Muusikastiil |

Muusikastiil on kunstiajaloo termin, mis iseloomustab väljendusvahendite süsteemi, mis kehastab üht või teist ideoloogilist ja kujundlikku sisu. Muusikas on see muusikalis-esteetiline. ja muusikaajalugu. kategooria. Stiili mõiste muusikas, mis peegeldab dialektikat. sisu ja vormi suhe on keeruline ja mitme väärtusega. Tingimusteta sisusõltuvusega kuulub see siiski vormivaldkonda, mille all peame silmas kogu muusikalise väljenduse kogumit. vahendid, sealhulgas muusikaelemendid. keel, kujundamise põhimõtted, kompositsioonid. trikid. Stiili mõiste viitab muusika stiilitunnuste ühisosale. toode, mille juured on sotsiaal-ajaloolises. tingimustes, kunstnike maailmapildis ja suhtumises, nende loomingus. meetodil, muusikaajaloo üldistes mustrites. protsessi.

Stiilimõiste muusikas tekkis renessansi lõpus (16. sajandi lõpus), st tegelike muusade seaduspärasuste kujunemise ja arenemise ajal. esteetikas ja teoorias kajastuvad kompositsioonid. See on läbinud pika arengu, mis on näidanud nii mitmetähenduslikkust kui ka selle mõiste ebamäärast mõistmist. Öökullide muusikateaduses on see arutlusteemaks, mida seletatakse sellesse pandud tähenduste mitmekesisusega. Seda omistatakse nii helilooja kirjutise individuaalsetele tunnustele (selles mõttes läheneb see loova käekirja mõistele, maneeridele) kui ka k.-l. sisalduvate teoste tunnustele. žanrirühm (žanristiil) ja heliloojate rühma, mida ühendab ühine platvorm (koolilaad), kirjutamise üldistele tunnustele ning ühe riigi (rahvuslik stiil) või ajaloolise heliloojate loomingu tunnustele. periood muusika arengus. art-va (suuna stiil, ajastu stiil). Kõik need "stiili" mõiste aspektid on üsna loomulikud, kuid igaühel neist on teatud piirangud. Need tekivad üldise taseme ja üldise taseme erinevuse, stiilitunnuste mitmekesisuse ja nende rakendamise individuaalse olemuse tõttu osakonna töös. heliloojad; seetõttu on paljudel juhtudel õigem rääkida mitte teatud stiilist, vaid märkida stilistikat. tendentsid (juhtiv, saatev) c.-l muusikas. ajastul või Ph.D. helilooja, stilisti seosed või sarnasus stiilitunnused jne Väljend “teos on kirjutatud sellises ja sellises stiilis” on levinum kui teaduslik. Need on näiteks nimed, mida heliloojad mõnikord oma teostele panevad, mis on stilisatsioonid (P. Myaskovski näidend “Vanas stiilis” ehk vanas vaimus). Sageli asendab sõna “stiil” näiteks teisi mõisteid. meetod või suund (romantiline stiil), žanr (ooperi stiil), muusika. ladu (homofooniline stiil), sisu tüüp. Viimast mõistet (näiteks kangelaslik stiil) tuleks tunnistada ebaõigeks, sest. see ei võta arvesse ei ajaloolist ega nat. tegurid ja kaudsed ühised tunnused, nt. tematismi intonatsiooniline kompositsioon (fanfaarintonatsioonid heroilistes teemades) on selgelt ebapiisavad stiililise ühisosa fikseerimiseks. Muudel juhtudel tuleb arvestada nii stiili ja meetodi, stiili ja žanri jne mõistete lähenemise ja koostoime võimalusega kui ka nende erinevusega ning täieliku samastumise ekslikkusega, mis tegelikult hävitab stiili kategooria.

Žanristiili mõiste tekkis muusikas. praktika individuaalse stilistika kujunemisel. tunnused moteti, missa, madrigali jt žanrites (seoses erinevate kompositsiooni- ja tehniliste võtete, muusikakeele vahendite kasutamisega neis), st termini kasutuse kõige varasemas staadiumis. Selle mõiste kasutamine on kõige õigustatud nende žanrite puhul, mis oma tekke- ja eksisteerimistingimuste kohaselt ei kanna looja isiksuse eredat jäljendit või milles selgelt väljendatud üldomadused domineerivad selgelt üksikautori omade üle. Mõiste on rakendatav näiteks žanrite kohta prof. keskaja ja renessansi muusika (keskaja stiil. Organum ehk itaalia. Kromaatiline. Madrigal). Seda mõistet kasutatakse kõige sagedamini folklooris (näiteks vene pulmalaulude stiil); see on rakendatav ka teatud ajaloolise igapäevase muusika puhul. perioodid (1. sajandi 19. poole vene argiromantika stiil, erinevad moodsa popi stiilid, jazzmuusika jne). Vahel mõne žanri tunnuste helgus, konkreetsus ja stabiilne normatiivsus, mis on kujunenud c.-l. muusikasuund, võimaldab topeltdefinitsioonide võimalust: näiteks võib ühtviisi legitiimseks pidada väljendeid: „suurte prantslaste stiil. romantilised ooperid” ja „Suur prantsuse žanr. romantilised ooperid”. Erinevused aga jäävad: ooperižanri mõiste hõlmab süžee ja selle tõlgenduse tunnuseid, stiili mõiste aga stabiilsete stiilitunnuste summat, mis vastavas žanris on ajalooliselt välja kujunenud.

Žanri ühisosa mõjutab kahtlemata järjepidevust stiilitunnuste ühtsuses; see avaldub näiteks stilistilise definitsioonis. tootmisomadused., kombineeritud esinemisega. koostis. Lihtsam on paljastada funktsioonide stiililine ühisosa. prod. F. Chopin ja R. Schumann (st nende funktsionaalse stiili ühisosa) kui nende loomingu stiililine ühisosa tervikuna. Üks enim kasutatud. mõiste "stiil" rakendused viitab c.-l. kasutamise tunnuste fikseerimisele. esitusaparaadi autor (või nende rühm) (näiteks Chopini klaveristiil, Mussorgski vokaalstiil, Wagneri orkestrilaad, prantsuse klavessinistide stiil jne). Ühe helilooja loomingus on sageli märgata stiililisi erinevusi erinevates žanrivaldkondades: näiteks FP stiil. prod. Schumann erineb oluliselt oma sümfooniate stiilist. Lavastuse näitel ilmnevad erinevad žanrid kujundliku sisu ja stiilitunnuste koosmõju: näiteks päritolukoha ja esitaja eripära. Kammermuusika kompositsioon loob eeldused süvendatud filosoofiliseks sisuks ja sellele sisule vastavaks stiililiseks sisuks. omadused – detailne intonatsioon. hoone, polüfooniline tekstuur jne.

Lavastuses on selgemini näha stiililist järjepidevust. samast žanrist: FP-s saab visandada ühe ühiseid jooni. L. Beethoveni, F. Liszti, PI Tšaikovski, E. Griegi, SV Rahmaninovi ja SS Prokofjevi kontserdid; fp analüüsi põhjal aga. Nimetatud autorite kontserte ei selgu mitte “klaverikontserdi stiil”, vaid ainult eeldused teose järjepidevuse tuvastamiseks. üks žanr.

Ajalooliselt konditsioneeritud ja arenguline lagunemine. žanrid on ka rangete ja vabade stiilide mõistete esilekerkimine, mis ulatuvad tagasi 17. sajandisse. (JB Doni, K. Bernhard jt). Need olid identsed iidse (antico) ja moodsa (moderne) stiili kontseptsiooniga ning eeldasid asjakohast žanrite (motetid ja missad või teisalt kontsert- ja instruktormuusika) klassifikatsiooni ning neile iseloomulikke polüfoonilisi tehnikaid. kirju. Range stiil on aga palju reeglipärasem, samas kui mõiste “vaba stiil” tähendus on Ch. arr. erinevalt rangest.

Tugevamate stiilimuutuste perioodil, uue, klassikalise muusika küpsemise protsessis. seaduspärasused, mis ilmnesid polüfoonilise ja tekkiva homofoonilis-harmoonia põhimõtete intensiivsel koosmõjul. muusika, need põhimõtted ise polnud mitte ainult vormilised, vaid ka ajaloolised ja esteetilised. tähenduses. Seoses JS Bachi ja GF Händeli loomingu ajaga (kuni 18. sajandi keskpaigani) polüfoonilisuse mõiste. ja homofoonilised stiilid tähendavad midagi enamat kui muusade määratlus. ladu. Nende kasutamine seoses hilisemate nähtustega on aga vaevalt õigustatud; homofoonilise stiili mõiste kaotab üldiselt igasuguse konkreetsuse ja polüfooniline stiil nõuab ajaloolise selgitamist. ajastu või muutub tekstuuri tunnuste tunnuseks. Sama, näiteks väljend „polüfooniline. Šostakovitši stiil”, omandab teise tähenduse ehk osutab polüfoonilise kasutuse spetsiifikale. tehnikaid selle autori muusikas.

Kõige olulisem tegur, mida stiili määramisel tuleb arvestada, on rahvuslik tegur. Sellel on suur roll juba mainitud aspektide konkretiseerimisel (vene koduromantika stiil või vene pulmalaul). Teoorias ja esteetikas nat. stiili aspekt on esile tõstetud juba 17.-18. sajandil. Rahvuslik stiilispetsiifilisus avaldub kõige selgemalt kunstis alates 19. sajandist, eriti muusikas nn. noored rahvuskoolid, mille kujunemine Euroopas toimus kogu 19. sajandi jooksul. ja jätkub 20. sajandil, levides teistele kontinentidele.

Rahvuslik kogukond juurdub eeskätt kunsti sisus, rahvuse vaimsete traditsioonide kujunemises ning leiab stiilis kaudse või kaudse väljenduse. Rahvusliku alus Stiilitunnuste ühisosa on toetumine rahvaluuleallikatele ja nende teostusviisidele. Folkloori teostustüübid, aga ka selle ajaliste ja žanriliste kihtide paljusus on aga niivõrd mitmekesised, et seda ühisosa on kohati raske või võimatu kindlaks teha (isegi järjepidevuse olemasolul), eriti erinevatel ajalooperioodidel. etapid: selles veendumiseks piisab, kui võrrelda MI Glinka ja GV Sviridovi, Liszti ja B. Bartoki stiile või – palju lühema ajavahega – AI hatšaturjalikku ja modernset. arm. heliloojad ja Aserbaidžaanis. muusika – U. Gadžibekovi ja KA Karajevi stiilid.

Ja veel, teatud (mõnikord laiendatud) ajaloolise muusika juurde. etapid, mõiste „stiil nat. koolid” (kuid mitte ühtki rahvuslikku stiili). Selle märgid on eriti stabiliseerunud nati moodustumise ajal. klassika, mis on aluseks traditsioonide ja stilistika arengule. järjepidevus, mis võib avalduda pika aja jooksul. aega (näiteks Glinka loomingu traditsioonid vene muusikas).

Rahvuskoolide kõrval on ka teisi heliloojate ühendusi, mis tekivad kõige erinevamatena. põhjustel ja neid nimetatakse sageli ka koolideks. Mõiste "stiil" kasutamise legitiimsuse määr selliste koolide puhul sõltub sellistes kooslustes tekkivast üldistusest. Nii on näiteks polüfoonilise stiili mõiste üsna loomulik. Renessansi koolid (prantsuse-flaami või hollandi, rooma, veneetsia jne). Sel ajal oli loovuse individualiseerimise protsess alles algamas. helilooja käekiri seostub muusikaosakonnaga iseseisvana. pretensioonid tarbemuusikast ja millega kaasneb uute väljendusvahendite kaasamine, kujundiulatuse laiendamine ja selle eristamine. Polüfoonilisuse absoluutne domineerimine. kirjad prof. muusika jätab oma jälje kõigile oma ilmingutele ning stiili mõiste seostub sageli just polüfoonilise kasutuse iseärasustega. trikid. Iseloomulik klassika kujunemisperioodile. žanrid ja mustrid, üldise ülekaal üksikisiku üle võimaldab rakendada stiilidekompi mõistet. 17. sajandi ooperimuusika koolid. (Firenze, Rooma ja teised koolkonnad) või instr. 17. ja 18. sajandi muusika. (näiteks Bologna, Mannheimi koolkonnad). 19. sajandil, kui loominguliselt omandab kunstniku individuaalsus põhimõttelise tähenduse, kaotab koolkonna mõiste oma “gildi” tähenduse. Tekkivate rühmituste (Weimari koolkond) ajutine iseloom raskendab stiililise kogukonna fikseerimist; seda on lihtsam kehtestada seal, kus see on tingitud õpetaja mõjust (Franki koolkond), kuigi selliste rühmade esindajad ei olnud mõnel juhul traditsiooni järgijad, vaid epigoonid (Lepzigi koolkonna mitmuse esindajad seoses F. Mendelssohni töö). Palju õigustatud on kontseptsioon stiilist "uus Rus. muusikakool” ehk Balakirevi ring. Ühtne ideoloogiline platvorm, sarnaste žanrite kasutamine, Glinka traditsioonide areng lõi pinnase stilistilisele kogukonnale, mis väljendus temaatika tüübis (vene ja ida) ning arendus- ja kujundamispõhimõtetes ning kasutuses. rahvaluule materjali. Aga kui ideoloogilised ja esteetilised tegurid, teemade valik, süžeed, žanrid määravad suuresti stilistilise kogukonna, ei anna need alati alust. Näiteks temaatiliselt seotud ooperid Mussorgski “Boriss Godunov” ja Rimski-Korsakovi “Pihkva neiu” erinevad stiililt oluliselt. Väljendunud loovus. Vägeva Käputäie stiili kontseptsiooni piiravad kindlasti ringi liikmete isiksused.

20. sajandi muusikas tekivad hetkekesksed heliloojate rühmitused. stiililised nihked (prantsuse "kuus", uus Viini koolkond). Ka koolistiili mõiste on siin väga suhteline, eriti esimesel juhul. Tähendab. „Schönbergi koolkonna stiili“ (uue Viini koolkonna) kontseptsiooni konkretiseerimisele aitavad kaasa õpetaja mõju, kujundivahemiku ja selle spetsiifilisuse ahenemine, samuti sobivate väljendusvahendite otsimine. Kuid isegi dodekafoonilise tehnika kasutamine ei varja olendeid. A. Schönbergi, A. Bergi, A. Weberni stiilide erinevused.

Muusikateaduse üks raskemaid probleeme on stiili kui õige ajaloolise kategooria probleem, selle seos ajastu ja kunstidega. meetod, suund. Ajalooline ja esteetiline. stiili mõiste aspekt tekkis kon. 19 – palu. 20 sajandit, mil muusika. esteetika laenas sugulaskunstide ja -kirjanduse ajaloost mõisted “barokk”, “rokokoo”, “klassitsism”, “romantism”, hiljem “impressionism”, “ekspressionism” jne. G. Adler oma stiiliteoses muusikas (“Der Stil in der Musik”) tõi juba 1911. aastal kaasa ajaloolise arvu. stiilitähised kuni 70. On ka suurema jaotusega mõisteid: näiteks S. C. Skrebkov raamatus. “Muusikastiilide kunstilised põhimõtted”, käsitledes muusikaajalugu kui stiilimuutust. ajastud, eristab kuus peamist – keskaeg, vararenessanss, kõrgrenessanss, barokk, klassika. ajastu ja modernsus (viimases realistlik. väide vastandub modernistlikule). Liiga detailne stiilide klassifitseerimine toob kaasa kontseptsiooni ulatuse ebakindluse, mõnikord kitseneb see kirjutamisviisini (“tunneb. stiilis” 18. sajandi muusikas), kasvades seejärel ideoloogiliseks kunstiks. meetod või suund (romantiline stiil; tõsi, tal on erinevusi. alamliik). Suur jaotus ühtlustab aga stilistilise mitmekesisust. suundumused (eriti kaasaegses muusikas) ning meetodi ja suuna erinevused (nt Viini klassikalise koolkonna ja romantismi vahel klassitsismi ajastul). Probleemi keerukust süvendab muusade nähtuste täieliku tuvastamise võimatus. sarnaste nähtustega kohtuasjad teistes. art-wah (ja sellest tulenevalt ka asjakohaste reservatsioonide vajadus terminite laenamisel), stiili mõiste segamine loovuse mõistetega. meetod (Zarub. muusikateaduses pole seda) ja suunda, meetodi, suuna, suuna, koolkonna jne mõistete määratluste ja piiritlemise ebapiisav selgus. Öökullide tööd. 1960. ja 70. aastate muusikateadlased (M. TO Mihhailova A. N. Sohor), tuginedes suuresti otd. määratlused ja tähelepanekud b. AT. Asafjeva, Yu. N. Tulin, L. A. Mazel, samuti uurimused marksistlik-leninliku esteetika ja teiste esteetika vallas. kohtuasjad on suunatud nende mõistete selgitamisele ja eristamisele. Need määravad kindlaks kolm põhimõistet: meetod, suund, stiil (mõnikord lisatakse neile ka süsteemi mõiste). Nende määratlemiseks on vaja eristada stiili ja loovuse mõisteid. meetod, mille suhe on lähedane vormi- ja sisukategooriate suhtele nende dialektikas. suhted. Suunda peetakse konkreetseks-ajalooliseks. meetodi ilming. Selle lähenemisviisiga esitatakse meetodi stiili või suunamise stiili kontseptsioon. Jah, romantiline. meetod, mis eeldab teatud tüüpi tegelikkuse peegeldust ja sellest tulenevalt teatud ideoloogilis-kujundlikku süsteemi, konkretiseerub teatud muusikasuunas. kohtuasi 19. sajandil. Ta ei loo ühtki romantikut. stiilis, kuid vastab selle ideoloogilisele ja kujundlikule süsteemile. tähendab, et moodustavad hulga stabiilseid stiilitunnuseid, to-rukki ja on määratletud kui romantiline. stiili tunnused. Nii et näiteks harmoonia, sünteetilise väljendusrikka ja värvika rolli suurenemine. meloodia tüüp, vabade vormide kasutamine, püüdlus läbi arengu, uued individualiseeritud FP tüübid. ja ork. tekstuurid võimaldavad märkida selliste suuresti erinevate romantiliste kunstnike nagu G. Berlioz ja R. Schumann, F. Schubert ja F. Nimekiri, F.

Väljendite kasutamise õiguspärasus, milles stiili mõiste justkui asendab meetodi mõistet (romantiline stiil, impressionistlik stiil jne), sõltub sisemisest. selle meetodi sisu. Nii et ühelt poolt impressionismi kitsam ideoloogiline ja esteetiline (ja osalt rahvuslik) raamistik ning teiselt poolt väljendab selle poolt välja töötatud süsteemi elavat kindlust. vahendid võimaldavad suure põhjusega kasutada terminit "impressionistlik". stiil" kui "romantiline. stiil ”(siin mängib rolli ka suuna olemasolu lühem kestus). Olend on romantiline. meetod, mis on seotud indiviidi ülekaaluga romantiku üldise, normatiivse ja pikaajalise evolutsiooni ees. juhised muudavad üksiku romantiku mõiste tuletamise keeruliseks. stiilis. Realistlik mitmekülgsus. meetod, soovitades eelkõige välistada. väljendusvahendite mitmekesisus, stiilide mitmekesisus viib selleni, et kontseptsioon on realistlik. muusikastiil puudub tegelikult igasugune kindlus; see tuleks samuti omistada sotsialistlikule meetodile. realism. Vastupidiselt neile on klassikalise stiili mõiste (koos kogu määrava sõna mitmetähenduslikkusega) üsna loomulik; selle all mõistetakse tavaliselt Viini klassiku väljatöötatud stiili. kool ja kooli mõiste tõuseb siin suuna tähenduseni. Seda soodustab kaudne ajalooline ja geograafiline kindlus selle suuna kui meetodi olemasolu kõrgeimas arengujärgus, samuti meetodi enda normatiivsus ja selle avaldumine lõpu tingimustes. kõige universaalsemate, stabiilsemate muusikažanrite ja -vormide kujunemine. kohtuasjad, mis paljastasid selgelt selle eripära. J. Haydni, WA Mozarti ja Beethoveni individuaalsete stiilide helgus ei hävita Viini klassikute muusika stiililist ühisosa. Ajaloolava näitel on aga märgata ka laiema mõiste – ajastu stiili – konkretiseerimist. See üldistatud stiil avaldub kõige selgemini tugeva ajaloolise perioodi jooksul. murrang, kui ühiskonnas toimub järsk muutus. suhted põhjustavad kunstis muutusi, mis kajastuvad selle stiililistes tunnustes. Muusika ajutise väitena reageerib sellistele “plahvatustele” tundlikult. Suurepärane prantsuse keel. aasta revolutsioon sünnitas uue “ajastu intonatsioonisõnastiku” (selle määratluse sõnastas BV Asafjev just seoses ajalooprotsessi selle segmendiga), mis oli üldistatud Beethoveni loomingus. Uue aja piir läbis Viini klassikute perioodi. intonatsioonisüsteem, toob Beethoveni muusika kõla iseloom selle kohati lähemale FJ Gosseci marssidele, Marseillaise'ile, I. Pleyeli ja A. Gretry hümnidele kui Haydni ja Mozarti sümfooniatele, vaatamata nende kahtlemata stiilile. . ühisosa ja tugevaim viis järjepidevuse väljendamiseks.

Kui seoses tooterühmaga. erinevate heliloojate või heliloojate rühma loomingut, stiili mõiste nõuab täpsustamist ja täpsustamist, siis seoses heliloojate rühma loominguga. heliloojate jaoks iseloomustab seda suurim konkreetsus. See on tingitud kunstide ühtsusest. isiksus ja kronoloogia. oma tegevuse ulatuse määratlemine. Sel juhul pole aga vaja üheselt mõistetavat määratlust, vaid tuleb esile tuua palju stiili- ja tunnusjooni, mis paljastavad helilooja koha ajaloos. protsessi ja individuaalsuse rakendamise stilistiline. ajastule iseloomulikud suundumused, suund, nat. koolid jne. Seega piisav loovuse ajavahemik. viisil, eriti kaasas vahendid. ajaloosündmused, olulised pöörded ühiskonnas. kunsti teadvus ja areng, võib viia stiilitunnuste muutumiseni; näiteks Beethoveni hilise perioodi stiili iseloomustavad olendid. muutused muusikakeeles, kujundamisprintsiibid, mis helilooja hilistes sonaatides ja kvartettides sulanduvad tollal (10. saj. 20.-19.) esile kerkiva romantismi joontega. 9. sümfoonias (1824) ja mitmetes teostes. teisi žanre vaadeldakse orgaaniliselt. Beethoveni loomingu küpse ja hilise perioodi stiilitunnuste süntees, mis tõestab nii helilooja ühtse stiili olemasolu kui ka selle arengut. 9. sümfoonia ehk op. sonaat nr 32, on eriti selgelt näha, kuidas ideoloogiline ja kujundlik sisu mõjutab stiilitunnuseid (näiteks kangelasliku võitluse kujundid sümfoonia 1. osas, mis on stiililiselt lähedasem küpse perioodi loomingule, kuigi rikastatud uute joontega ja filosoofiliselt mõtisklevad. laulusõnad, koondades 3. ossa hilisperioodi stiilitunnused). Näiteid erksatest stiilimuutustest toob loovus. G. Verdi evolutsioon – 30. ja 40. aastate plakatilaadsetest ooperitest. üksikasjalikule kirjale “Othello”. Seda seletab ka evolutsioon romantikust. ooperid realistlikuks. muusikadraama (st meetodi areng) ja tehnika areng. orki oskused. kirjad ja üha järjekindlam peegeldus mõne üldise stilistika kohta. ajastu suundumused (otsast lõpuni areng). Helilooja stiili ainukeseks tuumaks jääb toetumine itaalia põhimõtetele. muusikateater (rahvuslik faktor), heledus meloodiline. reljeef (koos kõigi muudatustega, mille toovad kaasa selle uued suhted ooperivormidega).

On ka selliseid helilooja stiile, to-rye kogu nende kujunemise ja arengu iseloomustab suur mitmekülgsus; see kehtib ptk. arr. muusika hagile 2. korrus. 19.-20. sajand Niisiis on I. Brahmsi loomingus süntees Bachi-aegse muusika, Viini klassika, varajase, küpse ja hilisromantismi stiilitunnustest. Veelgi markantsem näide on DD Šostakovitši looming, milles luuakse sidemeid J. S. Bachi, L. Beethoveni, PI Tšaikovski, MP Mussorgski, SI Tanejevi, G. Mahleri ​​jt kunstiga; tema muusikas võib täheldada ka ekspressionismi, neoklassitsismi, isegi impressionismi teatud stiilitunnuste rakendamist, mis ei ole vastuolus ühegi loometööga. helilooja meetod — sotsialistlik meetod. realism. Sellised olendid esinevad Šostakovitši loomingus. stiiliomadused, kui stiilitunnuste koosmõju olemus, nende rakendamise orgaanilisus ja individuaalsus. Need omadused võimaldavad meil tõmmata piiri stiilirikkuse vahele. seosed ja eklektika.

Stiliseerimine erineb ka individuaalsest sünteesimisstiilist – teadlik. k.-l stiilile iseloomuliku väljendusvahendite kompleksi kasutamine. helilooja, ajastu või režissöör (näiteks pastoraalne vahepala raamatust „The Queen of Spades”, kirjutatud „Mozarti vaimus”). Dekomp modelleerimise keerulised näited. Möödunud ajastute stiilid, säilitades tavaliselt loomisaja stiilimärgid, annavad neoklassitsismiga kooskõlas kirjutatud teoseid (Pulcinella ja Stravinski Reha seiklused). Töös kaasaegse, sh. Nõukogude, heliloojad, võite kohata polüstilistika fenomeni – teadlikku kombinatsiooni ühes tootes. dets. stiilitunnused läbi terava ülemineku, kõrvutuse teravalt kontrastse, kohati vastuolulise „stilistilise. killud."

Stilistilise kogukonna mõiste on tihedalt seotud traditsiooni mõistega. Helilooja individuaalne stiil põhineb uuenduslikel „kunstidel. avastused ”(LA Mazeli termin) skaalal otd. prod. või kogu loovust ja sisaldab samal ajal eelmiste ajastute stiilide elemente. Mõnikord seostatakse neid heliloojate nimedega, kes mängisid kunsti arengus üldistavat rolli või ennustasid selle tulevikuteid. Stiililise ühisuse fikseerimine, mis ei ole taandatav mehhaanile. stiilide loetelu, aitab välja selgitada ajaloolise. stiililiste seoste olemus, paljastavad ajaloolised mustrid. protsess, selle nat eripära. ilmingud ja rahvusvaheline suhtlus. Mõiste “stiil” konjugeerimine traditsiooni mõistega annab tunnistust selle muusikaesteetika historitsismist. kategooria, selle sõltuvuse ideoloogilisest ja sisulisest aspektist ning sügavast suhtest selle lagunemisega. näod. See ei välista tegevust ja seostub. stiili sõltumatus, tk. muusika ideoloogiline ja kujundlik sisu. väide-va saab väljendada ainult süsteemi kaudu väljendab. tähendab paradiisi ja on stilistika kandja. Funktsioonid. Stiilitunnusteks saanud väljendusvahendid omandavad ajaloolises. protsessi ja on sõltumatud. tähendus, olles teatud tüüpi sisu „identifitseerivad märgid”: mida eredamalt need märgid ilmnevad, seda selgemalt ja selgemalt sisu ilmneb. Sellest tuleneb vajadus stiilianalüüsi järele, mis kehtestaks dialektika. ajastu ajalooliste tingimuste suhe, loominguline. meetod, kunstniku individuaalsus ja tema valitud isikupära. vahendid pärimise paljastamiseks. seosed ja stiililised üldistused, traditsioonide arendamine ja uuenduslikkus. Stiilianalüüs on öökullide oluline ja viljakalt arenenud ala. muusikateadus, mis ühendab edukalt oma ajaloolise saavutusi. ja teoreetilised tööstused.

Stiili avaldumise eriliseks aspektiks on ka etenduskunst. Tema stiilitunnuseid on raskem kindlaks teha, sest. esinema. tõlgendus ei tugine lõplikult ainult salvestatud muusikateksti objektiivsetele andmetele. Isegi praegu saadaolevate mehaaniliste, magnetiliste jõudlussalvestiste hindamine lähtub meelevaldsematest ja subjektiivsematest kriteeriumidest. Sellised määratlused on siiski olemas ja nende klassifikatsioon langeb ligikaudu kokku põhilisega. suunad helilooja kunstis. Esinemisel. art-ve ühendab endas ka muusiku individuaalse stiili ja ajastu valitsevaid stiilisuundi; ühe või teise toote tõlgendamine. oleneb esteetikast. kunstniku ideaalid, väljavaade ja hoiak. Samal ajal sellised omadused nagu "romantiline". stiil või "klassikaline". esitusstiil, seostuvad eelkõige tõlgenduse üldise emotsionaalse koloriidiga – vaba, teravate kontrastidega või range, harmooniliselt tasakaalustatud. “Impressionistlikku” esitusstiili nimetatakse tavaliselt stiiliks, kus värviliste kõlavarjundite imetlemine domineerib vormiloogika üle. Seega mõisted täidetakse. stiilis, langedes kokku vastavate suundade või heliloojakunsti suundumuste nimetustega, lähtudes tavaliselt k.-l. individuaalsed esteetilised märgid.

viited: Asafiev BV, Kontsertide juhend, kd. 1. Kõige vajalikuma muusikateoreetilise noodisõnaraamat, P., 1919; Livanova TN, Teel renessansist 18. sajandi valgustusajastu. (Mõned muusikastiili probleemid), Laup: From the Renaissance to the twentieth century, M., 1963; tema, Stiiliprobleem 17. sajandi muusikas, raamatus: Renessanss. Barokk. Klassitsism, M., 1966; Kremlev Yu. A., Stiil ja stiil, in: Küsimused muusika teooriast ja esteetikast, kd. 4, L., 1965; Mihhailov MK, Stiili mõistest muusikas, ibid.; tema enda, Muusikaline stiil sisu ja vormi vahekorrast, Sat: Criticism and Musicology, L., 1975; tema oma, Stiilianalüüsi probleemile, laupäeval: Muusikateaduse tänapäeva küsimused, M., 1976; Raaben LN, Esteetilised ja stilistilised suundumused meie päevade muusikalises esituses, in: Küsimused muusika teooriast ja esteetikast, kd. 4, L., 1965; tema enda, Süsteem, stiil, meetod, Laup: Kriitika ja muusikateadus, L., 1975; Sohor AH, stiil, meetod, suund, in: Küsimused muusika teooriast ja esteetikast, vol. 4, L., 1965; tema, Žanri esteetiline olemus muusikas, M., 1968; Muusikaline vorm, M., 1965, lk. 12, 1974; Konen VD, Stiili küsimusest renessansiajastu muusikas, oma raamatus: Etüüdid välismaisest muusikast, M., 1968, 1976; Keldysh Yu.V., Stiilide probleem 17.-18. sajandi vene muusikas, “SM”, 1973, nr 3; Skrebkov SS, Muusikastiilide kunstilised põhimõtted, M., 1973; Druskin MS, Muusikalise historiograafia küsimused, kogumikus: Muusikateaduse kaasaegsed küsimused, M., 1976.

EM Tsareva