse meeleolud, meeleheitlik õnnetung, mis olid kooskõlas paljude 30-40ndate inimeste meeleoludega. eelmisel sajandil. Üks nende andekamaid esindajaid oli Lermontov. Ja pole juhus, et Gurilev oli üks esimesi ja tundlikumaid oma luule tõlgendajaid. Tänaseni pole oma kunstilist tähtsust kaotanud Gurilevi Lermontovi romansid “Nii igavad kui kurvad”, “Õigustus” (“Kui on ainult mälestused”), “Raskel eluhetkel”. On märkimisväärne, et need teosed erinevad teistest pateetilisema ariose-retsitatiivse stiili, klaveriekspositsiooni peenuse poolest ja lähenevad lüürilis-dramaatilise monoloogi tüübile, kajastades paljuski A. Dargomõžski otsinguid.
Lüürilis-eleegiliste luuletuste dramatiseeritud lugemine on väga omane Gurilevile, seni armastatud romansside “Lahkuminek”, “Sõrmus” (A. Koltsovi jaamas), “Sa vaene tüdruk” (I. Aksakovi jaamas), “Ma rääkisin” autorile. lahkuminekul ”(A. Feti artiklil) jne. Üldiselt on tema vokaalstiil kõige lähedasem nn „vene bel cantole”, milles väljendusrikkuse aluseks on painduv meloodia, mis on orgaaniline suland vene laulude kirjutamisest ja itaalia kantileenist.
Gurilevi loomingus on suurel kohal ka sel ajal väga populaarsed mustlaslauljate esinemisstiilile omased ekspressiivsed tehnikad. Eriti väljenduvad need rahvatantsu vaimus “julgetes, julgetes” lauludes, nagu “Kutseri laul” ja “Kas ma kurvastan”. Paljud Gurilevi romanssid on kirjutatud tollases linnaelus laialt levinud valsi rütmis. Samas on sujuv kolmeosaline valsiliikumine kooskõlas puhtalt vene meetriga, nn. viiesilbiline, väga tüüpiline "vene laulu" žanri luuletustele. Sellised on romansid “Tüdruku kurbus”, “Ära müra, rukis”, “Pisike majake”, “Sinisiibuline pääsuke lookleb”, kuulus “Kelluke” jt.
Gurilevi klaverilooming sisaldab tantsuminiatuure ja erinevaid variatsioonitsükleid. Esimesed on lihtsad palad amatöörmuusika tegemiseks valsi, mazurka, polka ja teiste populaarsete tantsude žanris. Gurilevi variatsioonid on oluline etapp vene pianismi arengus. Nende hulgas on õpetliku ja pedagoogilise iseloomuga vene rahvalauluteemaliste palade kõrval imelisi kontsertvariatsioone vene heliloojate – A. Aljabjevi, A. Varlamovi ja M. Glinka – teemadel. Need teosed, millest on eriti silmapaistvad variatsioonid tertseti teemal ooperist “Ivan Susanin” (“Ära virele, kallis”) ja Varlamovi romansi teemal “Ära ärata teda koidikul”, lähenedes romantilisele virtuoos-kontserdi transkriptsiooni žanrile. Neid eristab kõrge pianismikultuur, mis võimaldab kaasaegsetel teadlastel pidada Gurilevit "andekuse poolest silmapaistvaks meistriks, kes suutis ületada teda kasvatanud Fieldi kooli oskused ja silmaringi".
Gurilevi vokaalstiili iseloomulikud jooned murdusid hiljem erinevalt paljude vene argiromantika autorite – P. Bulakhovi, A. Dubuci jt – loomingus. silmapaistvate vene lüürikute ja ennekõike P. Tšaikovski viimistletud teostus kammerkunstis.
T. Korzhenyants
