Basso ostinato, basso ostinato |

itaalia keel, lit. – kangekaelne, bass

Üks variatsioonivorme, osn. korduvate kordusteemadel bassis vahelduvate ülemiste häältega. Pärineb polüfoonilisest. range kirjaviisi vormid, millel oli sama cantus firmus, mida korrates ümbritsesid uued kontrapunktid. 16-17 sajandil. V. o. kasutatakse laialdaselt tantsus. muusika. Mõned iidsed tantsud – passacaglia, chaconne ja teised – esindasid variatsioone V. o. See vorm säilis ka pärast seda, kui passacaglia ja chaconne kaotasid oma tantsu. tähenduses. V. o. tungis ka XVII-XVIII sajandi ooperite, oratooriumite, kantaatide aariatesse ja kooridesse. Arenesid välja teatud meloodiad. V. järve valemid; muusika V. pilt umbes. edastas ühtset meeleolu, ilma k.-l. kontrastsed taganemised. Seoses teema lühidusega V. o. heliloojad püüdsid seda rikastada kontrapunktsete häälte, suupilli abil. variatsioonid ja toonimuutused. harmooniline teemakogu V. o. aitas kaasa homofon-harmoonia heakskiitmisele. ladu, kuigi tavaliselt kasutati neid polüfooniliselt. arve. Teemad V. umbes. põhinesid peamiselt skaalalaadsel (diatoonilisel või kromaatilisel) liikumisel toonikust alla või üles dominandini, mõnikord koos sellega külgnevate astmete tabamisega. Kuid oli ka individuaalsemaid teemasid:

G. Purcell. Ood kuninganna Mary sünnipäevale.

Härra Müü. Ood pühale Ceciliale.

A. Vivaldi. Kontsert 2 viiulile ja orkestrile a-moll, II osa.

G. Muffat. Passacaglia.

D. Buxtehude. Chaconne orelile.

JS Bach. Passacaglia oreli jaoks.

JS Bach. Chaconne kantaadist nr 150

JS Bach. Kontsert klavierile ja orkestrile d-moll, II osa.

Sarnased meloodiad. vormeleid kasutati sageli neostinata teemade algsetes bassifiguurides. See viitas nende koostoimele ostinato temaatismiga, mis oli iseloomulik 17.–18. See mõjutab ka sonaaditemaatikat kuni 20. sajandini. (WA ​​Mozart – kvartett d-moll, KV 421, L. Beethoven – sonaat klaverile, op. 53, J. Brahms – sonaat klaverile, op. 5, SS Prokofjev – sonaat nr 2 FP-le – the esimeste osade peateema).

V. o. 17.–18. sajandi passacaglias ja chaconnes’is. toimus ühes võtmes (JS Bach – Passacaglia c-moll orelile, Crucifixus massist b-moll) või mitmes võtmes lahtivoltituna. Viimasel juhul viidi modulatsioon läbi teemat muutes (JS Bach – Chaconne kantaadist nr 150) või väikeste modulatsioonilinkide abil, mis võimaldas teemat ilma meloodiata uude võtmesse üle kanda. muutused (D. Buxtehude – Passacaglia d-moll orelile). Mõnes lavastuses. kombineeriti mõlemat tehnikat (JS Bach – klaverikontserdi keskosa d-moll); mõnikord sisestati teema esituste vahele episoode, tänu millele muutus vorm rondo (J. Chambonière – Chaconne F-dur klavessiinile, F. Couperin – Passacaglia h-moll klavessiinile).

L. Beethoven laiendas V. o. kasutamist; ta ei kasutanud seda mitte ainult variatsioonitsüklilise alusena. vormid (3. sümfoonia finaal), aga ka suurvormi elemendina mõtete kinnistamiseks ja pidurdamiseks pärast laia jooksuga. Need on V. o. lõpus Allegro sümfoonia nr 9, kus V. o. keskendub kurvalt dramaatiliselt. hetked, 7. sümfoonia Vivace codas ja Vivace kvarteti keskel op. 135.

L. Beethoven. 9. sümfoonia, I osa. 7. sümfoonia, I osa.

L. Beethoven. Kvartett op. 135, II osa.

Sama materjali korduvate esitluste staatika ületatakse heli dünaamika muutumisega (p-st f-i või vastupidi). Samas vaimus, kontrastsete kujundite suure arengu tulemusena, on V. o. Glinka ooperi “Ivan Susanin” avamängu koodis.

MI Glinka. “Ivan Susanin”, avamäng.

19. ja 20. sajandil V. väärtus u. suureneb. Määratakse kaks selle alust. sordid. Esimene põhineb kontsentreeritud teemal ja on selle kujundlike variatsioonide selge jada (I. Brahms – 4. sümfoonia finaal). Teine nihutab raskuskeskme elementaarselt teemalt, mis muutub lihtsaks kinnituselemendiks, laiale meloodilis-harmooniale. arendus (SI Taneev – Largo kvintetist op. 30). Mõlemat sorti kasutatakse ka sõltumatutes toodetes. (F. Chopin – Hällilaul), ja sonaadi-sümfoonia osana. tsiklid, aga ka ooperi- ja balletiteosed.

Väljudes vokaali piiridest, muutub ostinato järk-järgult üheks oluliseks kujundamise printsiibiks 19. ja 20. sajandi muusikas; see avaldub rütmi, harmoonia, meloodia valdkonnas. laulud ja muud muusikavahendid. väljendusrikkus. Tänu ostinatole saate luua "jäikuse", "lummatud" atmosfääri, keskendudes c.-l. üks meeleolu, mõttesse süüvimine jne; V. o. See võib olla ka pingevõimendi. Need väljendavad. V. võimalused umbes. kasutasid juba 19. sajandi heliloojad. (AP Borodin, NA Rimski-Korsakov, R. Wagner, A. Bruckner jt), kuid omandas erilise tähtsuse 20. sajandil. (M. Ravel, IF Stravinsky, P. Hindemith, DD Šostakovitš, AI Hatšaturjan, DB Kabalevski, B. Britten, K. Orff jt, mille töödes on kasutatud kõige mitmekesisema iseloomuga ostinato vorme).

viited: Prорреr L., Basso ostinato kui tehniline ja kujundav printsiip, В., 1926 (dis.); Litterscheid R., Basso ostinato ajaloost, Marburg, 1928; Nowak L., Basso ostinato ajaloo põhijooned lääne muusikas, W., 1932; Meinardus W., H. Purcelli basso ostinato tehnika, Köln, 1939 (diss.); Gurlill W., JS Bachi Ostinato tehnikast, в кн.: Muusikaajalugu ja olevik. Esseede sari. I (muusikateaduse arhiivi lisad), Wiesbaden, 1966; Вerger G., Ostinato, Chaconne, Passacaglia, Wolfenbüttel, (1968). См. также лит. при статьях Анализ музыкальный, Вариации, Форма музыкальная.

Vl. V. Protopopov