Jacques Offenbach |

Jacques Offenbach

“Offenbach oli – ükskõik kui valjult see ka ei kõlaks – üks 6. sajandi andekamaid heliloojaid,” kirjutas I. Sollertinsky. «Ainult tema töötas hoopis teises žanris kui Schumann või Mendelssohn, Wagner või Brahms. Ta oli geniaalne muusikaline feuilletonist, puhtsüdamlik satiirik, improviseerija…” Ta lõi 100 ooperit, hulga romansse ja vokaalansambleid, kuid tema loomingu põhižanriks on operett (umbes XNUMX). Offenbachi operettidest paistavad oma tähenduse poolest silma Orpheus põrgus, La Belle Helena, Elu Pariisis, Gerolsteini hertsoginna, Pericola jt. sotsiaalse teravmeelsuse operetiks, muutes selle sageli kaasaegse Teise impeeriumi elu paroodiaks, taunides ühiskonna küünilisust ja rikutust, "palavikuliselt vulkaanil tantsimas", hetkel, kui sedani katastroofi suunas kontrollimatult kiire liikumine. . „…Tänu universaalsele satiirilisele ulatusele, groteskse ja süüdistava üldistuste laiusele,” märkis I. Sollertinsky, „Offenbach lahkub operetiheliloojate – Herve, Lecoqi, Johann Straussi, Lehari – ridadest ja läheneb suurte satiirikute – Aristophanese – falangile. , Rabelais, Swift , Voltaire, Daumier jt. Offenbachi muusika, mis on ammendamatu meloodilise suuremeelsuse ja rütmilise leidlikkusega, mida iseloomustab suur individuaalne originaalsus, toetub eelkõige prantsuse linnafolkloorile, Pariisi šansonniiride praktikale ja tol ajal populaarsetele tantsudele, eriti galopile. ja kadrill. Ta neelas imelisi kunstitraditsioone: G. Rossini vaimukust ja sära, KM Weberi tulist temperamenti, A. Boildieu ja F. Heroldi lüürikat, F. Auberti pikantseid rütme. Helilooja arendas otseselt oma kaasmaalase ja kaasaegse – prantsuse klassikalise opereti F. Hervé ühe looja – saavutusi. Kuid ennekõike kordab Offenbach kerguse ja graatsilisuse osas WA Mozartit; teda ei kutsutud ilma põhjuseta Champs Elysees' Mozartiks.

J. Offenbach sündis sünagoogikanttori perre. Omades erakordseid muusikalisi võimeid, õppis ta 7-aastaselt isa abiga viiulit, 10-aastaselt õppis iseseisvalt tšellot ja 12-aastaselt hakkas ta esinema kontsertidel virtuoosse tšellistina. ja helilooja. 1833. aastal kolinud Pariisi – linna, mis sai tema teiseks koduks, kus ta elas peaaegu kogu oma elu –, astus noor muusik konservatooriumi F. Halevi klassi. Esimestel aastatel pärast konservatooriumi lõpetamist töötas ta Opera Comique teatri orkestris tšellistina, esines meelelahutusasutustes ja salongides ning kirjutas teatri- ja popmuusikat. Jõuliselt Pariisis kontserte andes tuuritas ta pikemalt ka Londonis (1844) ja Kölnis (1840 ja 1843), kus ühel kontserdil saatis teda noore interpreedi ande tunnustamiseks F. Liszt. Aastatel 1850–1855 töötas Offenbach Theatre Francais personalihelilooja ja dirigendina, komponeerides muusikat P. Corneille'i ja J. Racine'i tragöödiatele.

1855. aastal avas Offenbach oma teatri Bouffes Parisiens, kus ta töötas mitte ainult heliloojana, vaid ka ettevõtja, lavastaja, dirigendina, libretistide kaasautorina. Nagu tema kaasaegsed, kuulsad prantsuse karikaturistid O. Daumier ja P. Gavarni, koomik E. Labiche, küllastab Offenbach oma etteasted peene ja söövitava teravmeelsusega ning mõnikord ka sarkasmiga. Helilooja meelitas ligi meeldivaid kirjanikke-libretiste A. Meljaki ja L. Halevit, tema esituste tõelisi kaasautoriid. Ja väike, tagasihoidlik teater Champs Elysees'l on järk-järgult muutumas Pariisi publiku lemmikkohtumispaigaks. Esimese suurejoonelise edu saavutas 1858. aastal lavastatud operett “Orpheus põrgus”, mis pidas järjest vastu 288 etendust. See akadeemilise antiikaja hammustav paroodia, kus jumalad laskuvad Olümpose mäelt ja tantsivad meeletut kaankaani, sisaldas selget vihjet kaasaegse ühiskonna struktuurile ja moodsatele kommetele. Edasised muusika- ja lavateosed – olenemata sellest, mis teemal need on kirjutatud (antiikaeg ja populaarsete muinasjuttude kujutised, keskaeg ja Peruu eksootika, XNUMX sajandi Prantsuse ajaloo sündmused ja kaasaegsete elu) – peegeldavad alati kaasaegseid kombeid. paroodilises, koomilises või lüürilises võtmes.

“Orpheusele” järgnevad “Brabanti Genevieve” (1859), “Fortunio laul” (1861), “Kaunis Elena” (1864), “Sinihabe” (1866), “Pariisi elu” (1866), “Gerolsteini hertsoginna”. ” (1867), „Perichole” (1868), „Röövlid” (1869). Offenbachi kuulsus levib väljaspool Prantsusmaad. Tema operette tuuakse lavale välismaal, eriti sageli Viinis ja Peterburis. 1861. aastal eemaldas ta end teatri juhtimisest, et saaks pidevalt tuuritada. Tema kuulsuse kõrgpunktiks on 1867. aasta Pariisi maailmanäitus, kus etendub “Pariisi elu”, mis tõi 1875. aastal kokku Portugali, Rootsi, Norra kuningad, Egiptuse asekuningriigi, Walesi printsi ja Venemaa tsaari Aleksander II. Bouffes Parisiens'i teatri kioskites. Prantsuse-Preisi sõda katkestas Offenbachi hiilgava karjääri. Tema operetid lahkuvad lavalt. 1876. aastal oli ta sunnitud end pankrotti kuulutama. 1878. aastal läks ta oma perekonna rahaliseks toetamiseks ringreisile USA-sse, kus juhatas aiakontserte. Teise maailmanäituse aastal (1878) on Offenbach peaaegu unustatud. Tema kahe hilisema opereti "Madame Favard" (1879) ja "Tamburi majori tütar" (1881) edu muudab olukorda mõnevõrra heledamaks, kuid Offenbachi hiilguse varjutavad lõpuks noore prantsuse helilooja Ch. Lecoq. Südamehaigust tabanud Offenbach töötab teose kallal, mida ta peab oma elutööks – lüürilis-koomilise ooperi "Hoffmanni lood". See peegeldab romantilist teemat ideaali saavutamatusest, maise olemasolu illusoorsest olemusest. Kuid helilooja ei elanud selle esiettekanni; selle valmis ja lavastas E. Guiraud XNUMX. aastal.

I. Nemirovskaja

Nii nagu Meyerbeer asus Louis Philippe’i kodanliku monarhia ajal Pariisi muusikaelus juhtpositsioonile, saavutas Offenbach teise impeeriumi ajal kõige laiema tuntuse. Mõlema suurkunstniku loomingus ja väga individuaalses välimuses peegeldusid tegelikkuse olemuslikud jooned; neist said oma aja hääletorud, nii selle positiivsed kui ka negatiivsed aspektid. Ja kui Meyerbeeri peetakse õigustatult prantsuse “suure” ooperi žanri loojaks, siis Offenbach on prantsuse või õigemini Pariisi opereti klassika.

Millised on selle iseloomulikud tunnused?

Pariisi operett on Teise impeeriumi produkt. See on tema sotsiaalse elu peegel, mis andis sageli avameelse pildi tänapäevastest haavanditest ja pahedest. Operett kasvas välja lavastuslikest vahepaladest või revüü-tüüpi arvustustest, mis vastasid päevateemadele. Kunstiliste kogunemiste praktika, goguettide geniaalsed ja vaimukad improvisatsioonid, aga ka šansonniiride, linnafolkloori andekate meistrite traditsioon valasid neisse etendustesse eluandva voolu. See, mida koomiline ooper ei suutnud ehk küllastada etendust kaasaegse sisu ja kaasaegse muusikalise intonatsioonisüsteemiga, tegi operett.

Oleks aga vale selle sotsiaalselt paljastavat tähtsust üle hinnata. Iseloomult hoolimatu, toonilt mõnitav ja sisult kergemeelne – see oli selle rõõmsameelse teatrižanri põhijooned. Operetilavastuste autorid kasutasid anekdootlikke, sageli tabloidajalehekroonikatest nopitud süžeesid ning püüdsid eelkõige luua lõbusaid dramaturgilisi olukordi, vaimukat kirjandusteksti. Muusikal oli allutatud roll (see on Pariisi opereti ja Viini olemuslik erinevus): domineerisid särtsakad, rütmiliselt vürtsikad kupleed ja tantsulised divertismentid, mida “kihistati” ulatuslike proosadialoogidega. Kõik see langetas operetilavastuste ideoloogilist, kunstilist ja tegelikult ka muusikalist väärtust.

Sellegipoolest oli operett suure artisti (ja selline kahtlemata Offenbach!) käes küllastunud satiiri elementidest, terava aktuaalsusega ning selle muusika omandas olulise dramaatilise tähenduse, olles läbi imbunud, erinevalt koomiksist või “suurusest”. ooper, üldiselt kättesaadavate igapäevaste intonatsioonidega. Pole juhus, et ladu valdasid Bizet ja Delibes ehk järgmise põlvkonna kõige demokraatlikumad kunstnikud. kaasaegne muusikaline kõne, debüteeris operetižanris. Ja kui Gounod oli esimene, kes need uued intonatsioonid avastas (“Faust” valmis “Orpheuse põrgus” lavastuse aastal), siis Offenbach kehastas neid oma loomingus kõige paremini.

* * *

Jacques Offenbach (tema õige nimi oli Ebersht) sündis 20. juunil 1819 Kölnis (Saksamaa) vaga rabi perekonnas; lapsepõlvest peale tundis ta huvi muusika vastu, spetsialiseerudes tšellistile. 1833. aastal kolis Offenbach Pariisi. Nüüdsest saab Prantsusmaa tema teiseks koduks, nagu ka Meyerbeeri puhul. Pärast konservatooriumi lõpetamist astus ta teatri orkestrisse tšellistina. Offenbach oli heliloojana debüüdi tegemisel kahekümneaastane, mis aga ebaõnnestus. Seejärel pöördus ta taas tšello poole – andis kontserte Pariisis, Saksamaa linnades, Londonis, jätmata tähelepanuta ühegi helilooja loomingut. Peaaegu kõik, mis ta enne 50ndaid kirjutas, on aga kadunud.

Aastatel 1850-1855 oli Offenbach tuntud draamateatri “Comedie Frangaise” dirigent, kirjutas etendustele palju muusikat ning meelitas koostööle nii väljapaistvaid kui ka algajaid muusikuid (esimeste hulgas – Meyerbeer, teiste hulgas – Gounod). Tema korduvad katsed saada ooperi kirjutamiseks tellimust olid ebaõnnestunud. Offenbach pöördub teistsuguse tegevuse poole.

Alates 50. aastate algusest on operetižanri üks rajajaid helilooja Florimond Herve kogunud populaarsust oma vaimukate ühevaatuseliste miniatuuridega. Ta meelitas Delibesi ja Offenbachi nende loomingusse. Viimasel õnnestus peagi Hervé hiilgus varjutada. (Ühe prantsuse kirjaniku kujundliku märkuse kohaselt seisis Aubert opereti uste ees. Herve avas neid veidi ja Offenbach astus sisse... Florimond Herve (pärisnimi – Ronge, 1825-1892) – umbes ühe raamatu autor. sada operetti, neist parim on “Mademoiselle Nitouche” (1883).

1855. aastal avas Offenbach oma teatri, mida kutsuti “Pariisihuvilisteks”: siin, kitsas ruumis, lavastas ta oma muusikaga rõõmsaid pastoraale ja idüllilisi pastoraale, mida esitasid kaks või kolm näitlejat. Kuulsate prantsuse karikaturistide Honore Daumier ja Paul Gavarni kaasaegne, koomik Eugene Labiche, Offenbach küllastunud esitused peene ja söövitava teravmeelsusega, pilkavate naljadega. Ta tõmbas ligi mõttekaaslasi ja kui dramaturg Scribe selle sõna täies tähenduses oli Meyerbeeri ooperite kaasautor, siis Henri Meilhaci ja Ludovic Halévy kehastuses – lähitulevikus libreto “Carmen” autorid. – Offenbach omandas oma pühendunud kirjanduslikud kaastöölised.

1858 – Offenbach on juba alla neljakümne – tähistab tema saatuses otsustavat pöördepunkti. Sel aastal esietendub Offenbachi esimene suur operett Orpheus in Hell, mis mängis järjest kakssada kaheksakümmend kaheksa etendust. (1878. aastal toimus Pariisis 900. etendus!). Sellele järgneb, kui nimetada tuntumaid teoseid, “Brabanti Geneviève” (1859), “Kaunis Helena” (1864), “Sinihabe” (1866), “Pariisi elu” (1866), “Gerolsteini hertsoginna”. (1867), "Pericola" (1868), "Röövlid" (1869). Teise impeeriumi viis viimast aastat olid Offenbachi jagamatu hiilguse aastad ja selle haripunkt oli 1857: maailmanäituse avamisele pühendatud suurejooneliste pidustuste keskmes toimusid “Pariisi elu” etendused.

Suurima loomingulise pingega Offenbach. Ta pole mitte ainult oma operettide muusika autor, vaid ka kirjandusliku teksti kaasautor, lavastaja, dirigent ja trupi ettevõtja. Teravalt tunnetades teatri spetsiifikat, täiendab ta proovides partituure: lühendab seda, mis tundub olevat väljatõmmatud, laiendab, paigutab numbreid ümber. Seda hoogsat tegevust raskendavad sagedased reisid välisriikidesse, kus Offenbachi saadab kõikjal kõva kuulsus.

Teise impeeriumi kokkuvarisemine lõpetas ootamatult Offenbachi hiilgava karjääri. Tema operetid lahkuvad lavalt. 1875. aastal oli ta sunnitud end pankrotti kuulutama. Riik läheb kaotsi, teatriettevõtlus läheb laiali, autori tulu läheb võlgade katteks. Oma pere toitmiseks läks Offenbach ringreisile USA-sse, kus 1876. aastal juhatas aiakontserte. Ja kuigi ta loob uue, kolmevaatuselise väljaande teostest Pericola (1874), Madame Favard (1878), Tambour majori tütar (1879) – teosed, mis mitte ainult ei jää oma kunstiomadustelt eelmistele alla, vaid isegi ületavad. need avavad helilooja suurepärase talendi uusi, lüürilisi külgi – ta saavutab vaid keskpärast edu. (Selleks ajaks oli Offenbachi kuulsust varjutanud Charles Lecoq (1832-1918), kelle teostes seatakse ohjeldamatu kaankaani asemel paroodia ja lustaka lõbu kahjuks lüüriline algus. Tema kuulsaimad teosed on Madame Ango tütar ( 1872) ja Girofle-Girofle (1874) oli väga populaarne ka Robert Plunketti operett "Corneville'i kellad" (1877).

Offenbachi tabab tõsine südamehaigus. Kuid peatset surma oodates töötab ta palavikuliselt oma uusima teose – Hoffmanni lüürilis-komöödia-ooperi "Tales" (täpsemas tõlkes "lood") kallal. Ta ei pidanud esietendusel osalema: partituuri lõpetamata suri ta 4. oktoobril 1880. aastal.

* * *

Offenbach on üle saja muusika- ja teatriteose autor. Tema pärandis on suurel kohal vahepalad, farsid, miniatuursed etendused-arvustused. Kümnetesse ulatub aga ka kahe-kolmevaatuseliste operettide arv.

Tema operettide süžeed on mitmekesised: siin on antiikaeg ("Orpheus põrgus", "Kaunis Elena"), populaarsete muinasjuttude kujutised ("Sinihabe") ja keskaeg ("Brabanti Genevieve") ja Peruu. eksootika (“Pericola”) ja tõelised sündmused Prantsuse XNUMX. sajandi ajaloost (“Madame Favard”) ja kaasaegsete elust (“Pariisi elu”) jne. Kuid kogu seda välist mitmekesisust ühendab põhiteema – moodsate kommete kuvand.

Olgu tegemist vanade, klassikaliste või uute süžeedega, rääkides kas väljamõeldud riikidest ja sündmustest või reaalsest tegelikkusest, Offenbachi kaasaegsed tegutsevad igal pool ja igal pool, tabades tavalist vaevust – moraali rikutus, korruptsioon. Sellise üldise korruptsiooni kujutamiseks ei säästa Offenbach värve ja saavutab vahel nuhtlevat sarkasmi, paljastades kodanliku süsteemi haavandid. Ometi pole see kõigi Offenbachi teoste puhul nii. Paljud neist on pühendatud meelelahutuslikele, ausalt öeldes erootilistele "cancan"-hetkedele ja pahatahtlik mõnitamine asendub sageli tühja vaimukusega. Selline ühiskondlikult tähendusliku ja puiestee-anekdootliku segu, satiirilise kergemeelsega on Offenbachi teatrilavastuste põhivastuolu.

Seetõttu on Offenbachi suurest pärandist teatrirepertuaaris säilinud vaid üksikud teosed. Lisaks on nende kirjanduslikud tekstid, vaatamata vaimukusele ja satiirilisele teravusele, suures osas tuhmunud, kuna neis sisalduvad vihjed aktuaalsetele faktidele ja sündmustele on aegunud. (Selle tõttu läbivad kodumaistes muusikateatrites Offenbachi operettide tekstid märkimisväärse, kohati radikaalse töötluse.). Aga muusika pole vananenud. Offenbachi silmapaistev anne seadis ta lihtsa ja ligipääsetava laulu- ja tantsužanri meistrite esirinnas.

Offenbachi peamine muusikaallikas on prantsuse linnafolkloor. Ja kuigi paljud XNUMX sajandi koomilise ooperi heliloojad pöördusid selle allika poole, ei suutnud keegi enne teda avada rahvusliku igapäevase laulu ja tantsu jooni nii terviklikkuse ja kunstilise täiuslikkusega.

See aga ei piirdu tema teenidega. Offenbach mitte ainult ei taasloonud linnafolkloori jooni – ja eelkõige Pariisi šansonimängijate praktikat –, vaid rikastanud neid ka professionaalse kunstiklassiku kogemusega. Mozarti kergus ja graatsia, Rossini teravmeelsus ja sära, Weberi tuline temperament, Boildieu ja Heroldi lüürika, Auberti vaimustavad pikantsed rütmid – kõik see ja palju muud kehastab Offenbachi muusika. Seda iseloomustab aga suur individuaalne originaalsus.

Meloodia ja rütm on Offenbachi muusika määravad tegurid. Tema meloodiline suuremeelsus on ammendamatu ja rütmiline leidlikkus erakordselt mitmekesine. Särtsakate kuppellaulude särtsakad ühtlased suurused asenduvad 6/8 graatsiliste tantsumotiividega, marssivat punktiirjoont – barcarollede mõõdetud õõtsumine, temperamentsed hispaania boolerod ja fandangod – valsi sujuv, kerge liikumine jne. Tollal populaarsete tantsude roll – kadrill ja galopp (vt näiteid 173 BCDE ). Offenbach ehitab nende põhjal üles värsirefrääne – koraalirefrääne, mille arengudünaamika on keerise iseloomuga. Need sütitavad lõpukoosseisud näitavad, kui viljakalt kasutas Offenbach koomilise ooperi kogemust.

Kergus, teravmeelsus, graatsia ja hoogne impulss – need Offenbachi muusika omadused peegelduvad tema instrumentaariumis. Ta ühendab orkestri kõla lihtsuse ja läbipaistvuse eredate iseloomulike ja peente värvide puudutustega, mis täiendavad vokaalpilti.

* * *

Vaatamata märgitud sarnasustele on Offenbachi operettides mõningaid erinevusi. Neist võib välja tuua kolm varianti (jätame kõrvale kõik muud tüüpi väiketegelased): need on operett-paroodiad, komöödiakomöödiad ja lüürika-komöödiaoperetid. Nende tüüpide näited võivad olla vastavalt: "Ilus Helena", "Pariisi elu" ja "Perichole".

Antiikaja süžeedele viidates parodeeris Offenbach neid sarkastiliselt: näiteks mütoloogiline laulja Orpheus esines armastava muusikaõpetajana, karske Eurydike kergemeelse demimondi daamina, Olümpose kõikvõimsad jumalad aga muutusid abituteks ja meelasteks vanemateks. Samasuguse kergusega “vormis Offenbach” muinasjutu süžeed ning romantiliste romaanide ja draamade populaarsed motiivid kaasaegseks. Nii ta paljastas vana lood asjakohane sisu, kuid parodeeris samal ajal ooperilavastuste tavalisi teatrivõtteid ja stiili, pilates nende luustunud konventsionaalsust.

Maneerikomöödiates kasutati originaalseid süžeesid, kus nüüdisaegsed kodanlikud suhted paljastusid vahetumalt ja teravamalt, kujutatuna kas groteskse murdumisena (“Hertsoginna: Gerolsteinskaja”) või revüüarvustuse vaimus (“Pariisi elu”).

Lõpuks, mitmes Offenbachi teoses, alates Fortunio laulust (1861), oli lüüriline vool tugevam – need kustutasid joone, mis eraldas operetti koomilisest ooperist. Ja heliloojast lahkus tavaline mõnitamine: Pericola või Justine Favardi armastuse ja leina kujutamisel andis ta edasi ehedat tunnete siirust, siirust. See voog muutus Offenbachi viimastel eluaastatel aina tugevamaks ja jõudis lõpule Hoffmanni lugudes. Romantiline teema ideaali kättesaamatusest, maise eksistentsi illusioonilisusest väljendub siin vaba-rapsoodilises vormis – ooperi igal toimingul on oma süžee, mis loob teatud “meeleolupildi” vastavalt visandatu piirjoontele. tegevust.

Offenbach tundis selle idee pärast palju aastaid muret. Veel 1851. aastal näidati ühes Pariisi draamateatris viievaatuselist Hoffmanni lugude etendust. Näidendi autorid Jules Barbier ja Michel Carré tegid saksa romantilise kirjaniku mitme novelli põhjal Hoffmannist endast kolme armuseikluse kangelase; nende osalisteks on hingetu nukk Olympia, surmahaige lauljatar Antonia, salakaval kurtisaan Julia. Iga seiklus lõpeb dramaatilise katastroofiga: teel õnne poole tõuseb salapärane nõunik Lindorf alati püsti, muutes oma välimust. Ja pilt armastatud poeedist kõrvale hiilivast on sama muutlik… (Sündmuste aluseks on ETA Hoffmanni novell “Don Juan”, milles kirjanik jutustab oma kohtumisest kuulsa lauljaga. Ülejäänud kujundid on laenatud mitmetest teistest novellidest (“Kuldpott” , "Liivamees", "Nõuandja" jne).

Terve elu koomilist ooperit kirjutada püüdnud Offenbachi paelus näidendi süžee, kus argidraama ja fantaasia nii omapäraselt põimusid. Kuid alles kolmkümmend aastat hiljem, kui lüüriline vool tema loomingus tugevnes, suutis ta oma unistuse ellu viia ja isegi siis mitte täielikult: surm takistas tal teost lõpetamast – klavier Ernest Guiraud instrumenteeris. Sellest ajast peale – esietendus toimus 1881. aastal – on Hoffmanni lood kindlalt maailma teatrirepertuaari sisenenud ning parimad muusikanumbrid (sh kuulus barcarolle – vt näide 173) в) sai laialt tuntuks. (Järgnevatel aastatel tehti seda Offenbachi ainsat koomilist ooperit mitmel viisil: lühendati proosateksti, mis asendati retsitatiividega, paigutati ümber üksikuid numbreid, isegi vaatusi (nende arvu vähendati viielt kolmele). Levinuim väljaanne oli M. Gregor (1905).

Offenbachi muusika kunstiväärtused tagasid talle pikaajalise ja püsiva populaarsuse – ta kõlab nii teatris kui ka kontsertetendustes.

Märkimisväärne komöödiažanri meister, kuid samal ajal peen lüürik Offenbach on üks XNUMX sajandi teise poole silmapaistvamaid prantsuse heliloojaid.

M. Druskin

• Offenbachi → suuremate operettide loend