Giuseppe Giacomini |
Giuseppe Giacomini
Giuseppe Giacomini nimi on ooperimaailmas hästi tuntud. See pole mitte ainult üks kuulsamaid, vaid ka omapärasemaid tenoreid tänu eriti tumedale baritonihäälele. Giacomini on legendaarne Don Alvaro raske rolli esitaja Verdi filmis "Saatuse jõud". Kunstnik tuli korduvalt Venemaale, kus ta laulis nii etendustel (Mariinski teater) kui ka kontsertidel. Giancarlo Landini vestleb Giuseppe Giacominiga.
Kuidas sa oma hääle avastasid?
Mäletan, et minu hääle ümber oli alati huvi, isegi kui olin väga noor. Mõte kasutada oma võimalusi karjääri tegemiseks haaras mind üheksateistkümneaastaselt. Ühel päeval sõitsin seltskonnaga bussiga Veronasse, et kuulata Arena ooperit. Minu kõrval oli juuratudeng Gaetano Berto, kellest sai hiljem kuulus jurist. Ma laulsin. Ta on üllatunud. Olen huvitatud minu häälest. Ta ütleb, et ma pean õppima. Tema jõukas perekond pakub mulle konkreetset abi, et astuda Padova konservatooriumi. Neil aastatel õppisin ja töötasin samal ajal. Oli Rimini lähedal Gabicces kelner, töötas suhkruvabrikus.
Nii raske noorus, millist tähtsust see teie isikliku kujunemise jaoks omas?
Väga suur. Võin öelda, et tunnen elu ja inimesi. Ma saan aru, mida tähendab töö, pingutus, tean raha, vaesuse ja rikkuse väärtust. Mul on raske iseloom. Tihti mõisteti mind valesti. Ühest küljest olen jonnakas, teisalt kaldun introvertsusele, melanhooliale. Need minu omadused aetakse sageli segamini ebakindlusega. Selline hinnang mõjutas minu suhet teatrimaailmaga…
Teie debüüdist kuni kuulsaks saamiseni on möödas peaaegu kümme aastat. Mis on nii pika “koolituse” põhjused?
Kümme aastat olen oma tehnilist pagasit täiustanud. See võimaldas mul korraldada karjääri kõrgeimal tasemel. Veetsin kümme aastat, et vabaneda lauluõpetajate mõjust ja mõista oma pilli olemust. Aastaid on mulle soovitatud oma häält heledamaks muuta, heledamaks muuta, loobuda baritoni värvingust, mis on minu hääle tunnus. Vastupidi, sain aru, et pean seda värvingut kasutama ja selle põhjal midagi uut leidma. Peab end vabastama selliste ohtlike vokaalmudelite jäljendamisest nagu Del Monaco. Pean otsima oma helidele tuge, nende positsiooni, mulle sobivamat heliproduktsiooni. Sain aru, et laulja tõeline õpetaja on see, kes aitab leida kõige loomulikuma kõla, kes paneb sind loomulike andmete kohaselt töötama, kes ei rakenda laulja suhtes juba teadaolevaid teooriaid, mis võib kaasa tuua häälekaotuse. Tõeline maestro on peen muusik, kes juhib teie tähelepanu ebaharmoonilistele helidele, fraseerimise puudujääkidele, hoiatab vägivalla eest teie enda olemuse vastu, õpetab õigesti kasutama emissiooni teenivaid lihaseid.
Millised helid olid teie karjääri alguses juba "okei" ja millised, vastupidi, vajasid tööd?
Keskel, st keskpunktist "kuni" kuni "G" ja "A flat"ni, toimis minu hääl. Üleminekuhelid olid ka üldiselt korras. Kogemus on aga viinud mind järeldusele, et üleminekutsooni algus on kasulik viia D-sse. Mida hoolikamalt üleminekut ette valmistate, seda loomulikumaks see välja tuleb. Kui aga viivitad, hoiad heli “F” peal lahti, on ülemiste nootidega raskusi. Minu hääles olid ebatäiuslikud kõrgeimad noodid, puhtad B ja C. Nende nootide laulmiseks "vajutasin" ja otsisin nende asukohta tipus. Kogemusega sain aru, et ülemised noodid vallanduvad, kui tuge alla nihutada. Kui õppisin diafragmat võimalikult madalal hoidma, vabanesid kurgu lihased ja mul oli kergem jõuda kõrgemate nootideni. Need muutusid ka musikaalsemaks ja mu hääle teiste helidega ühtlasemaks. Need tehnilised jõupingutused aitasid ühildada minu hääle dramaatilisuse vajadusega laulda hingetult ja heliloomingu pehmusega.
Millised Verdi ooperid sobivad teie häälega kõige paremini?
Kahtlemata saatuse jõud. Alvaro vaimsus on kooskõlas minu peensusega, kalduvusega melanhooliasse. Ma olen peo tessituuriga rahul. See on peamiselt keskne tessituur, kuid selle jooned on väga mitmekesised, see mõjutab ka ülemiste nootide piirkonda. See aitab kurgul pingetest pääseda. Olukord on täiesti vastupidine sellele, kus satub inimene, kes peab esitama mõne lõigu rusticu aust, mille tessituur on koondunud “mi” ja “sol” vahele. See teeb kurgu kõvaks. Mulle ei meeldi Manrico osa tessituur Trubaduuris. Ta kasutab sageli oma hääle ülemist osa, mis aitab nihutada minu kehale sobivat asendit. Kui jätta kõrvale rindkere C cabaletta Di quella piras, siis Manrico osa on näide sellisest tessiturast, mis on minu hääle ülemise tsooni jaoks raske. Radamese osa tessituur on väga salakaval, mis paneb ooperi käigus tenori hääle rasketele proovile.
Jääb Othello probleem. Selle tegelase osa vokaalstiil ei nõua nii palju baritoni ülemtoone, kui tavaliselt arvatakse. Tuleb meenutada, et Othello laulmiseks on vaja kõlalisust, mida paljudel esinejatel pole. Hääle andmine nõuab Verdi kirjutamist. Tuletan ka meelde, et tänapäeval kipuvad paljud dirigendid Othellos rõhutama orkestri tähtsust, tekitades tõelise “helilaviini”. See lisab väljakutseid igale häälele, isegi kõige võimsamale. Othello osa saab väärikalt laulda vaid häälenõuetest aru saava dirigendiga.
Kas oskate nimetada dirigenti, kes teie hääle õigetesse ja soodsatesse tingimustesse pani?
Kahtlemata Zubin Meta. Tal õnnestus rõhutada mu hääle väärikust ja ta ümbritses mind selle rahulikkuse, südamlikkuse, optimismiga, mis võimaldas mul end parimal võimalikul viisil väljendada. Meta teab, et laulmisel on oma eripärad, mis ulatuvad kaugemale partituuri filoloogilistest aspektidest ja tempo metronoomilistest näidustustest. Mäletan Tosca proove Firenzes. Kui jõudsime aaria “E lucevan le stelle” juurde, palus maestro orkestril mulle järgneda, rõhutades laulu väljendusrikkust ja andes mulle võimaluse järgida Puccini fraasi. Teiste, isegi kõige silmapaistvamate dirigentide puhul see alati nii ei olnud. Just Toscaga olen sidunud mitte just väga rõõmsaid mälestusi dirigentidest, mille rangus, paindumatus ei lasknud mu häält täielikult väljendada.
Puccini vokaalkirjutus ja Verdi vokaalkirjutus: kas saate neid võrrelda?
Puccini vokaalstiil tõmbab mu hääle instinktiivselt laulmise juurde, Puccini liin on täis meloodilist jõudu, mis kannab laulmist endaga kaasa, hõlbustab ja muudab loomulikuks emotsioonide plahvatuse. Verdi kirjutamine nõuab seevastu rohkem kaalumist. Puccini vokaalstiili loomulikkuse ja originaalsuse demonstratsioon sisaldub Turandoti kolmanda vaatuse finaalis. Juba esimestest nootidest avastab tenori kurgus, et kirjutis on muutunud, varasemaid stseene iseloomustavat paindlikkust enam ei eksisteeri, et Alfano ei osanud või ei tahtnud lõpuduetis kasutada Puccini stiili, tema tegemise viisi. hääled laulavad, millele pole võrdset.
Millised on Puccini ooperitest teile kõige lähedasemad?
Kahtlemata Tüdruk läänest ja viimastel aastatel Turandot. Calafi partii on väga salakaval, eriti teises vaatuses, kus vokaalkiri on koondunud peamiselt hääle ülemisse tsooni. On oht, et aaria “Nessun dorma” saabudes muutub kurk kõvaks ega lähe vabanemisseisundisse. Samas pole kahtlustki, et see tegelane on suurepärane ja pakub suurt rahulolu.
Milliseid veristlikke oopereid eelistate?
Kaks: Pagliacci ja André Chenier. Chenier on roll, mis võib pakkuda tenorile suurimat rahuldust, mida karjäär võib pakkuda. See osa kasutab nii madalat hääleregistrit kui ka ülikõrgeid noote. Chenier’s on kõike: dramaatiline tenor, lüüriline tenor, tribüüni ettekandmine kolmandas vaatuses, kirglikud emotsioonipuhangud, näiteks monolavastus “Come un bel di di maggio”.
Kas kahetsete, et mõnes ooperis ei laulnud, ja kahetsete, et mõnes ooperis laulsite?
Alustan sellest, milles ma poleks tohtinud esineda: Medea, 1978. aastal Genfis. Cherubini jäine neoklassikaline vokaalstiil ei paku minusugusele häälele ega minusuguse temperamendiga tenorile mingit rahuldust. Mul on kahju, et ma ei laulnud Simsonis ja Delilas. Mulle pakuti seda rolli ajal, mil mul polnud aega seda korralikult õppida. Rohkem võimalust ei avanenud. Ma arvan, et tulemus võib olla huvitav.
Millised teatrid teile kõige rohkem meeldisid?
Metroo New Yorgis. Publik seal tõesti premeeris mind minu pingutuste eest. Kahjuks ei andnud Levine ja tema saatjaskond mulle kolme hooaja jooksul, aastatel 1988–1990, võimalust näidata end nii, nagu ma seda väärisin. Ta eelistas usaldada olulised esiettekanded minust rohkem reklaami omavate lauljate kätte, jättes mind varju. See määras mu otsuse proovida end teistes kohtades. Viini ooperis sain edu ja märkimisväärse tunnustuse. Lõpetuseks tahaksin mainida publiku uskumatut soojust Tokyos, linnas, kus sain tõelise aplausi. Mäletan aplaus, mis mulle anti pärast “Improvisatsiooni” Andre Chenieris, mida pole Jaapani pealinnas pärast Del Monacot mängitud.
Aga Itaalia teatrid?
Mõnest neist on mul imelised mälestused. Aastatel 1978–1982 debüteerisin Catania Bellini teatris olulistes rollides. Sitsiilia avalikkus võttis mind soojalt vastu. 1989. aasta Arena di Verona hooaeg oli suurepärane. Olin suurepärases vormis ja Don Alvaro osatäitmised olid ühed edukamad. Sellegipoolest pean kurtma, et mul ei olnud Itaalia teatritega nii tihedaid suhteid kui teiste teatrite ja muu publikuga.
Intervjuu Giuseppe Giacominiga avaldati ajakirjas l'opera. Väljaandja ja itaalia keelest tõlge Irina Sorokina.
Debüüt 1970 (Vercelli, Pinkertoni osa). Ta laulis Itaalia teatrites, alates 1974. aastast esines ta La Scalas. Alates 1976. aastast Metropolitan Operas (debüüt Alvaro rollis Verdi lavastuses "Saatuse jõud", 1982. aasta Macduffi osade hulgas Macbethis). Laulnud korduvalt Arena di Verona festivalil (Radamèsi parimate osade hulgas, 1982). 1986. aastal esitas ta San Diegos suure eduga Othello osa. Hiljutiste etenduste hulka kuuluvad Manrico Viini Ooperis ja Calaf Covent Gardenis (mõlemad 1996). Osade hulgas on ka Lohengrin, Nero Monteverdi "Poppea kroonimises", Cavaradossi, Dick Johnson filmis "Tüdruk läänest" jne. Pollio osa salvestustest Normas (rež. Levine, Sony), Cavaradossi (rež. Muti, Phiips) .
E. Tsodokov, 1999
