Fagott: mis see on, heli, sordid, struktuur, ajalugu

Fagoti täpset sünnikuupäeva pole kindlaks tehtud, kuid see muusikainstrument pärineb kindlasti keskajast. Vaatamata oma iidsele päritolule on see populaarne ka tänapäeval, see on sümfoonia- ja puhkpilliorkesteride oluline komponent.

Mis on fagott

Fagott kuulub puhkpillide rühma. Tema nimi on itaalia keel, tõlgitud kui "kimp", "sõlm", "küttepuude kimp". Väliselt näeb see välja nagu kergelt kumer, pikk toru, mis on varustatud keeruka klapisüsteemiga, topeltkepiga.

Fagoti tämbrit peetakse ekspressiivseks, ülemtoonidega rikastatud kogu ulatuses. Sagedamini kasutatakse 2 registrit – alumine, keskmine (ülemine on vähem nõutud: noodid kõlavad sunnitud, pingeliselt, nasaalselt).

Tavalise fagoti pikkus on 2,5 meetrit, kaal umbes 3 kg. Valmistamismaterjal on puit ja mitte mis tahes, vaid eranditult vaher.

Fagoti ehitus

Disain koosneb neljast põhiosast:

• alumine põlv, mida nimetatakse ka "saapaks", "pagasiruumiks";
• väike põlv;
• suur põlv;
• tükeldamine.

Konstruktsioon on kokkupandav. Oluline osa on klaas ehk “es” – väikesest põlvest välja ulatuv kaardus metalltoru, mille piirjooned meenutavad S-d. Klaasi peale on paigaldatud kahekordne pilliroog – element, mille ülesandeks on heli eraldamine.

Korpus on varustatud suure hulga aukudega (25-30 tükki): neid vaheldumisi avades ja sulgedes muudab muusik helikõrgust. Kõiki auke on võimatu juhtida: esineja suhtleb otse mitmega neist, ülejäänuid juhib keeruline mehhanism.

kõlav

Fagoti kõla on üsna omapärane, mistõttu ei usaldata instrumenti orkestris soolopartiideks. Kuid mõõdukates annustes, kui on vaja rõhutada töö nüansse, on see hädavajalik.

Madala registri korral meenutab heli kähedat nurinat; kui võtad selle veidi kõrgemale, saad kurva, lüürilise motiivi; Kõrged noodid antakse pillile vaevaliselt, need kõlavad ebameloodiliselt.

Fagoti heliulatus on ligikaudu 3,5 oktaavi. Iga registrit iseloomustab omapärane tämber: alumisel registril on teravad, rikkalikud, “vasksed”, keskmises pehmemad, meloodilised, ümarad. Ülemise registri helisid kasutatakse äärmiselt harva: need omandavad ninavärvi, heli kokkusurutud, raskesti esitatavad.

Tööriista ajalugu

Otsene esivanem on vana keskaegne puupuhkpill bombarda. Kuna see oli liiga mahukas, keerulise ülesehitusega, muutis selle kasutamise keeruliseks, see jaotati selle koostisosadeks.

Muudatused avaldasid soodsat mõju mitte ainult instrumendi liikuvusele, vaid ka kõlale: tämber muutus pehmemaks, õrnemaks, harmoonilisemaks. Uue kujunduse nimi oli algselt "dulciano" (itaalia keelest tõlgitud - "õrn").

Esimesed fagotinäidised varustati kolme ventiiliga, XVIII sajandil kasvas klappide arv viieni. 11. sajand on pilli suurima populaarsuse periood. Mudelit täiustati taas: kerele ilmusid XNUMX-klapid. Fagotist sai osa orkestrites, kuulsad muusikud, heliloojad kirjutasid teoseid, mille esitamisel oli tema vahetu osalus. Nende hulgas on A. Vivaldi, W. Mozart, J. Haydn.

Fagoti täiustamisse hindamatu panuse andnud meistrid on erialalt bändimeistrid K. Almenderer, I. Haeckel. 17. sajandil töötasid käsitöölised välja XNUMX-klapi mudeli, mis sai hiljem tööstusliku tootmise aluseks.

Huvitav fakt: algselt oli materjaliks vahtrapuit, see traditsioon on muutumatu tänapäevani. Arvatakse, et kõige paremini kõlab vahtrast fagott. Erandiks on plastikust muusikakoolide haridusmudelid.

XNUMX sajandil laienes instrumendi repertuaar: nad hakkasid sellele kirjutama soolopartiisid, kontserte ja kaasasid selle sümfooniaorkestri koosseisu. Tänapäeval kasutavad seda aktiivselt lisaks klassikalistele esinejatele jazzmenid.

Fagoti sordid

Neid oli 3 sorti, kuid tänapäeva muusikud nõuavad ainult ühte tüüpi.

1. Quartfagot. Erinevus suurenenud suuruste poolest. Noodid tema jaoks olid kirjutatud nagu tavalisele fagotile, kuid kõlasid kvarti võrra kõrgemalt kui kirjutatud.
2. Quint fagott (fagott). See oli väikese suurusega, kõlas viiendiku võrra kõrgemalt kui kirjutatud noodid.
3. Kontrafagott. Variant, mida kasutavad kaasaegsed muusikasõbrad.

Mängutehnika

Fagotimäng pole lihtne: muusik kasutab mõlemat kätt, kõiki sõrmi – seda ei nõua ükski teine ​​orkestriinstrument. See nõuab ka tööd hingamisel: skaala lõikude vaheldumine, erinevate hüpete kasutamine, arpedžod, keskmise hingamise meloodilised fraasid.

XNUMX sajand rikastas mängutehnikat uute tehnikatega:

• kahekordne stokatto;
• kolmekordne stockatto;
• frulatto;
• tremolo;
• kolmanda tooni, veerandtooni intonatsioonid;
• multifooniline.

Muusikas ilmusid soololoomingud, mis olid kirjutatud spetsiaalselt fagotimängijatele.

Kuulsad esinejad

Kontrafagoti populaarsus pole nii suur kui näiteks pianofortel. Ja ometi on muusikaajalukku oma nime kirjutanud fagotimängijaid, kellest on saanud selle raske pillimängu tunnustatud meistrid. Üks nimedest kuulub meie kaasmaalasele.

1. VS Popov. Professor, kunstiteadlane, virtuoosse mängu meister. Ta on töötanud maailma juhtivate orkestrite ja kammeransamblitega. Kasvatas üles järgmise põlvkonna fagotimängijaid, kes saavutasid silmapaistvat edu. Ta on teadusartiklite, puhkpillimängu juhendite autor.
2. K. Thunemann. Saksa fagotimängija. Pikka aega õppis ta klaverimängu, seejärel tekkis huvi fagoti vastu. Ta oli Hamburgi Sümfooniaorkestri fagotimängija. Tänapäeval õpetab ta aktiivselt, viib läbi kontserttegevusi, esineb soolo, annab meistriklasse.
3. M. Turkovitš. Austria muusik. Ta jõudis oskuste kõrgustele, võeti vastu Viini sümfooniaorkestrisse. Talle kuuluvad kaasaegsed ja iidsed pillimudelid. Ta õpetab, tuuritab, salvestab kontserte.
4. L. Sharrow. Ameeriklane, Chicago, seejärel Pittsburghi sümfooniaorkestrite peafagotimängija.

Fagott on laiemale avalikkusele vähetuntud pill. Kuid see ei muuda seda vähem tähelepanu väärivaks, pigem vastupidi: igal muusikagurmaanil on kasulik tema kohta rohkem teada saada.