Carl Orff |

Carl Orff

Minevikukultuuris uusi maailmu avastava Orffi tegevust võib võrrelda luuletaja-tõlkija tööga, kes päästab kultuuriväärtused unustusest, väärititõlgendustest, arusaamatusest, äratab letargilisest unest. O. Leontjeva

XX sajandi muusikaelu taustal. K. Orffi kunst torkab silma oma originaalsuses. Helilooja iga uus kompositsioon sai poleemika ja arutelu objektiks. Kriitikud süüdistasid teda reeglina otseses katkemises saksa muusika traditsioonist, mis pärineb R. Wagnerist A. Schönbergi koolkonnani. Orffi muusika siiras ja universaalne tunnustamine osutus aga parimaks argumendiks helilooja ja kriitiku dialoogis. Helilooja kohta käivad raamatud on elulooandmetega koonerdavad. Orff ise arvas, et tema isikliku elu asjaolud ja detailid ei saanud uurijatele huvi pakkuda ning muusika autori inimlikud omadused ei aidanud tema teoseid üldse mõista.

Orff sündis Baieri ohvitseriperre, kus muusika saatis pidevalt kodust elu. Münchenist pärit Orff õppis seal Muusikakunsti Akadeemias. Mitu aastat hiljem pühenduti dirigeerimistegevusele – algul Müncheni Kammerspiele teatris ja hiljem Mannheimi ja Darmstadti draamateatris. Sel perioodil ilmuvad helilooja varased teosed, kuid need on juba läbi imbunud loomingulise katsetamise vaimust, soovist ühendada muusika egiidi all mitut erinevat kunsti. Orff ei omanda oma käekirja kohe. Nagu paljud noored heliloojad, läbib ta aastatepikkuseid otsinguid ja hobisid: tollal moekas kirjandussümboolika, C. Monteverdi, G. Schutzi, JS Bachi teosed, XNUMX. sajandi lautomuusika hämmastav maailm.

Helilooja näitab ammendamatut uudishimu sõna otseses mõttes kõigi kaasaegse kunstielu aspektide vastu. Tema huvialade hulka kuuluvad draamateatrid ja balletistuudiod, mitmekesine muusikaelu, iidne Baieri folkloori ning Aasia ja Aafrika rahvaste rahvuspillid.

Tõelise edu ja tunnustuse tõi Orffile lavakantaadi Carmina Burana (1937) esmaettekanne, millest sai hiljem Triumfi triptühhoni esimene osa. See koorile, solistidele, tantsijatele ja orkestrile mõeldud teos põhines 1942. sajandi saksa igapäevatekstide kogust pärit laulu salmidel. Alates sellest kantaadist arendab Orff visalt uut sünteetilist tüüpi muusikalist lavategevust, mis ühendab endas oratooriumi, ooperi ja balleti, draamateatri ja keskaegse müsteeriumi, tänavakarnevalietenduste ja itaalia maskikomöödia elemente. Nii on lahendatud triptühhoni “Catulli Carmine” (1950) ja “Aphrodite triumf” (51-XNUMX) järgmised osad.

Lavakantaadi žanrist sai lava helilooja teel ooperite Luna (vendade Grimmide muinasjuttude põhjal 1937-38) ja Hea Tüdruk (1941-42) loomiseni, satiir "Kolmanda Reichi diktatuurirežiimist". ”), uuenduslikud oma teatrivormi ja muusikalise keele poolest. . Teise maailmasõja ajal loobus Orff, nagu enamik saksa kunstnikke, osalemast riigi ühiskondlikus ja kultuurielus. Ooperist Bernauerin (1943-45) sai omamoodi reaktsioon sõja traagilistele sündmustele. Helilooja muusika- ja draamatöö tippudeks on veel: “Antigone” (1947-49), “Oidipus Rex” (1957-59), “Prometheus” (1963-65), mis moodustavad omamoodi iidse triloogia ning “The Ajalõpu müsteerium“ (1972). Orffi viimane teos oli “Näidendid” lugejale, kõnelevale koorile ja löökpillidele B. Brechti värssidele (1975).

Orffi muusika eriline kujundlik maailm, apellatsioon iidsetele, muinasjutulistele süžeedele, arhailine – see kõik ei olnud ainult omaaegsete kunstiliste ja esteetiliste suundumuste ilming. Liikumine “Tagasi esivanemate juurde” annab tunnistust ennekõike helilooja ülimalt humanistlikest ideaalidest. Orff pidas oma eesmärgiks universaalse, kõigile arusaadava teatri loomist kõigis riikides. "Seetõttu," rõhutas helilooja, "valisin igavesed teemad, mis on arusaadavad kõikjal maailmas... Tahan tungida sügavamale, taasavastada need igavesed kunstitõed, mis on nüüdseks unustatud."

Helilooja muusika- ja lavaloomingud moodustavad oma ühtsuses “Orffi teatri” – kõige originaalsema nähtuse XNUMX. sajandi muusikakultuuris. "See on täielik teater," kirjutas E. Doflein. – „See väljendab erilisel moel Euroopa teatri ajaloo ühtsust – kreeklastest, Terence’ist, barokkdraamast tänapäeva ooperini. Orff lähenes iga teose lahendusele täiesti originaalselt, häbistamata end ei žanri- ega stiilitraditsioonidega. Orffi hämmastav loominguline vabadus tuleneb eelkõige tema ande mastaapsusest ja komponeerimistehnika kõrgeimast tasemest. Oma teoste muusikas saavutab helilooja ülima väljendusrikkuse, näiliselt kõige lihtsamate vahenditega. Ja ainult tema partituuride põhjalik uurimine näitab, kui ebatavaline, keeruline, rafineeritud ja samal ajal täiuslik on selle lihtsuse tehnoloogia.

Orff andis hindamatu panuse laste muusikalise kasvatuse valdkonda. Juba nooremas eas, kui ta Münchenis võimlemis-, muusika- ja tantsukooli asutas, oli Orffi kinnisideeks pedagoogilise süsteemi loomise idee. Tema loomemeetod põhineb improvisatsioonil, laste vabal musitseerimisel, mis on kombineeritud plastilisuse, koreograafia ja teatri elementidega. "Kelleks laps tulevikus saab," ütles Orff, "õpetajate ülesanne on kasvatada teda loovuses, loovas mõtlemises ... Sisendunud soov ja loomisoskus mõjutavad lapse edasise tegevuse mis tahes valdkonda." Orffi poolt 1962. aastal loodud Salzburgi Muusikahariduse Instituudist on saanud suurim rahvusvaheline koolieelsete lasteasutuste ja keskkoolide muusikapedagoogide koolituskeskus.

Orffi silmapaistvad saavutused muusikakunsti vallas on pälvinud ülemaailmse tunnustuse. Ta valiti Baieri Kunstiakadeemia (1950), Rooma Santa Cecilia Akadeemia (1957) ja teiste maailma autoriteetsete muusikaorganisatsioonide liikmeks. Elu viimastel aastatel (1975–81) valmistas helilooja ette kaheksaköitelise väljaande materjale omaenda arhiivist.

I. Vetlitsyna