Charles Gounod |

Charles Gounod

Gounod. Faust. "Le veau dor" (F. Chaliapin)

Kunst on mõtlemisvõimeline süda. Sh. Gono

Maailmakuulsa ooperi Faust autor C. Gounod on XNUMX. sajandi heliloojate seas ühel auväärsemal kohal. Ta astus muusikaajalukku kui üks ooperižanri uue suuna rajajaid, mis hiljem sai nime "lüüriline ooper". Ükskõik, millises žanris helilooja töötas, eelistas ta alati meloodiaarendust. Ta uskus, et meloodia on alati inimmõtte puhtaim väljendus. Gounod’ mõju mõjutas heliloojate J. Bizet’ ja J. Massenet’ loomingut.

Muusikas vallutab Gounod alati lüürika; ooperis tegutseb muusik muusikaliste portreede meistri ja tundliku kunstnikuna, andes edasi elusituatsioonide tõepärasust. Tema esituslaadis eksisteerivad siirus ja lihtsus alati koos kõrgeima komponeerimisoskusega. Just nende omaduste pärast hindas P. Tšaikovski prantsuse helilooja muusikat, kes juhatas 1892. aastal Prjanišnikovi teatris koguni ooperit Faust. Tema sõnul on Gounod „üks väheseid, kes meie ajal ei kirjuta ettekujutatud teooriatest. , vaid tunnete sisendamisest.”

Gounod on rohkem tuntud ooperiheliloojana, talle kuulub 12 ooperit, lisaks lõi ta kooriteoseid (oratooriumid, missad, kantaadid), 2 sümfooniat, instrumentaalansamblit, klaveripalasid, üle 140 romanssi ja laulu, duette, muusikat teatrile. .

Gounod sündis kunstniku perre. Juba lapsepõlves avaldus tema joonistamis- ja muusikaoskus. Pärast isa surma hoolitses poja hariduse (sh muusika) eest tema ema. Gounod õppis muusikateooriat A. Reicha juures. Esmamulje ooperiteatrist, kus toimus G. Rossini ooper Otello, määras edasise karjääri valiku. Ema, saades teada oma poja otsusest ja mõistnud kunstniku raskusi, püüdis aga vastu seista.

Lütseumi direktor, kus Gounod õppis, lubas tal aidata poega selle hoolimatu sammu eest hoiatada. Tundidevahelisel vahetunnil helistas ta Gounod'le ja andis talle ladinakeelse tekstiga paberi. See oli romanssi tekst E. Meguli ooperist. Loomulikult ei teadnud Gounod seda teost veel. "Järgmise muudatusega oli romanss kirjutatud ..." meenutas muusik. “Ma olin vaevalt poole esimesest stroofist laulnud, kui mu kohtuniku nägu läks heledamaks. Kui ma lõpetasin, ütles direktor: "Noh, lähme nüüd klaveri juurde." ma triumfeerisin! Nüüd olen täielikult varustatud. Kaotasin taas oma heliloomingu ja alistasin pisarates härra Poirsoni, haarasin mu peast, suudlesin mind ja ütlesin: "Mu laps, ole muusik!" Gounod’ õpetajateks Pariisi konservatooriumis olid suured muusikud F. Halévy, J. Lesueur ja F .Paer. Alles pärast kolmandat katset 1839. aastal sai Gounod kantaadi Fernand eest Suure Rooma preemia.

Loomingulisuse algusperioodi iseloomustab vaimulike teoste ülekaal. Aastatel 1843-48. Gounod oli Pariisi välismisjoni kiriku organist ja koorijuht. Ta kavatses isegi püha tellimusi vastu võtta, kuid 40ndate lõpus. pärast pikka kõhklust naaseb kunsti juurde. Sellest ajast peale on ooperižanrist saanud Gounod’ loomingu juhtivaks žanriks.

Esimene ooper Sappho (vabas. E. Ogier) lavastati Pariisis Suures Ooperis 16. augustil 1851. Peaosa oli kirjutatud spetsiaalselt Pauline Viardot'le. Ooper ei jäänud aga teatrirepertuaari ja võeti pärast seitsmendat etendust tagasi. G. Berlioz andis ajakirjanduses sellele teosele hävitava ülevaate.

Järgnevatel aastatel kirjutas Gounod ooperid "Verine nunn" (1854), "Tõrksa arst" (1858), "Faust" (1859). IV Goethe “Faustis” köitis Gounod’ tähelepanu draama esimese osa süžee.

Pariisis Theatre Lyrique'i lavaletoomiseks mõeldud ooper oli esmatrükis kõnekeelsete retsitatiivide ja dialoogidega. Alles 1869. aastal pandi nad muusikale Suure Ooperi lavastuse jaoks ja sinna lisati ka ballett Walpurgi öö. Vaatamata ooperi suurejoonelisele edule järgnevatel aastatel on kriitikud heliloojale korduvalt ette heitnud kirjandusliku ja poeetilise allika ulatuse ahendamist, keskendudes lüürilisele episoodile Fausti ja Margarita elust.

Pärast Fausti ilmusid Philemon ja Baucis (1860), mille süžee oli laenatud Ovidiuse teosest „Metamorfoosid”; "The Queen of Sheba" (1862) J. de Nervali araabia muinasjutu ainetel; Mireil (1864) ja koomiline ooper "Tuvi" (1860), mis heliloojale edu ei toonud. Huvitaval kombel suhtus Gounod oma loomingusse skeptiliselt.

Gounod' ooperiloomingu teiseks tipuks oli ooper "Romeo ja Julia" (1867) (W. Shakespeare'i ainetel). Helilooja töötas selle kallal suure innuga. “Ma näen neid mõlemaid selgelt enda ees: ma kuulen neid; aga kas ma nägin piisavalt hästi? Kas see on tõsi, kas ma kuulsin mõlemat armastajat õigesti? kirjutas helilooja oma naisele. Romeo ja Julia lavastati 1867. aastal Pariisi maailmanäituse aastal Theatre Lyrique'i laval. Tähelepanuväärne on see, et Venemaal (Moskvas) esitasid seda 3 aastat hiljem Itaalia trupi artistid, Julia osa laulis Desiree Artaud.

Romeo ja Julia järgi kirjutatud ooperid Viies märts, Polievkt ja Zamora austusavaldus (1881) polnud kuigi edukad. Helilooja viimaseid eluaastaid iseloomustasid taas vaimulikud meeleolud. Ta pöördus koorimuusika žanrite poole – lõi suurejoonelise lõuendi “Lepitus” (1882) ja oratooriumi “Surm ja elu” (1886), mille koostise lahutamatuks osaks oli ka Reekviem.

Gounod' pärandis on 2 teost, mis justkui laiendavad meie arusaama helilooja andest ja annavad tunnistust tema silmapaistvatest kirjanduslikest võimetest. Üks neist on pühendatud WA Mozarti ooperile “Don Giovanni”, teine ​​on mälestusteraamat “Kunstniku memuaarid”, milles ilmnesid Gounod’ iseloomu ja isiksuse uued tahud.

L. Koževnikova

Märkimisväärne periood prantsuse muusikas on seotud Gounod' nimega. Otseseid õpilasi jätmata – Gounod ei tegelenud pedagoogikaga – avaldas ta oma noorematele kaasaegsetele suurt mõju. See mõjutas ennekõike muusikateatri arengut.

50ndateks, kui “suurooper” jõudis kriisiperioodi ja hakkas end ära elama, tekkisid muusikateatris uued suundumused. Romantiline kujutlus erakordse isiksuse ülepaisutatud, liialdatud tunnetest asendus huviga tavalise, tavalise inimese elu, teda ümbritseva elu, intiimsete intiimsete tunnete sfääri vastu. Muusikakeele vallas iseloomustas seda elulise lihtsuse, siiruse, väljendussoojuse, lüürilisuse otsimine. Sellest ka senisest laiem apellatsioon demokraatlikele žanritele laul, romantika, tants, marss, tänapäevasele argiintonatsioonisüsteemile. Selline oli prantsuse kaasaegse kunsti tugevnenud realistlike suundumuste mõju.

Uute muusikalise dramaturgia printsiipide ja uute väljendusvahendite otsingud visandasid mõned Boildieu, Heroldi ja Halévy lüürilis-komöödiaooperid. Kuid need suundumused ilmnesid täielikult alles 50ndate lõpus ja 60ndatel. Siin on nimekiri kõige kuulsamatest teostest, mis on loodud enne 70ndaid ja mis võivad olla näited uuest “lüürilise ooperi” žanrist (nende teoste esiettekannete kuupäevad on märgitud):

1859 – Gounod’ “Faust”, 1863 – “Pärliotsijad” Bizet, 1864 – “Mireille” Gounod, 1866 – “Minion” Thomas, 1867 – “Romeo ja Julia” Gounod, 1867 – “Perthi ilu”1868 BizetXNUMX –, Tomi "Hamlet".

Teatud reservatsioonidega võib sellesse žanri lisada Meyerbeeri viimased ooperid Dinora (1859) ja Aafrika naine (1865).

Vaatamata erinevustele on loetletud ooperitel mitmeid ühiseid jooni. Keskel on pilt isiklikust draamast. Lüüriliste tunnete piiritlemisele pööratakse esmatähtsat tähelepanu; Nende edastamiseks pöörduvad heliloojad laialdaselt romantika elemendi poole. Suur tähtsus on ka tegevuse tegeliku olukorra iseloomustamisel, mistõttu suureneb žanri üldistusvõtete roll.

Kuid vaatamata nende uute vallutuste põhimõttelisele tähtsusele, puudus lüürilisel ooperil kui XNUMX. sajandi prantsuse muusikateatri teatud žanril selle ideoloogilise ja kunstilise horisondi laius. Goethe romaanide või Shakespeare’i tragöödiate filosoofiline sisu ilmus teatrilavale “vähendatult”, omandades igapäevase pretensioonitu ilme – klassikalised kirjandusteosed jäid ilma suurest üldistavast ideest, elukonfliktide väljendusteravusest ja ehedast haardest. kired. Lüürilised ooperid tähistasid enamasti pigem realismi käsitlusi kui andsid selle täisverelise väljenduse. Nende vaieldamatu saavutus oli aga muusikakeele demokratiseerimine.

Gounod oli oma kaasaegsete seas esimene, kellel õnnestus need lüürilise ooperi positiivsed omadused kinnistada. See on tema loomingu kestev ajalooline tähtsus. Tundlikult tabades linnaelu muusika ladu ja iseloomu – mitte ilmaasjata juhtis ta kaheksa aastat (1852-1860) Pariisi “orfeoniste” – avastas Gounod uued muusikalise ja dramaatilise väljendusvõime vahendid, mis vastasid linnaelu nõuetele. aeg. Ta avastas prantsuse ooperi- ja romantikamuusikas "seltskondlike" sõnade rikkaimad võimalused, otsekohesed ja impulsiivsed, läbi imbunud demokraatlikest tunnetest. Tšaikovski märkis õigesti, et Gounod on "üks vähestest heliloojatest, kes meie ajal ei kirjuta mitte eelarvamuste teooriatest, vaid tunnete sisendamisest". Tema suure ande õitsengu aastatel ehk 50. aastate teisest poolest ja 60. aastatel hõivasid kirjanduses silmapaistva koha vennad Goncourtid, kes pidasid end uue kunstikoolkonna rajajateks – nad nimetasid seda “. närvilise tundlikkuse kool. Gounod võib sellesse osaliselt kaasata.

Kuid “tundlikkus” pole mitte ainult tugevuse, vaid ka Gounod’ nõrkuse allikas. Elumuljetele närviliselt reageerides alistus ta kergesti erinevatele ideoloogilistele mõjudele, oli inimese ja kunstnikuna ebastabiilne. Tema olemus on täis vastuolusid: kas ta langetas religiooni ees alandlikult pea ja tahtis aastail 1847–1848 koguni abtiks saada või alistus täielikult maistele kirgedele. 1857. aastal oli Gounod raske vaimuhaiguse äärel, kuid 60ndatel töötas ta palju ja produktiivselt. Järgmisel kahel aastakümnel, langedes taas vaimulike ideede tugeva mõju alla, ei suutnud ta püsida progressiivsete traditsioonidega kooskõlas.

Gounod on oma loomingulistel positsioonidel ebastabiilne – see seletab tema kunstiliste saavutuste ebaühtlust. Eelkõige hinnates väljendusviisi elegantsi ja paindlikkust, lõi ta elava muusika, mis peegeldab tundlikult vaimsete seisundite muutumist, täis graatsiat ja sensuaalset võlu. Kuid sageli väljenduse realistlik tugevus ja täielikkus elu vastuolude näitamisel, see tähendab seda, mis on iseloomulik. geenius Bizet, ei piisa anne Gounod. Viimaste muusikasse tungisid kohati sentimentaalse tundlikkuse jooned ning sisu sügavust asendas meloodiline meeldivus.

Sellegipoolest, avastanud prantsuse muusikas seni uurimata lüürilise inspiratsiooni allikad, tegi Gounod palju vene kunsti heaks ja tema ooper Faust suutis oma populaarsuse poolest konkureerida XNUMX sajandi prantsuse muusikateatri kõrgeima loominguga – Bizet' Carmen. Juba selle teosega kirjutas Gounod oma nime mitte ainult Prantsuse, vaid ka maailma muusikakultuuri ajalukku.

* * *

Kaheteistkümne ooperi, üle saja romansi, suure hulga vaimsete kompositsioonide, millega ta alustas ja lõpetas oma karjääri, paljude instrumentaalteoste (sh kolm sümfooniat, viimane puhkpillidele) autor Charles Gounod sündis 17. juunil. , 1818. Tema isa oli kunstnik, ema suurepärane muusik. Perekonna eluviis, selle laialdased kunstihuvid kasvatasid Gounod' kunstilisi kalduvusi. Mitmekülgse kompositsioonitehnika omandas ta mitmetelt erinevate loominguliste püüdlustega õpetajatelt (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy). Pariisi konservatooriumi laureaadina (sai õpilaseks seitsmeteistkümneaastaselt) veetis Gounod aastatel 1839–1842 Itaalias, seejärel – lühidalt – Viinis ja Saksamaal. Maalilised muljed Itaaliast olid tugevad, kuid Gounod pettus Itaalia kaasaegses muusikas. Kuid ta langes Schumanni ja Mendelssohni lummusesse, kelle mõju tema jaoks ei läinud jäljetult.

Alates 50. aastate algusest on Gounod Pariisi muusikaelus aktiivne. Tema esimene ooper Sappho esietendus 1851. aastal; 1854. aastal järgnes ooper "Verine nunn". Mõlemat Suures Ooperis lavastatud teost iseloomustavad ebatasasused, melodraama, isegi stiili pretensioonikus. Nad ei olnud edukad. Palju soojem oli 1858. aastal "Lüürikateatris" näidatud "Doktor tahtmatult" (Molière'i järgi): koomiline süžee, tegevuse tegelik olustik, tegelaste elavus äratas Gounod' talendi uusi külgi. Järgmises töös ilmusid nad täies koosseisus. See oli 1859. aastal samas teatris lavastatud Faust. Kulus veidi aega, enne kui publik ooperisse armub ja selle uuenduslikku olemust mõistis. Alles kümme aastat hiljem pääses ta Grand Orerasse ja algsed dialoogid asendati retsitatiividega ja lisati balletistseenid. 1887. aastal peeti siin Fausti viiesajandat etendust ja 1894. aastal tähistati selle tuhandendat etendust (1932. aastal kahetuhannet). (Fausti esimene lavastus Venemaal toimus 1869. aastal.)

Pärast seda meisterlikult kirjutatud teost komponeeris Gounod 60. aastate alguses kaks keskpärast koomilist ooperit, aga ka Scribe-Meyerbeeri dramaturgia vaimus säilinud Sheba kuninganna. Pöördudes seejärel 1863. aastal Provence'i poeedi Frederic Mistrali poeemi “Mireil” juurde, lõi Gounod teose, mille paljud leheküljed on ilmekad ja köidavad peene lüürikaga. Looduspildid ja maaelu Lõuna-Prantsusmaal leidsid poeetilise kehastuse muusikas (vt I või IV vaatuse koore). Helilooja reprodutseeris oma partituuris autentseid Provence'i meloodiaid; näide on vana armastuslaul “Oh, Magali”, mis mängib ooperi dramaturgias olulist rolli. Soojalt on välja toodud ka keskne kujund talutüdrukust Mireilist, kes sureb koos oma kallimaga õnnevõitluses. Sellegipoolest jääb Gounod' muusika, milles on rohkem graatsiat kui mahlast üleküllust, realistlikkuse ja sära poolest alla Bizet' arlesiaanile, kus Provence'i atmosfäär on edasi antud hämmastava täiuslikkusega.

Gounod' viimane märkimisväärne kunstiline saavutus on ooper "Romeo ja Julia". Selle esietendus toimus 1867. aastal ja seda iseloomustas suur edu – kahe aasta jooksul toimus üheksakümmend etendust. Kuigi traagika Shakespeare’i tõlgendatakse siin vaimus lüüriline draama, ooperi parimates numbrites – ja nende hulka kuuluvad neli peategelaste duetti (ballil, rõdul, Julia magamistoas ja krüptis), Julia valss, Romeo kavatina – omavad seda emotsionaalset vahetust, etteütluse tõepärasust. ja meloodiline ilu, mis on iseloomulikud individuaalsele stiilile Gounod.

Pärast seda kirjutatud muusika- ja teatriteosed viitavad helilooja loomingus algavale ideoloogilisele ja kunstilisele kriisile, mis on seotud vaimulike elementide tugevnemisega tema maailmapildis. Oma elu viimasel kaheteistkümnel aastal Gounod oopereid ei kirjutanud. Ta suri 18. oktoobril 1893. aastal.

Seega oli “Faust” tema parim looming. See on prantsuse lüürilise ooperi klassikaline näide koos kõigi selle vooruste ja mõningate puudustega.

M. Druskin

Essays

Ooperid (kokku 12) (kuupäevad on sulgudes)

Sappho, Ogier' libreto (1851, uued väljaanded – 1858, 1881) Verine nunn, libreto Scribe ja Delavigne (1854) Tahtmatu arst, libreto Barbier ja Carré (1858) Faust, libreto autor ( Barbier ja 1859). trükk – 1869) Tuvi, libreto Barbier ja Carré (1860) Philemon ja Baucis, libreto Barbier ja Carré (1860, uus trükk – 1876) “Savskaya keisrinna”, libreto Barbier ja Carre (1862) Mireille, libreto Barbier ja Carré (1864, uus trükk – 1874) Romeo ja Julia, libreto Barbier ja Carré (1867, uus trükk – 1888) Saint-Map, libreto Barbier ja Carré (1877) Polyeuct, libreto Barbier ja Carré (1878) ) "Zamora päev", libreto Barbier ja Carré (1881)

Muusika draamateatris Koorid Ponsardi tragöödiale “Odysseus” (1852) Muusika Legouwe draamale “Prantsusmaa kaks kuningannat” (1872) Muusika Barbieri näidendile Joan of Arc (1873)

Vaimsed kirjutised 14 missa, 3 reekviemi, “Stabat mater”, “Te Deum”, hulk oratooriume (nende hulgas – “Lepitus”, 1881; “Surm ja elu”, 1884), 50 vaimulikku laulu, üle 150 koraali jm.

Vokaalmuusika Üle 100 romanssi ja laulu (parimad ilmusid 4 kogumikus, igaühes 20 romanssi), vokaalduette, palju 4-häälseid meeskoore (“orfeonistidele”), kantaat “Gallia” jt.

Sümfoonilised teosed Esimene sümfoonia D-duur (1851) Teine sümfoonia Es-dur (1855) Väike sümfoonia puhkpillidele (1888) jt

Lisaks hulk palasid klaverile ja teistele soolopillidele, kammeransamblitele

Kirjanduslikud kirjutised “Kunstniku memuaarid” (postuumselt ilmunud), hulk artikleid