Имре Калман (Imre Kálmán) |
Imre Kálmán
Tean, et pool lehekülge Liszti partituurist kaalub üles kõik mu operetid, nii juba kirjutatud kui ka tulevased... Suurtel heliloojatel on alati oma austajaid ja entusiastlikke austajaid. Kuid nende kõrval peavad olema teatriheliloojad, kes ei jäta tähelepanuta kerget, rõõmsat, vaimukat, nutikalt riietatud muusikalist komöödiat, mille klassikaks oli Johann Strauss. I. Kalman
Ta sündis Balatoni järve kaldal asuvas kuurortlinnas. Väikese Imre kõige esimesteks ja kustumatuteks muusikamuljeteks olid õe Wilma klaveritunnid, Siofokis puhkava professor Lilde viiulimäng ja I. Straussi operett “Die Fledermaus”. Gümnaasium ja muusikakool Budapestis, X. Kesleri kompositsiooniklass F. Liszti Akadeemias ning samal ajal ülikooli õigusteaduskonnas juuraõpingud – need on tulevase helilooja hariduse põhietapid. Muusikat hakkas ta komponeerima juba tudengipõlves. Need olid sümfoonilised teosed, laulud, klaveripalad, kupleed kabareele. Kalman pani end proovile ka muusikakriitika vallas, töötades 4 aastat (1904-08) ajalehes Peshti Naplo. Helilooja esimene teatriteos oli operett Peresleni pärand (1906). Seda tabas õnnetu saatus: olles näinud mitmes episoodis poliitilist mässu, püüdsid valitsusvõimud tagada, et etendus kiiresti lavalt eemaldataks. Tunnustus tuli Kalmanile pärast opereti Sügismanöövrid esietendust. Esmalt lavastati Budapestis (1908), seejärel Viinis, seejärel käis see mitmel etapil Euroopas, Lõuna-Aafrikas ja Ameerikas.
Heliloojale tõid ülemaailmse kuulsuse järgmised muusikalised komöödiad: “Sõdur puhkusel” (1910), “Gypsy Premier” (1912), “Czardase kuninganna” (1915, rohkem tuntud kui “Silva”). Kalmanist sai selle žanri üks populaarsemaid autoreid. Kriitikud märkisid, et tema muusika seisab rahvalaulu kindlal vundamendil ja väljendab selgelt sügavaid inimlikke tundeid, tema meloodiad on lihtsad, kuid samas omapärased ja poeetilised ning operettide finaalid on arengu poolest tõelised sümfoonilised pildid, esiteks. klassi tehnikat ja säravat instrumentaariumi.
Kalmani loovus saavutas haripunkti 20ndatel. Sel ajal elas ta Viinis, kus esilinastusid tema "La Bayadere" (1921), "Krahvinna Maritza" (1924), "Tsirkuseprintsess" (1926), "Montmartre'i lillad" (1930). Nende teoste muusika meloodiline heldus tekitas kuulajates eksitava mulje Kalmani helilooja sule hoolimatusest ja kergusest. Ja kuigi see oli vaid illusioon, soovitas imelise huumorimeelega Kalman õele saadetud kirjas tema tööst huvitatutele mitte pettumust valmistada ja rääkida oma tööst nii: „Minu vend ja tema libretistid kohtuvad iga päev. . Nad joovad mitu liitrit musta kohvi, suitsetavad lugematul hulgal sigarette ja sigarette, räägivad nalju... vaidlevad, naeravad, tülitsevad, karjuvad... See kestab mitu kuud. Ja järsku on ühel heal päeval operett valmis.»
30ndatel. helilooja töötab palju filmimuusika žanris, kirjutab ajaloolise opereti "Kuradi ratsanik" (1932), selle esiettekanne oli Kalmanile viimane Viinis. Euroopa kohal ripub fašismioht. 1938. aastal, pärast Austria hõivamist Natsi-Saksamaa poolt, oli Kalman ja tema perekond sunnitud emigreeruma. Ta veetis 2 aastat Šveitsis, 1940. aastal kolis USA-sse ning pärast sõda, 1948. aastal, naasis taas Euroopasse ja elas Pariisis.
Kalman on koos I. Straussi ja F. Lehariga nn Viini opereti esindaja. Ta kirjutas selles žanris 20 teost. Tema operettide tohutu populaarsuse taga on eelkõige muusika eelised – eredalt meloodiline, suurejooneline, suurepäraselt orkestreeritud. Helilooja ise tunnistas, et P. Tšaikovski muusikal ja eriti vene meistri orkestrikunstil oli tema loomingule suur mõju.
Kalmani soov, tema sõnul “muusika oma teostes südamest” võimaldas tal erakordselt laiendada žanri lüürilist poolt ja väljuda paljude heliloojate jaoks lummatud operetiklišeede ringist. Ja kuigi tema operettide kirjanduslik alus ei ole alati samaväärne muusikaga, ületab helilooja loomingu kunstiline jõud selle puuduse. Kalmani parimad teosed kaunistavad siiani paljude maailma muusikateatrite repertuaari.
I. Vetlitsyna
Imre Kalman sündis 24. oktoobril 1882 Ungari väikelinnas Siofokis Balatoni järve kaldal. Tema muusikaline anne oli mitmekülgne. Nooruses unistas ta virtuoosse pianisti karjäärist, kuid nagu noorusaastate iidol Robert Schumann, oli ta sunnitud sellest unistusest loobuma käega “löömisega”. Ta mõtles mitu aastat tõsiselt muusikakriitiku elukutsele, olles Ungari ühe suurima ajalehe Pesti Naplo töötaja. Tema esimesed heliloomingukogemused pälvisid avaliku tunnustuse: 1904. aastal esitati Budapesti Muusikaakadeemia lõpetajate kontserdil tema diplomitöö, sümfooniline scherzo Saturnalia ning talle omistati Budapesti linnaauhind kammer- ja vokaalteoste eest. 1908. aastal esietendus Budapestis tema esimene operett Sügismanöövrid, mis jõudis peagi mööda kõigi Euroopa pealinnade lavasid ja lavastati üle ookeani (New Yorgis). Alates 1909. aastast on Kalmani loominguline elulugu olnud pikka aega seotud Viiniga. 1938. aastal oli helilooja sunnitud emigreeruma. Ta elas Zürichis, Pariisis, aastast 1940 – New Yorgis. Kalman naasis Euroopasse alles 1951. Ta suri 30. oktoobril 1953 Pariisis.
Kalmani loomingulises evolutsioonis võib eristada kolme perioodi. Esimest, mis hõlmab aastaid 1908-1915, iseloomustab iseseisva stiili kujunemine. Nende aastate teostest (“Sõdur puhkusel”, “Väike kuningas” jt) paistab silma “Prime Mustlane” (1912). Nii selle “Ungari” opereti süžee (“isade ja laste konflikt”, armastusdraama kombineerituna kunstniku loomingulise draamaga) kui ka tema muusikaline otsus viitavad sellele, et Lehari jälgedes noor helilooja ei kopeeri. tema leide, kuid loovalt areneb, ehitades üles žanri originaalversiooni. 1913. aastal, pärast «Mustlaspealiku» kirjutamist, põhjendas ta oma seisukohta järgmiselt: «Oma uues operetis püüdsin oma lemmiktantsužanrist mõnevõrra kõrvale kalduda, eelistades muusikat südamest mängida. Lisaks kavatsen anda suurema rolli koorile, mis on viimastel aastatel olnud kaasatud vaid abielemendina ja lava täitjana. Modellina kasutan meie operetiklassikat, milles koor ei olnud mitte ainult vajalik, et finaalis ha-ha-ha ja ah laulda, vaid ka aktsioonis oli suur osa. “Mustlaste esietenduses” äratas tähelepanu ka ungari-mustlase printsiibi meisterlik edasiarendus. Prominentne Austria muusikateadlane Richard Specht (üldiselt mitte just kõige suurem operetifänn) tõstab Kalmani selles osas esile kui “kõige lootustandvamat” heliloojat, kes “seisab rahvamuusika luksuslikul pinnasel”.
Kalmani loomingu teine periood algab 1915. aastal "Csardase kuningannaga" ("Silva") ja lõpetab selle "Keisrinna Josephine" (1936), mis lavastati mitte enam Viinis, vaid väljaspool Austriat, Zürichis. Nendel loomingulise küpsuse aastatel lõi helilooja oma parimad operetid: La Bayadère (1921), Krahvinna Maritza (1924), Tsirkuseprintsess (1926), Chicago hertsoginna (1928), Montmartre'i violetne (1930).
Oma viimaste teoste “Marinka” (1945) ja “Arizona leedi” (valminud helilooja poeg ja lavastatud pärast tema surma) üle – Kalman töötab paguluses, USA-s. Tema loometeel esindavad need omamoodi järelsõna ega too sisse põhimõttelisi muudatusi evolutsiooni kesksel etapil välja kujunenud žanri interpretatsioonis.
Kalmani muusikaline lavakontseptsioon on individuaalne. Seda iseloomustab ennekõike selline dramaatiline ja konfliktne tase peamise tegevusliini arengus, mida operett varem ei tundnud. Tõmblus teravate lavasituatsioonide poole on ühendatud enneolematu väljendusintensiivsusega: seal, kus lummavad Lehari romantiliselt koloreeritud tunnetuse tekstid, vibreerib Kalmani ehtne kirg. Žanrisisesed kontrastid on La Bayadère’i autoril enam väljendunud, melodramaatilise paatose annab välja eriti meisterlikult tõlgendatud koomiliste vahepalade sära. Melos, sama rikkalik ja vaheldusrikas nagu Legari oma, on emotsionaalselt küllastunud ja erootikast läbi imbunud, kasutab džässi rütme ja intonatsioone laiemalt.
Kalmani ooperlikud žanri prototüübid paistavad väga selgelt läbi – nii süžeede interpretatsioonis kui ka muusikalises stiilis; Pole juhus, et "Silvat" nimetatakse "La Traviata opereti parafraasiks" ja "Montmartre'i violetset" võrreldakse Puccini "La Boheme'iga" (seda enam, et Murgeri romaan oli süžee aluseks. mõlemast teosest). Kalmani mõtlemise ooperlikkus tuleb selgelt esile ka kompositsiooni ja dramaturgia vallas. Ansamblid ja eriti suured aktuste finaalid saavad tema jaoks vormi ja tegevuse võtmehetkedeks; koori ja orkestri roll on neis suur, nad arendavad aktiivselt leitmotiivsust ja on küllastunud sümfoonilisest arengust. Finaal koordineerib kogu muusikalise dramaturgia kujunemist ja annab sellele loogilise fookuse. Lehari operettidel pole nii dramaatilist terviklikkust, kuid neis on näha teatud struktuurivalikute mitmekesisus. Kalmanis on aga mustlasesituses visandatud ja lõpuks Czardase kuningannas kujunenud struktuur minimaalsete kõrvalekalletega taasesitatud kõigis järgnevates teostes. Kalduvus struktuuri ühtlustamisele loob muidugi teatud mustri moodustumise ohu, kuid helilooja parimates teostes saab selle ohu üle läbiproovitud skeemi veenva rakendamisega, heli heledusega. muusikaline keel ja piltide reljeef.
N. Degtjareva
- Neo-Viini operett →
Suurte operettide nimekiri:
(kuupäevad on sulgudes)
“Sügismanöövrid”, libreto C. Bakoni (1908) Sõdur puhkusel, libreto C. Bakoni (1910) Mustlaspealik, libreto J. Wilhelm ja F. Grünbaum (1912) Czardase kuninganna (Silva), libreto autor L. Stein ja B. Jenbach (1915) Hollandi tüdruk, libreto L. Stein ja B. Jenbach (1920) La Bayadère, libreto J. Brammer ja A. Grunwald (1921) "Krahvinna Maritza", libreto J. Brammer ja A. Grunwald (1924) "Tsirkuse printsess" ("Mr. X"), libreto J. Brammer ja A. Grunwald (1926) Hertsoginna Chicagost, libreto J. Brammer ja A. Grunwald (1928) Montmartre'i violetne, libreto J. Brammer ja A. Grunwald (1930) "Kuradi ratsanik", libreto R. Schanzer ja E. Welish (1932) "Keisrinna Josephine", libreto P. Kneppler ja G. Hercella ( 1936) Marinka, libreto K. Farkas ja J. Marion (1945) Arizona daam, libreto A. Grunwald ja G. Behr (1954, valminud Karl Kalman)
