Yehudi Menuhin |
Yehudi Menuhin
30-40ndatel välismaa viiuldajate puhul hääldati nimi Menuhin tavaliselt Heifetzi nime järgi. See oli tema vääriline rivaal ja suurel määral ka antipood loomingulise individuaalsuse poolest. Siis koges Menuhin tragöödiat, muusiku jaoks võib-olla kõige kohutavamat – parema käe kutsehaigust. Ilmselgelt oli see “ülemängitud” õlaliigese tagajärg (Menuhini käed on normist mõnevõrra lühemad, mis aga puudutas peamiselt paremat, mitte vasakut kätt). Kuid hoolimata sellest, et vahel Menuhin vaevalt poognat keelpillidele langetab, vaevalt lõpuni viib, on tema helde ande tugevus selline, et seda viiuldajat pole piisavalt kuulda. Menuhiniga kuulete midagi, mida kellelgi teisel pole – ta annab igale muusikafraasile kordumatu nüansi; mis tahes muusikalooming paistab olevat valgustatud selle rikkaliku olemuse kiirtega. Aastatega muutub tema kunst aina soojaks ja humaansemaks, jäädes samal ajal “menuhhiinlikuks” targaks.
Menuhin sündis ja kasvas üles kummalises perekonnas, mis ühendas muistse juudi pühad kombed rafineeritud euroopaliku haridusega. Vanemad olid pärit Venemaalt – isa Moishe Menuhin oli pärit Gomelist, ema Marut Sher – Jaltast. Nad panid oma lastele nimed heebrea keeles: Yehudi tähendab juuti. Menuhini vanem õde sai nimeks Khevsib. Noorim sai nimeks Jalta, ilmselt selle linna auks, kus tema ema sündis.
Esimest korda kohtusid Menuhini vanemad mitte Venemaal, vaid Palestiinas, kus vanemad kaotanud Moišet kasvatas karm vanaisa. Mõlemad olid uhked, et kuulusid iidsetesse juudi perekondadesse.
Varsti pärast vanaisa surma kolis Moishe New Yorki, kus õppis ülikoolis matemaatikat ja pedagoogikat ning õpetas juudi koolis. Maruta tuli ka New Yorki aastal 1913. Aasta hiljem nad abiellusid.
22. aprillil 1916 sündis nende esimene laps, poiss, kellele nad panid nimeks Yehudi. Pärast tema sündi kolis perekond San Franciscosse. Menuhinid rentisid Steiner Streetil maja, „üks neist pretensioonikatest puithoonetest, millel on suured aknad, ääristused, nikerdatud kirjarullid ja tokerjas palmipuu eesmise muruplatsil, mis on San Franciscole sama tüüpilised kui pruunkivimajad New Yorki. York. Seal, suhteliselt materiaalse turvalisuse õhkkonnas, algas Yehudi Menuhini kasvatus. 1920. aastal sündis Yehudi esimene õde Khevsiba ja 1921. aasta oktoobris teine, Jalta.
Perekond elas isolatsioonis ja Yehudi algusaastad möödusid täiskasvanute seltsis. See mõjutas tema arengut; tegelaskujus ilmnesid tõsiduse jooned, kalduvus järelemõtlemisele. Ta jäi elu lõpuni suletuks. Tema kasvatuses oli jällegi palju ebatavalist: kuni 3. eluaastani rääkis ta peamiselt heebrea keeles – see keel võeti perekonnas omaks; siis õpetas ema, erakordselt haritud naine, oma lastele veel 5 keelt - saksa, prantsuse, inglise, itaalia ja vene.
Ema oli hea muusik. Ta mängis klaverit ja tšellot ning armastas muusikat. Menuhin polnud veel 2-aastane, kui vanemad hakkasid teda sümfooniaorkestri kontsertidele kaasa võtma. Teda polnud võimalik koju jätta, kuna polnud kedagi, kes last valvaks. Pisike käitus üsna sündsalt ja magas enamasti rahulikult, kuid esimeste helide peale ärkas ja tundis suurt huvi, mida orkestris tehakse. Orkestriliikmed tundsid last ja meeldisid väga oma ebatavalisele kuulajale.
Kui Menuhin oli 5-aastane, ostis tädi talle viiuli ja poiss saadeti Sigmund Ankeri juurde õppima. Esimesed sammud pilli valdamisel osutusid talle lühenenud käte tõttu väga raskeks. Õpetaja ei saanud oma vasakut kätt klammerdamisest vabastada ja Menuhin ei tundnud vibratsiooni vaevu. Kuid kui need vasaku käe takistused said ületatud ja poiss suutis kohaneda parema käe ehituse iseärasustega, hakkas ta kiiresti edasi liikuma. 26. oktoobril 1921, 6 kuud pärast tundide algust, sai ta esineda õpilaskontserdil moekas hotellis Fairmont.
7-aastane Yehudi viidi Ankerist üle sümfooniaorkestri saatjaks Louis Persingeriks, kes on suure kultuuriga muusik ja suurepärane õpetaja. Õpingutes Menuhiniga tegi Persinger aga palju vigu, mis viiuldaja esinemisele lõppkokkuvõttes saatuslikult mõjusid. Poisi fenomenaalsetest andmetest ja kiirest arengust kantuna pööras ta mängu tehnilisele poolele vähe tähelepanu. Menuhin ei läbinud järjekindlat tehnoloogiaõpet. Persinger ei mõistnud, et Yehudi keha füüsilised iseärasused, tema käte lühidus, on täis tõsiseid ohte, mis ei avaldunud lapsepõlves, vaid hakkasid tundma täiskasvanueas.
Menuhini vanemad kasvatasid oma lapsi ebatavaliselt karmilt. Hommikul kell 5.30 tõusid kõik üles ja peale hommikusööki töötasid maja ümber kella 7-ni. Sellele järgnesid 3-tunnised muusikatunnid – õed istusid klaveri taha (mõlemast said suurepärased pianistid, Khevsiba oli venna pidev partner) ja Yehudi võttis viiuli. Keskpäeval järgneb teine hommikusöök ja tund aega magamist. Peale seda – 2 tundi uue muusika tunnid. Seejärel võimaldati kella neljast kuueni pärastlõunal puhkust ja õhtul algasid tunnid üldõpetuse erialadel. Yehudi tutvus varakult klassikalise kirjanduse ja filosoofiatöödega, õppis Kanti, Hegeli, Spinoza raamatuid. Pühapäevad veetis pere linnast väljas, jalutades 4 kilomeetrit randa.
Poisi erakordne talent äratas kohaliku filantroopi Sydney Ermani tähelepanu. Ta soovitas Menuhinitel minna Pariisi, et anda oma lastele tõeline muusikaline haridus, ja hoolitses materjali eest. 1926. aasta sügisel läks perekond Euroopasse. Pariisis toimus Yehudi ja Enescu meeldejääv kohtumine.
Robert Magidovi raamat “Yehudi Menuhin” tsiteerib Yehudi Enescule tutvustanud prantsuse tšellist, Pariisi konservatooriumi professori Gerard Heckingi memuaare:
"Ma tahan sinuga koos õppida," ütles Yehudi.
"Ilmselt oli viga, ma ei anna eratunde," ütles Enescu.
„Aga ma pean sinuga koos õppima, palun kuula mind.
- See on võimatu. Lähen ringreisile rongiga, mis väljub homme kell 6.30:XNUMX.
Ma võin tulla tund varem ja mängida, kuni sa pakkid. Kas saab?
Väsinud Enescu tundis selles poisis midagi lõpmatult kütkestavat, vahetut, sihikindlat ja samas lapselikult kaitsetut. Ta pani käe Yehudi õlale.
"Sa võitsid, poiss," naeris Hecking.
– Tulge kell 5.30 Clichy tänavale, 26. Ma tulen kohale, – jättis Enescu hüvasti.
Kui Yehudi järgmisel hommikul kella kuue paiku mängimise lõpetas, nõustus Enescu pärast kontserttuuri lõppu, 6 kuu pärast, temaga koostööd tegema. Ta ütles oma üllatunud isale, et tunnid on tasuta.
"Yehudi toob mulle nii palju rõõmu, kui ma talle kasu saan."
Noor viiuldaja oli juba ammu unistanud Enescu juures õppimisest, sest kunagi kuulis ta San Francisco kontserdil Rumeenia viiuldajat, kes oli tollal oma kuulsuse tipus. Suhet, mis Menuhinil Enescuga tekkis, võib vaevalt nimetada isegi õpetaja-õpilase suhteks. Enescust sai tema jaoks teine isa, tähelepanelik õpetaja, sõber. Kui mitu korda järgnevatel aastatel, kui Menuhinist sai küps artist, esines Enescu temaga kontsertidel, saatis klaveril või mängis Bachi topeltkontserti. Jah, ja Menuhin armastas oma õpetajat kogu õilsa ja puhta olemuse õhinaga. Teise maailmasõja ajal Enescust lahutatud Menuhin lendas esimesel võimalusel kohe Bukaresti. Ta külastas Pariisis surevat Enescut; vana maestro pärandas talle oma hinnalised viiulid.
Enescu õpetas Yehudile mitte ainult pillimängu, vaid avas talle muusika hinge. Tema juhtimisel õitses poisi talent, rikastus vaimselt. Ja see sai selgeks sõna otseses mõttes aasta jooksul, mil nad suhtlesid. Enescu viis oma õpilase Rumeeniasse, kus kuninganna andis neile audientsi. Pariisi naastes esineb Yehudi kahel kontserdil koos Lamouret Orchestraga, mida juhatab Paul Parey; aastal 1927 läks ta New Yorki, kus tegi sensatsiooni oma esimese kontserdiga Carnegie Hallis.
Winthrop Sergent kirjeldab etteastet järgmiselt: „Paljud New Yorgi muusikasõbrad mäletavad siiani, kuidas 1927. aastal kõndis üheteistkümneaastane Yehudi Menuhin, lühikeste pükste, sokkide ja lahtise kaelusega särgis jäme, kartlikult enesekindel poiss. Carnegie Halli lavale, seisis koos New Yorgi sümfooniaorkestriga ja esitas Beethoveni viiulikontserdi täiuslikult, mis trotsis igasugust mõistlikku seletust. Orkestrid nutsid vaimustusest ja kriitikud ei varjanud oma segadust.
Edasi tuleb maailmakuulsus. "Berliinis, kus ta esitas Bruno Walteri taktikepi all Bachi, Beethoveni ja Brahmsi viiulikontserte, hoidis politsei tänaval rahvast vaevu tagasi, samal ajal kui publik avaldas talle 45-minutilist aplausi. Dresdeni ooperi dirigent Fritz Busch jättis järjekordse esinemise ära, et juhatada sama kavaga Menuhini kontserti. Roomas Augusteo kontserdisaalis lõhkus rahvahulk kaks tosinat akent, püüdes sisse pääseda; Viinis suutis üks vaimustusest peaaegu tummaks jäänud kriitik teda autasustada vaid epiteediga “hämmastav”. 1931. aastal sai ta Pariisi konservatooriumi konkursil I preemia.
Intensiivsed kontsertetendused jätkusid kuni 1936. aastani, mil Menuhin ootamatult kõik kontserdid ära jättis ja pooleteiseks aastaks pensionile läks koos kogu perega – vanemad ja õed selleks ajaks Californias Los Gatose lähedal ostetud villas. Ta oli sel ajal 19-aastane. See oli noormehe täiskasvanuks saamise periood ja seda perioodi iseloomustas sügav sisemine kriis, mis sundis Menuhinit tegema nii kummalise otsuse. Ta seletab oma eraldatust vajadusega end proovile panna ja tunda selle kunsti olemust, millega ta tegeleb. Seni mängis ta enda arvates puhtalt intuitiivselt, nagu laps, esitusseadustele mõtlemata. Nüüd otsustas ta, aforistlikult öeldes, tunda viiulit ja tunda mängus iseennast, oma keha. Ta tunnistab, et kõik õpetajad, kes teda lapsepõlves õpetasid, andsid talle suurepärase kunstilise arengu, kuid ei tegelenud temaga tõeliselt järjepideva viiulitehnoloogia uurimisega: „Isegi selle hinnaga, et tulevikus on oht kaotada kõik kuldmunad. , pidin õppima, kuidas hani nad maha võttis.
Loomulikult sundis Menuhinit sellise riski võtma tema aparaadi seis, sest “niisama” puhtast uudishimust ei tegeleks tema ametikohal ükski muusik viiulitehnoloogia uurimisega, keeldudes kontserte andmast. Ilmselt hakkas ta juba sel ajal tundma mingeid sümptomeid, mis teda ärevaks tegid.
Huvitav on see, et Menuhin läheneb viiuliülesannete lahendamisele viisil, mida enne teda pole ehk teinud ükski teine interpreet. Peatumata ainult metoodiliste tööde ja käsiraamatute uurimisel, sukeldub ta psühholoogiasse, anatoomiasse, füsioloogiasse ja ... isegi toitumisteadusesse. Ta püüab luua seost nähtuste vahel ja mõista kõige keerukamate psühhofüsioloogiliste ja bioloogiliste tegurite mõju viiulimängule.
Kunstiliste tulemuste põhjal otsustades ei tegelenud Menuhin aga oma eraldatuse ajal ainult viiulimängu seaduste ratsionalistliku analüüsiga. Ilmselgelt käis temas samal ajal vaimse küpsemise protsess, nii loomulik selle aja kohta, mil noorest mehest saab. Igatahes naasis kunstnik esinemise juurde südametarkusega rikastatuna, millest nüüdsest saab tema kunsti tunnus. Nüüd püüab ta mõista muusikas selle sügavaid vaimseid kihte; teda tõmbavad Bach ja Beethoven, kuid mitte kangelaslik-tsiviilne, vaid filosoofiline, kes sukeldub kurbusse ja tõuseb kurbusest üles uute moraalsete ja eetiliste võitluste nimel inimese ja inimkonna pärast.
Võib-olla on Menuhini isiksuses, temperamendis ja kunstis jooni, mis on tavaliselt iseloomulikud idamaade inimestele. Tema tarkus sarnaneb paljuski idamaisele oma kalduvusega vaimsele enesesüvenemisele ja maailma tundmisele läbi nähtuste eetilise olemuse üle mõtisklemise. Selliste joonte olemasolu Menuhinil pole üllatav, kui meenutada õhkkonda, milles ta kasvas, perekonnas kultiveeritud traditsioone. Ja hiljem tõmbas ida ta enda poole. Pärast India külastamist hakkas ta kirglikult huvi tundma joogide õpetuste vastu.
Enesekehtestatud võõrandumisest naasis Menuhin muusika juurde 1938. aasta keskel. Seda aastat tähistas veel üks sündmus – abiellumine. Yehudi kohtus Nola Nicholasega Londonis ühel tema kontserdil. Naljakas on see, et venna ja mõlema õe abiellumine toimus samal ajal: Khevsiba abiellus Menuhinite perekonna lähedase sõbra Lindsayga ja Jalta William Styxiga.
Sellest abielust sündis Yehudil kaks last: 1939. aastal sündinud tüdruk ja 1940. aastal poiss. Tüdrukule pandi nimeks Zamira – venekeelsest sõnast "rahu" ja heebrea nimest laululind; poiss sai nimeks Krov, mida seostati ka venekeelse sõnaga "veri" ja heebrea sõnaga "võitlus". Nimi anti mulje Saksamaa ja Inglismaa vahelise sõja puhkemisest.
Sõda segas Menuhini elu tõsiselt. Kahe lapse isana ta ajateenistusse ei kuulunud, kuid kunstniku südametunnistus ei lubanud tal jääda sõjaliste sündmuste kõrvalt vaatlejaks. Sõja ajal andis Menuhin umbes 500 kontserti "kõigis sõjaväelaagrites Aleuudi saartest Kariibi mereni ja seejärel teisel pool Atlandi ookeani," kirjutab Winthrop Sergent. Samas mängis ta kõige tõsisemat muusikat publiku hulgas – Bach, Beethoven, Mendelssohn ja tema tuline kunst vallutas ka tavalised sõdurid. Nad saadavad talle liigutavaid kirju, mis on täis tänulikkust. 1943. aastat tähistas Yehudi jaoks suur sündmus – ta kohtus New Yorgis Bela Bartokiga. Menuhini palvel kirjutas Bartók sonaadi sooloviiulile ilma saateta, mille esitas kunstnik esimest korda novembris 1944. Põhimõtteliselt on need aastad aga pühendatud kontsertidele sõjaväeosades, haiglates.
1943. aasta lõpus, jättes tähelepanuta üle ookeani reisimise ohu, läks ta Inglismaale ja arendas siin intensiivset kontserttegevust. Liitlasvägede pealetungi ajal järgnes ta sõna otseses mõttes vägede kannul, esimene maailma muusik, kes mängis vabastatud Pariisis, Brüsselis, Antwerpenis.
Tema kontsert Antwerpenis toimus siis, kui linna äärealad olid veel sakslaste käes.
Sõda hakkab lõppema. Kodumaale naastes keeldub Menuhin, nagu ka 1936. aastal, ühtäkki kontserte andmast ja teeb pausi, pühendades selle, nagu tollalgi, tehnika uuesti läbivaatamisele. Ilmselgelt on ärevuse sümptomid tõusuteel. Puhkus ei kestnud aga kaua – vaid paar nädalat. Menuhinil õnnestub täidesaatev aparaat kiiresti ja täielikult paika panna. Jällegi, tema mäng lööb absoluutse täiuslikkuse, jõu, inspiratsiooni, tulega.
Aastad 1943–1945 osutusid Menuhini isiklikus elus ebakõladeks. Pidev reisimine häiris järk-järgult tema suhteid naisega. Nola ja Yehudi olid oma olemuselt liiga erinevad. Ta ei mõistnud ega andestanud talle tema kirge kunsti vastu, mis ei jätnud perekonna jaoks aega. Mõnda aega üritasid nad veel oma liitu päästa, kuid 1945. aastal olid nad sunnitud lahutama.
Lahutuse viimaseks tõukejõuks andis ilmselt Menuhini kohtumine inglise baleriini Diana Gouldiga 1944. aasta septembris Londonis. Kuum armastus lahvatas mõlemal pool. Dianal olid vaimsed omadused, mis köitsid eriti Yehudi. 19. oktoobril 1947 nad abiellusid. Sellest abielust sündis kaks last – Gerald juulis 1948 ja Jeremiah – kolm aastat hiljem.
Varsti pärast 1945. aasta suve võttis Menuhin ette ringreisi liitlasriikides, sealhulgas Prantsusmaal, Hollandis, Tšehhoslovakkias ja Venemaal. Inglismaal kohtus ta Benjamin Britteniga ja esines temaga ühel kontserdil. Teda kütkestab teda saatnud Britteni sõrmede all kõlav klaveri suurepärane heli. Bukarestis kohtus ta lõpuks taas Enescuga ja see kohtumine tõestas mõlemale, kui hingeliselt nad teineteisele olid. Novembris 1945 saabus Menuhin Nõukogude Liitu.
Riik oli just hakanud taaselustama sõja kohutavatest murrangutest; linnad hävitati, toit anti välja kaartidel. Ja ometi oli kunstielu täies hoos. Menuhinit rabas moskvalaste elav reaktsioon tema kontserdile. "Nüüd mõtlen sellele, kui kasulik on artistil suhelda sellise publikuga, mille ma Moskvas leidsin – tundlik, tähelepanelik, äratades esinejas kõrge loomingulise põlemise tunde ja soovi naasta maale, kus muusikal on astus ellu nii täielikult ja orgaaniliselt. ja inimeste elu…”.
Ta esitas Tšaikovski saalis ühel õhtul 3 kontserti – kahele viiulile I.-S. Bach koos David Oistrahhiga, Brahmsi ja Beethoveni kontserdid; ülejäänud kahel õhtul – Bachi sonaadid sooloviiulile, miniatuuride sari. Lev Oborin vastas arvustusega, kirjutades, et Menuhin on suure kontserdikava viiuldaja. “Selle suurejoonelise viiuldaja põhiliseks loominguliseks valdkonnaks on suurvormilised teosed. Talle on vähem lähedane salongiminiatuuride või puhtalt virtuoossete teoste stiil. Menuhini elemendiks on suured lõuendid, kuid ta teostas laitmatult ka hulga miniatuure.
Oborini arvustus on Menuhini iseloomustamisel täpne ja märgib õigesti ära tema viiuliomadused – tohutu näputehnika ning tugevuselt ja ilust silmatorkav kõla. Jah, sel ajal oli tema kõla eriti võimas. Võib-olla seisnes see tema omadus just terve käega, “õlalt” mängimise maneeris, mis andis helile erilise rikkalikkuse ja tiheduse, kuid lühendatud käega tekitas see ilmselgelt ülepingutamise. Ta oli Bachi sonaatides jäljendamatu ja mis puudutab Beethoveni kontserti, siis sellist esitust meie põlvkonna mälus peaaegu ei kuuldagi. Menuhin suutis selles rõhutada eetilist poolt ja tõlgendada seda puhta, üleva klassitsismi monumendina.
1945. aasta detsembris sõlmis Menuhin tutvuse kuulsa saksa dirigendi Wilhelm Furtwängleriga, kes töötas Saksamaal natsirežiimi ajal. Näib, et see fakt oleks pidanud Yehudi tõrjuma, mida aga ei juhtunud. Vastupidi, Menuhin astub mitmes oma avalduses Furtwängleri kaitsele. Spetsiaalselt dirigendile pühendatud artiklis kirjeldab ta, kuidas Furtwängler püüdis natsi-Saksamaal elades leevendada juudi muusikute olukorda ja päästis paljusid kättemaksust. Furtwängleri kaitse provotseerib Menuhinile teravaid rünnakuid. Ta satub arutelu keskmesse küsimuse üle – kas natse teeninud muusikuid saab õigustada? 1947. aastal peetud kohtuprotsess mõistis Furtwängleri õigeks.
Peagi otsustas Ameerika sõjaväeesindus Berliinis korraldada tema juhtimisel rea filharmooniakontserte, kus osalesid väljapaistvad Ameerika solistid. Esimene oli Menuhin. Ta andis Berliinis 3 kontserti – 2 ameeriklastele ja brittidele ning 1 – Saksamaa publikule. Sakslaste – see tähendab hiljutiste vaenlaste – ees rääkimine kutsub Ameerika ja Euroopa juutide seas esile Menuhini terava hukkamõistu. Tema sallivus tundub neile reetmisena. Kui suur oli vaenulikkus tema vastu, saab hinnata selle järgi, et tal ei lubatud mitu aastat Iisraeli siseneda.
Menuhini kontserdid muutusid Iisraelis omamoodi rahvusprobleemiks, nagu Dreyfuse afäär. Kui ta 1950. aastal lõpuks sinna jõudis, tervitas rahvahulk Tel Avivi lennuväljal teda jäise vaikusega ning tema hotellituba valvas relvastatud politsei, kes saatis teda mööda linna. Vaid Menuhini esitus, tema heale ja kurjaga võitlemisele kutsuv muusika murdis selle vaenulikkuse. Pärast teist ringreisi Iisraelis aastatel 1951–1952 kirjutas üks kriitikutest: "Sellise artisti nagu Menuhini mäng võib panna isegi ateisti jumalasse uskuma."
1952. aasta veebruari ja märtsi veetis Menuhin Indias, kus ta kohtus Jawaharlar Nehru ja Eleanor Rooseveltiga. Riik hämmastas teda. Teda hakkas huvitama tema filosoofia, joogiteooria uurimine.
50. aastate teisel poolel hakkas märgatavalt avalduma kaua kuhjunud kutsehaigus. Menuhin püüab aga visalt haigusest jagu saada. Ja võidab. Muidugi pole tema parem käsi päris õige. Meie ees on pigem näide tahte võidust haiguse üle, mitte tõeline füüsiline taastumine. Ja ometi on Menuhin Menuhin! Tema kõrge kunstiline inspiratsioon paneb iga kord ja praegu unustama parema käe, tehnika – kõigest maailmas. Ja loomulikult on Galina Barinoval õigus, kui ta pärast Menuhini ringreisi 1952. aastal NSV Liidus kirjutas: „Tundub, et Menuhini inspireeritud tõusud ja mõõnad on lahutamatud tema vaimsest välimusest, sest ainult peene ja puhta hingega kunstnik suudab. tungida Beethoveni loomingu ja Mozarti sügavustesse”.
Menuhin tuli meie maale koos õe Khevsibaga, kes on tema kauaaegne kontserdipartner. Nad andsid sonaadiõhtuid; Yehudi esines ka sümfooniakontsertidel. Moskvas sõlmis ta sõprussuhte kuulsa nõukogude violisti Rudolf Barshaiga, Moskva kammerorkestri juhiga. Menuhin ja Barshai esitasid selle ansambli saatel Mozarti sümfooniakontserdi viiulile ja vioolale. Kavas olid ka Mozarti Bachi kontsert ja Divertimento D-duur: „Menuhin on ennast ületanud; ülev musitseerimine oli täis ainulaadseid loomingulisi leide.
Menuhini energia on hämmastav: ta teeb pikki ringreise, korraldab iga-aastaseid muusikafestivale Inglismaal ja Šveitsis, dirigeerib, kavatseb asuda pedagoogika erialale.
Winthropi artikkel kirjeldab üksikasjalikult Menuhini välimust.
“Turske, punajuukseline, sinisilmne poisikese naeratusega ja näos midagi öökullist, jätab ta lihtsa südamega inimese mulje ja samas mitte ilma rafineerituseta. Ta räägib elegantset inglise keelt, hoolikalt valitud sõnu aktsendiga, mida enamik tema ameeriklasi peab britiks. Ta ei kaota kunagi endast välja ega kasuta karmi keelt. Tema suhtumine ümbritsevasse maailma näib olevat kombinatsioon hoolivast viisakusest ja juhuslikust viisakusest. Ilusaid naisi, keda ta nimetab "ilusateks daamideks" ja pöördub nende poole koosolekul kõneleva hästikasvatatud mehe vaoshoitusega. Menuhini vaieldamatu eraldatus mõnest elu banaalsest aspektist on pannud paljud sõbrad teda Buddhaga võrdlema: tõepoolest, tema igavese tähtsusega küsimustega tegelemine kõige ajaliku ja mööduva kahjuks soodustab teda erakordseks unustuseks asjatutes maistes asjades. Seda hästi teades ei olnud tema naine üllatunud, kui ta hiljuti viisakalt küsis, kes on Greta Garbo.
Menuhini isiklik elu teise naisega näib olevat väga õnnelikult arenenud. Enamasti saadab ta teda reisidel ja nende kooselu alguses ei läinud ta ilma temata lihtsalt kuhugi. Tuletage meelde, et ta sünnitas isegi oma esiklapse teel – Edinburghi festivalil.
Aga tagasi Winthropi kirjelduse juurde: “Nagu enamik kontsertartiste, elab ka Menuhin paratamatult kirglikku elu. Tema inglannast naine nimetab teda "viiulimuusika levitajaks". Tal on oma maja – ja väga muljetavaldav –, mis pesitseb küngaste vahel Los Gatose linna lähedal, San Franciscost sada kilomeetrit lõuna pool, kuid ta veedab selles harva üle ühe või kahe nädala aastas. Tema kõige tüüpilisem tegevuspaik on ookeanil sõitva auriku kabiin või Pullmani auto kabiin, kus ta viibib peaaegu katkematute kontsertreiside ajal. Kui abikaasat kaasas pole, siseneb ta Pullmani kupeesse mingi kohmetuse tundega: ilmselt tundub talle tagasihoidlik istekoht, mis on mõeldud üksi mitmele reisijale. Kuid eraldi kambris on tal mugavam sooritada erinevaid füüsilisi harjutusi, mis on ette nähtud jooga idapoolsetes õpetustes, mille järgijaks ta sai juba mitu aastat tagasi. Tema arvates on need harjutused otseselt seotud tema tervisega, mis on ilmselt suurepärane, ja tema meeleseisundiga, mis on ilmselt rahulik. Nende harjutuste programm sisaldab iga päev viisteist-kaksteist minutit pea peal seismist, mis tahes erakordse lihaskoordinatsiooniga seotud tingimustes, õõtsuvas rongis või tormi ajal aurulaeval, mis nõuab üliinimlikku vastupidavust.
Menuhini pagas torkab silma oma lihtsuses ja tema paljude ringreiside pikkust arvestades ka nappuses. See koosneb kahest räbalast kohvrist, mis on täis topitud aluspesu, kostüüme esinemisteks ja tööks, Hiina filosoofi Lao Tzu muutumatust köitest “Tao õpetused” ja suurest viiulikohvrist kahe stradivariga, mille väärtus on sada viiskümmend tuhat dollarit; ta pühib neid pidevalt Pullmani rätikutega. Kui ta on just kodust lahkunud, võib tal pagasis olla korv praekana ja puuvilju; kõik on armastusega vahapaberisse pakitud tema ema poolt, kes elab koos oma abikaasa, Yehudi isaga, samuti Los Gatose lähedal. Söögivagunid Menuhinile ei meeldi ja kui rong mõnes linnas enam-vähem peatub, läheb ta otsima dieettoiduputkasid, kus tarbib suurtes kogustes porgandi- ja sellerimahla. Kui Menuhinit huvitab maailmas miski rohkem kui viiulimäng ja kõrged ideed, siis need on toitumisküsimused: olles kindlalt veendunud, et elu tuleb käsitleda orgaanilise tervikuna, suudab ta need kolm elementi oma mõtetes omavahel siduda. .
Iseloomustuse lõpus peatub Winthrop Menuhini heategevusel. Viidates, et tema sissetulek kontsertidelt ületab 100 dollarit aastas, kirjutab ta, et suurema osa sellest summast jagab ta laiali ja sellele lisanduvad heategevuskontserdid Punasele Ristile, Iisraeli juutidele, Saksamaa koonduslaagrite ohvritele, et aidata. ümberehitustööd Inglismaal, Prantsusmaal, Belgias ja Hollandis.
«Kontserdist saadud tulu kannab ta sageli selle orkestri pensionifondi, kellega koos esineb. Tema valmisolek teenida oma kunstiga peaaegu mis tahes heategevuslikul eesmärgil pälvis ta inimeste tänu paljudes maailma paikades – ja karbitäie ordeneid kuni Auleegioni ja Lorraine'i ristini (kaasa arvatud).
Menuhini inimlik ja loominguline kuvand on selge. Teda võib nimetada üheks suurimaks humanistiks kodanliku maailma muusikute seas. See humanism määrab selle erakordse tähtsuse meie sajandi maailma muusikakultuuris.
L. Raaben, 1967
