Viiul – muusikainstrument

Viiul on ovaalse kujuga poognaga muusikainstrument, mille keha külgedel on võrdsed süvendid. Pilli mängimisel tekitatavat heli (tugevust ja tämbrit) mõjutavad: viiuli korpuse kuju, materjal, millest pill on valmistatud, ning muusikariistaga kaetud laki kvaliteet ja koostis.

Viiulivormid olid kehtestatud 16. sajandiks; sellesse sajandisse ja 17. sajandi algusesse kuuluvad kuulsad viiulitootjad, perekond Amati. Itaalia oli kuulus viiulite tootmise poolest. Viiul on olnud soolopill alates XVII

Disain

Viiul koosneb kahest põhiosast: kehast ja kaelast, mida mööda keeli venitatakse. Täisviiuli suurus on 60 cm, kaal – 300-400 grammi, kuigi on ka väiksemaid viiuleid.

Raam

Viiuli korpusel on spetsiifiline ümar kuju. Erinevalt korpuse klassikalisest vormist on trapetsikujulise rööpküliku kuju matemaatiliselt optimaalne, külgedel on ümarad sälgud, mis moodustavad "talje". Väliskontuuride ümarus ja "talje" jooned tagavad Play mugavuse, eriti kõrgetel positsioonidel. Kere alumine ja ülemine tasapind – tekid – on omavahel ühendatud puitribade – kestadega. Neil on kumer kuju, moodustades "võlvikud". Võlvide geomeetria, samuti nende paksus, selle jaotus ühel või teisel määral määravad kõla tugevuse ja tämbri. Korpuse sisse on paigutatud kallis, mis edastab vibratsiooni aluselt – läbi ülemise teki – alumisele tekile. Ilma selleta kaotab viiuli tämber oma elavuse ja täidluse.

Viiuli kõla tugevust ja tämbrit mõjutab suuresti materjal, millest see on valmistatud, ja vähemal määral ka laki koostis. Teada on katse Stradivariuse viiuli laki täieliku keemilise eemaldamisega, mille järel selle kõla ei muutunud. Lakk kaitseb viiulit puidu kvaliteedi muutumise eest keskkonna mõjul ja määrib viiuli läbipaistva värviga helekuldsest tumepunase või pruunini.

Alumine tekk on valmistatud vahtra täispuidust (muud lehtpuud) või kahest sümmeetrilisest poolest.

Ülemine tekk on valmistatud resonantse kuusepuust. Sellel on kaks resonaatori auku - efs (väikese ladina tähe F nimest, mille moodi nad välja näevad). Ülemise teki keskele toetub alus, millele toetuvad nöörihoidjale (sõrmelaua alla) kinnitatud nöörid. Ülemise kõlalaua külge kinnitatakse statiivi jala alla G stringi küljelt üks vedru — pikisuunas paiknev puitlaudis, mis tagab suures osas ülemise kõlalaua tugevuse ja selle resonantsomadused.

Kestad ühendavad alumise ja ülemise teki, moodustades viiuli korpuse külgpinna. Nende kõrgus määrab viiuli helitugevuse ja tämbri, mõjutades põhimõtteliselt helikvaliteeti: mida kõrgemad kestad, seda summutatud ja pehmem heli, mida madalam, seda läbitungivamad ja läbipaistvamad ülemised noodid. Karbid on nagu tekidki valmistatud vahtrapuust.

Nurgad külgedel aitavad positsioneerida vibu mängides. Kui poog on suunatud ühte nurka, tekib heli vastaval keelel. Kui poogen on kahe nurga vahel, kõlab heli korraga kahel keelpillil. On esinejaid, kes suudavad heli tekitada kolmel keelel korraga, kuid selleks tuleb kõrvale kalduda reeglist paigutada poog nurkadesse ja muuta stand.ad konfiguratsiooni.

Kallis  on kuusepuidust ümmargune vahetükk, mis ühendab mehaaniliselt kõlalauad ning edastab nööripinge ja kõrgsageduslikud vibratsioonid põhja kõlalauale. Selle ideaalne asukoht leitakse katseliselt, reeglina asub homie ots statiivi jala all E-nööri küljel või selle kõrval. Dushka korraldab ümber ainult meister, kuna selle vähimgi liikumine mõjutab oluliselt instrumendi heli.

Kael või sabaosa , kasutatakse nööride kinnitamiseks. Varem valmistatud eebeni- või mahagonipuust (tavaliselt eebeni- või roosipuust).vastavalt). Tänapäeval on see sageli valmistatud plastist või kergsulamitest. Ühelt poolt on kaelal aas, teiselt poolt neli auku, millel on splainid nööride kinnitamiseks. Nööbi ots (mi ja la) on keermestatud ümmargusesse auku, misjärel nööri kaela poole tõmmates surutakse see pessa. Keeled D ja G kinnitatakse sageli kaelas auku läbiva aasaga. Praegu paigaldatakse sageli kaelaaukudesse kang-kruvimasinad, mis hõlbustavad oluliselt häälestamist. Struktuurselt integreeritud masinatega seeriaviisiliselt toodetud kergsulamist kaelad.

Silmus valmistatud jämedast nöörist või terastraadist. Suurema kui 2.2 mm läbimõõduga keerme aasa asendamisel sünteetilisega (läbimõõt 2.2 mm) tuleb sisestada kiil ja uuesti puurida auk läbimõõduga 2.2, vastasel juhul võib sünteetilise nööri punktsurve kahjustada. puidust alamkael.

Nupp  on kehas olevasse auku torgatud puidust naela pea, mis asub kaela vastasküljel ja mida kasutatakse kaela kinnitamiseks. Kiil sisestatakse selle suurusele ja kujule vastavasse koonilisse auku täielikult ja tihedalt, vastasel juhul on võimalik rõnga ja kesta pragunemine. Nupu koormus on väga suur, umbes 24 kg.

Stend on toeks keelpillidele kere küljelt ja edastab neilt vibratsiooni kõlalaudadele, otse ülemisse ja alumisse läbi kalli. Seetõttu mõjutab statiivi asend instrumendi tämbrit. Eksperimentaalselt on kindlaks tehtud, et isegi väike statiivi nihutamine toob kaasa olulise muutuse pilli häälestuses skaala muutumise tõttu ja mõningase tämbrimuutuse – nihutamisel piirdelauale – heli summutatakse, sellest heledam. Statiiv tõstab keeled ülemise kõlalaua kohal erinevatele kõrgustele, et oleks võimalik kummalgi neist poognaga mängida, jaotab need üksteisest suurema raadiusega mutrist suurema raadiusega kaare peale, nii et mängides ühel nööril ei haakuks poog naaberriikide külge.

Raisakotkas

Viiuli kael  on täispuidust (must eebenipuu või roosipuu) pikk plank, mis on ristlõikega kaardus, et ühel nööril mängides ei haakuks poog kõrvuti asetsevate paelte külge. Kaela alumine osa on liimitud kaelale, mis läheb pähe, mis koosneb naelkarbist ja lokist.ad

Pähkel  on eebenipuust plaat, mis asub kaela ja pea vahel ja millel on pilud nööride jaoks. Mutris olevad pilud jaotavad nöörid üksteisest ühtlaselt ning jätavad nööride ja kaela vahele vaba ruumi.

Kael  on poolringikujuline detail, mille esitaja Mängu ajal käega katab, ühendab struktuurselt viiuli keha, kaela ja pea. Mutriga kael on ülalt kaela külge kinnitatud.

Naelte kast  on kaelaosa, millesse on tehtud esiosa pilu, kaks paari häälestamist tihvtid on mõlemale küljele sisestatud , mille abil keeli häälestatakse. Pulgad on koonilised vardad. Varras sisestatakse tihvti karbis olevasse koonilisse auku ja reguleeritakse selle järgi – selle tingimuse eiramine võib kaasa tuua konstruktsiooni hävimise. Tihedamaks või sujuvamaks pöörlemiseks surutakse pulgad vastavalt kasti sisse või tõmmatakse sealt välja ning sujuvaks pöörlemiseks tuleb need määrida lappimispastaga (või kriidi ja seebiga). Pulgad ei tohiks tihvtide karbist palju välja ulatuda. Häälestuspulgad on tavaliselt valmistatud eebenipuust ja sageli kaunistatud pärlmutrist või metallist (hõbe, kuld) sisestusega.

Curl on alati olnud midagi korporatiivse brändi sarnast – tõend looja maitsest ja oskustest. Esialgu meenutas lokk pigem naisejalga kingas, aja jooksul jäi sarnasust aina vähemaks – äratuntav on vaid “kont”, “varvas” on tundmatuseni muutunud. Mõned käsitöölised asendasid loki skulptuuriga, nagu viiul, nikerdatud lõvipeaga, nagu ka Giovanni Paolo Magini (1580-1632). XIX sajandi meistrid, kes pikendasid iidsete viiulite piirdelauda, ​​püüdsid säilitada pea ja lokke kui privilegeeritud "sünnitunnistust".

Keeled, viiuli häälestamine ja häälestus

Nöörid jooksevad kaelast, läbi silla, üle kaela pinna ja läbi mutri tihvtideni, mis on keritud ümber peatoe. Stringi koostis:

• 1st - Mi teisest oktavist. Keel on koostiselt homogeenne, kõlab särav tämber.
• 2nd - La esimesest oktavist. Südamiku ja punutisega nöör, kompositsioonilt kohati homogeenne (“Thomastik”), pehme matt tämber.
• 3. - D esimesest oktavist. Südamiku ja punutisega pael, pehme matt toon.
• 4. - Sool väikesest oktavist. Südamiku ja punutisega pael, karm ja paks tämber.

Viiuli seadistamine

A stringi häälestatakse A-häälekahvliga or klaverit. Ülejäänud keelpillid häälestatakse kõrva järgi puhastes kvintides: the Mi ja Re stringid alates La string, Sol string alates Re string .

Viiuli ehitus:

Curl on alati olnud midagi korporatiivse brändi sarnast – tõend looja maitsest ja oskustest. Esialgu oli lokk rohkem nagu naise jalg kingas, aja jooksul jäi sarnasust aina vähemaks.

Mõned meistrid asendasid loki skulptuuriga, nagu näiteks lõvipeaga vioola, nagu ka Giovanni Paolo Magini (1580-1632).

Häälestuspulgad or tihvtide mehaanika on viiulitarvikute osad, mis on paigaldatud keelte pingutamiseks ja viiuli häälestamiseks.

Töölaud – piklik puidust osa, millele mängides vajutatakse keeli noodi vahetamiseks.

Pähkel on keelpillide detail, mis piirab keele helisevat osa ja tõstab keele kraelaua kohal vajalikule kõrgusele. Keelte nihkumise vältimiseks on mutril nööride jämedusele vastavad sooned.

Kest on muusika keha (painutatud või komposiit) külgmine osa. tööriistad.

Resonaator F – augud ladina tähe “f” kujul, mille eesmärk on heli võimendamine.

Viiuli ajalugu

Viiuli eelkäijad olid araabia rebab, kasahhi kobyz, hispaania fidel, briti crotta, mille ühinemisel tekkis vioola. Sellest ka viiuli itaaliapärane nimi viiul , samuti slaavi viienda järgu neljakeelline pill (sellest ka viiuli saksakeelne nimi – geig ).

Mitu sajandit kestnud võitlus aristokraatliku vioola ja rahvaviiuli vahel lõppes viimase võiduga. Rahvapillina levis viiul eriti laialt Valgevenes, Poolas, Ukrainas, Rumeenias, Istrias ja Dalmaatsias. Alates 19. sajandi teisest poolest on see tatarlaste seas laialt levinud ^[3] . Alates 20. sajandist on seda leitud baškiiride muusikaelust ^[4] .

16. sajandi keskel kujunes Põhja-Itaalias välja kaasaegne viiuli kujundus . Gasparo da Salo (surn. 1609) Bresci linnast ja Andrea Amati vaidlevad vastu õigusele pidada end modernse tüüpi “aristokraatliku” viiuli leiutajaks. ^[en] (surn. 1577) – Cremonese koolkonna rajaja ^[5] . 17. sajandist säilinud Cremonese Amati viiulid eristuvad suurepärase kuju ja suurepärase materjali poolest. Lombardia oli 18. sajandil kuulus viiulite tootmise poolest; Stradivari ja Guarneri toodetud viiulid on ülimalt kõrgelt hinnatud . ^[6]Viiuleid valmistavad viiulimeistrid.

Kaasaegse viiuli päritolu “sugupuu”.

Viiul on olnud soolopill alates 17. sajandist. Esimesi teoseid viiulile peetakse: Biagio Marini "Romanesca per violino solo e basso" (1620) ja tema kaasaegse Carlo Farina "Capriccio stravagante". Arcangelo Corellit peetakse kunstilise viiulimängu rajajaks ; siis järgnevad Torelli ja Tartini, samuti Locatelli (Corelli õpilane, kes arendas bravuurika viiulimängu tehnikat), tema õpilane Magdalena Laura Sirmen (Lombardini), Nicola Matthijs, kes lõi Suurbritannias viiulikooli, Giovanni Antonio Piani.

Aksessuaarid ja tarvikud

Viiulit mängitakse poognaga, mille aluseks on puukepp, mis läheb ühelt poolt pähe, teisele on kinnitatud klots. Pea ja ploki vahele tõmmatakse hobusesaba. Juustel on keratiinsoomused, mille vahele hõõrudes immutatakse (immutatakse) kampol, see laseb juustel nööri külge klammerduda ja heli tekitada.

On ka teisi, vähem kohustuslikke tarvikuid:

• Lõuatugi on mõeldud viiuli lõuaga vajutamise mugavuseks. Külg-, kesk- ja vaheasendid valitakse viiuldaja ergonoomiliste eelistuste põhjal.
• Sild on mõeldud viiuli rangluule asetamise mugavuseks. Paigaldatud alumisele tekile. See on plaat, sirge või kumer, kõva või kaetud pehme materjaliga, puidust, metallist või plastikust, mille mõlemal küljel on kinnitused.
• Viiuli mehaaniliste vibratsioonide elektrilisteks muutmiseks (salvestuseks, viiuli heli võimendamiseks või muundamiseks spetsiaalsete seadmete abil) on vaja pikapseadmeid. Kui viiuli heli tekib tema keha elementide akustiliste omaduste tõttu, on viiul akustiline, kui heli moodustavad elektroonilised ja elektromehaanilised komponendid, on tegemist elektriviiuliga, kui heli moodustavad mõlemad komponendid võrreldaval määral klassifitseeritakse viiul poolakustilisteks.
• Mute on kahe või kolme hambaga väike puidust või kummist “kamm”, millel on pikisuunaline pilu. See asetatakse aluse peale ja vähendab selle vibratsiooni, nii et heli muutub summutatuks, "sokiseks". Sagedamini kasutatakse muti orkestri- ja ansamblimuusikas.
• “Jammer” – raske kummist või metallist summuti, mida kasutatakse kodutöödeks, samuti tundide läbiviimiseks kohtades, mis ei talu müra. Jammeri kasutamisel lakkab pill praktiliselt helisemast ja kiirgab vaevu eristatavaid helikõrgusi, mis on esineja tajumiseks ja kontrollimiseks piisavad.
• Kirjutusmasinalindid  – metallseade, mis koosneb kaelaauku sisestatud kruvist ja teisel küljel asuvast konksuga hoovast, mis on mõeldud nööri kinnitamiseks. Masin võimaldab peenemat häälestamist, mis on madala venivusega monometallist keelpillide puhul kõige olulisem. Iga viiuli suuruse jaoks on ette nähtud teatud suurus masin, on ka universaalseid. Tavaliselt on need musta, kuldse, nikli või kroomitud või kombineeritud viimistlusega. Mudelid on saadaval spetsiaalselt soolestiku stringide jaoks, E stringi jaoks. Pillil ei pruugi masinaid üldse olla: sel juhul sisestatakse keeled kaelaaukudesse. Masinate paigaldamine mitte kõikidele stringidele on võimalik. Tavaliselt asetatakse sel juhul masin esimesele stringile.
• Teine viiuli aksessuaar on kohver või riidekapp, milles hoitakse ja kantakse kaasas pilli, poognat ja lisatarvikuid.

Viiulimängu tehnika

Nöörid surutakse vasaku käe nelja sõrmega sirmi külge (pöial on välistatud). Keeled juhitakse mängija paremas käes oleva vibuga.

Sõrme vajutamine vastu fretboardi lühendab nööri, tõstes seeläbi nööri kõrgust. Stringe, mida sõrmega ei vajutata, nimetatakse avatud stringideks ja neid tähistatakse nulliga.

Viiul osa on kirjutatud kõrgklahvistikus.

Viiuli ulatus on väikese oktavi soolast neljanda oktavini. Kõrgemad helid on keerulised.

Nöörile teatud kohtades poolvajutamisest, harmoonilised saadakse. Mõned harmoonilised helid ületavad ülaltoodud viiuli ulatust.

Vasaku käe sõrmede rakendust nimetatakse sõrmestus . Käe nimetissõrme on esimene, keskmine sõrm on teine, sõrmusesõrm on kolmas ja väike sõrm on neljas. Asend on nelja kõrvuti asetseva sõrme sõrmestus, mis on üksteisest ühe tooni või pooltooni kaugusel. Igal stringil võib olla seitse või enam positsiooni. Mida kõrgem positsioon, seda raskem on. Igal stringil, välja arvatud kvendid, ulatuvad nad peamiselt ainult kuni viienda positsioonini (kaasa arvatud); kuid viiendal või esimesel stringil ja mõnikord ka teisel kasutatakse kõrgemaid positsioone – kuuendast kaheteistkümnendani.

Vibu läbiviimise viisid avaldavad suurt mõju heli iseloomule, tugevusele, tämbrile ja isegi fraseeringule.

Viiulil saate tavaliselt teha kaks nooti samaaegselt kõrvuti asetsevatel keelpillidel ( topeltnöörid ), erandjuhtudel – kolm (vajalik on tugev vöörisurve) ja mitte korraga, vaid väga kiiresti – kolm ( kolmekordsed keelpillid ) ja neli. Selliseid, enamasti harmoonilisi kombinatsioone on lihtsam esitada tühjade keelpillidega ja raskem ilma nendeta ning neid kasutatakse tavaliselt sooloteostes.

Väga levinud orkester tremolo tehnika on kahe heli kiire vaheldumine või sama heli kordamine, tekitades värisemise, värisemise, värelemise efekti.

. tehnika col legno, mis tähendab poognaga nöörile löömist, tekitab koputava, surmava heli, mida kasutavad suure eduga ka heliloojad sümfoonilises muusikas.

Lisaks poognaga mängimisele kasutavad nad paelte puudutamist parema käe ühe sõrmega – pizzicato (pizzicato).

Heli nõrgendamiseks või summutamiseks kasutavad nad tumm – metallist, kummist, kummist, luust või puidust plaat, mille alumises osas on süvendid nööride jaoks, mis kinnitatakse statiivi või täkke ülaossa.

Viiulit on lihtsam mängida neil klahvidel, mis võimaldavad kõige rohkem kasutada tühje keeli. Kõige mugavamad lõigud on need, mis koosnevad kaaludest või nende osadest, aga ka looduslike võtmete arpedžodest.

Täiskasvanueas on raske (aga võimalik!) viiuldajaks saada, kuna sõrmede tundlikkus ja lihaste mälu on nende muusikute jaoks väga olulised. Täiskasvanu sõrmede tundlikkus on palju väiksem kui noorel ja lihasmälu arenemine võtab kauem aega. Viiulit on kõige parem õppida viiendast, kuuest, seitsmendast eluaastast, võib-olla isegi varasemast east.

10 kuulsat viiuldajat

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafjevitš Khandoškin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietin

Salvestus ja esitus

tähistus

Viiulipartii on kirjutatud kõrgvõtmesse. Viiuli standardvahemik on väikese oktavi soolast kuni neljanda oktavini. Kõrgemaid helisid on raske esitada ja neid kasutatakse reeglina ainult soolovirtuooskirjanduses, kuid mitte orkestripartiides.

Käte asend

Nöörid surutakse vasaku käe nelja sõrmega sirmi külge (pöial on välistatud). Keeled juhitakse mängija paremas käes oleva vibuga.

Sõrmega vajutades väheneb stringi võnkepiirkonna pikkus, tänu millele sagedus suureneb ehk saadakse kõrgem heli. Nimetatakse keeli, millele ei vajutata sõrmega avatud stringid ja on sõrmitsemise tähistamisel tähistatud nulliga.

Kui puudutate stringi peaaegu ilma surveta mitme jaotuse punktides, saadakse harmoonilised . Paljud harmoonilised on standardsest viiuli helikõrgusest kaugel.

Vasaku käe sõrmede asetust fretboardil nimetatakse sõrmestus . Käe nimetissõrme on esimene, keskmine sõrm on teine, sõrmusesõrm on kolmas ja väike sõrm on neljas. Asend on nelja kõrvuti asetseva sõrme sõrmestus, mis on üksteisest ühe tooni või pooltooni kaugusel. Igal stringil võib olla seitse või enam positsiooni. Mida kõrgem positsioon, seda keerulisem on sellel puhtalt mängida. Igal stringil, välja arvatud viies (esimene string), lähevad nad peamiselt ainult kuni viienda positsioonini (kaasa arvatud); kuid esimesel stringil ja mõnikord ka teisel kasutavad nad kõrgemaid positsioone – kuni kaheteistkümnendani.

Vibu hoidmiseks on vähemalt kolm võimalust ^[7] :

• Vana (“saksa”) viis , milles nimetissõrm puudutab oma alumise pinnaga vööripulki, ligikaudu vastu küünefalangi ja keskkoha vahelist volti; sõrmed tihedalt suletud; pöial on keskelt vastas; vööri juuksed on mõõdukalt pingul.
• Uus ("Prantsuse-Belgia") viis , milles nimetissõrm puudutab keppi selle keskmise phalanxi otsaga nurga all; nimetissõrme ja keskmise sõrme vahel on suur vahe; pöial on keskelt vastas; tihedalt pingul vibu juuksed; kepi kaldus asend.
• Uusim (“vene”) meetod , mille puhul nimetissõrm puudutab keppi küljelt keskmise falanksi ja kämbla vahel oleva voldiga; kattes suhkruroo sügavalt küünte falanksi keskosaga ja moodustades sellega terava nurga, näib see suunavat vibu juhtimist; nimetissõrme ja keskmise sõrme vahel on suur vahe; pöial on keskelt vastas; lõdvalt pingul vibu juuksed; kepi sirge (mitte kaldu) asend. Selline vibu hoidmise viis on kõige sobivam parimate helitulemuste saavutamiseks väikseima energiakuluga.

Poogna hoidmisel on suur mõju heli iseloomule, tugevusele, tämbrile ja üldiselt ka fraseeringule. Viiulil saate tavaliselt teha kaks nooti korraga naaberkeeltel ( kahekordsed noodid ), erandjuhtudel – kolm (vajalik on tugev vöörisurve) ja mitte korraga, vaid väga kiiresti – kolm ( kolmekordsed noodid ) ja neli. Selliseid, enamasti harmoonilisi, kombinatsioone on lahtistel keelpillidel lihtsam esitada ja neid kasutatakse tavaliselt sooloteostes.

Vasaku käe asend

• “Avatud keeled” – vasaku käe sõrmed keeli kinni ei suru, see tähendab, et viiul tõmbab neli kvintidega eraldatud nooti: g, d ¹ on ¹ Ja ² (väikese oktavi sool, esimese oktavi re, la, teise oktavi mi).
• Esimene asend – vasaku käe sõrmed, välja arvatud pöial, suudavad nööri kokku suruda neljas kohas, mis on eraldatud üksteisest ja lahtisest nöörist diatoonilise tooniga. Koos avatud keelpillidega moodustavad nad 20-tonnise helivahemiku väikese oktaavi noodist Sol kuni teise oktavi C-ni.

Esimene positsioon

Pöial on suunatud mängijale, moodustades “riiuli”, millel lebab viiulikael – see täidab vaid toetavat funktsiooni. Vasaku käe teised sõrmed asetsevad peal, surudes nööre ilma kaelast kinni hoidmata. Vasakul käel on kokku seitse "põhiasendit", mis põhinevad järgmisel:

• Sõrmed asuvad klaveri valgetele klahvidele vastavas asendis;
• Sõrmed ei liigu mööda kaela;
• Samal stringil külgnevate sõrmede vaheline kaugus on toon või pooltoon;
• Suurema nööri neljanda sõrme ja väiksema nööri esimese sõrme (äärmuslikud töötajad) vaheline kaugus on üks toon.

Täpsemalt näeb esimene positsioon välja selline:

Põhilised nipid:

• Détaché – iga noot mängitakse eraldi poogna liigutusega, muutes selle suunda;
• Martelé – poogna tõukega sooritatav löök, mille puhul heli enda pikkus on palju lühem kui sonoriteedi vaibumisperiood;
• Staccato vibuga alla ja üles – vibu liikumine peatusega;
• Staccato volant on staccato tüüp. Mängides vibu hüppab, murdudes keelpillidest lahti;
• Spiccato – tõmblev ja tagasilöök, kaalutud staccato koos täiendava õlaliigutusega;
• Sautllé – tagasilöök, Spiccato kergendab ja kiirendab;
• Ricochet-saltato – löök, mis sooritatakse nöörile ülestõstetud vibu juuste löömisega, reeglina sooritab seda pidev rühm;
• Tremolo – ühe heli mitmekordne kiire kordus või kahe mittekõrvutise heli kiire vaheldumine, kaks konsonantsi (intervallid, akordid), üks heli ja konsonants.
• Legato – helide ühendatud esitus, milles toimub sujuv üleminek ühelt helilt teisele, helide vahel ei teki pausi.
• Col legno – nööri löömine poognaga. Tekitab tuksuva, surnud heli, mida kasutavad suure eduga ka heliloojad sümfoonilises muusikas.

Lisaks poognaga mängimisele kasutavad nad paelte puudutamist parema käe ühe sõrmega ( pizzicato ). Samuti on vasaku käega pizzicato, mida kasutatakse peamiselt soolokirjanduses.

Ülemtooni eraldamiseks kõlava keele – suupilli – tämbri kompositsioonist on ka eriline viis. Looduslikud harmoonilised esitatakse keeli puudutades selle pikkuse mitmekordse jaotuse punktides – 2 võrra (keele kõrgus tõuseb oktaavi võrra), 3 võrra, 4 võrra (kaks oktaavi) jne. Kunstlikud, samamoodi jagage allpool esimese sõrmega vajutatu tavalisel viisil stringiks. Sõltuvalt vasaku käe 1. ja 4. sõrme seadistusest võivad lipukesed olla neljandad, viiendad.

Erinevused

Viiul jaguneb klassikaliseks ja rahvapäraseks (olenevalt inimestest ning nende kultuuri- ja muusikatraditsioonidest ning eelistustest). Klassikalised ja rahvapärased viiulid erinevad üksteisest vähe ega ole võõrad muusikainstrumendid. Klassikalise viiuli ja rahvaliku viiuli erinevused seisnevad võib-olla ainult rakendusvaldkonnas (akadeemiline ja folkloor) ning nende kultuurilistes eelistustes ja traditsioonides.

Viiuli kui sooloinstrumendi ülesanded muusikakollektiivides

Barokk on viiuli kui professionaalse pilli koidiku periood. Tänu heli lähedusele inimhäälele ja võimele tekitada kuulajatele tugevat emotsionaalset mõju, sai viiulist juhtiv instrument. Viiuli kõla oli seatud kõrgemale kui teistel pillidel, mistõttu oli see meloodiarea mängimiseks sobivam pill. Viiulit mängides suudab virtuoosne muusik esitada kiireid ja raskeid teoste katkeid (lõike).

Viiulid moodustavad olulise osa ka orkestrist, milles muusikud jagunevad kahte rühma, mida tuntakse esimese ja teise viiulina. Kõige sagedamini on meloodiarida pühendatud esimestele viiulitele, samas kui rühm teisi täidab saate- või jäljendusfunktsiooni.

Mõnikord ei usaldata meloodiat mitte tervele viiulirühmale, vaid sooloviiulile. Seejärel mängib meloodia esimene viiuldaja, saatja. Kõige sagedamini on see vajalik, et anda meloodiale eriline värv, õrn ja habras. Sooloviiulit seostatakse kõige sagedamini lüürilise kujundiga.

Keelpillikvartett oma algsel kujul koosneb kahest viiulist (muusikud mängivad esimest ja teist viiulipartiid), vioolast ja tšellost. Sarnaselt orkestriga on enamasti esiviiul peaosas, kuid üldiselt võib igal pillil olla soolohetki.

Viiulimäng on Venemaa noorte Delphic Plays võistlusprogrammi üks peamisi nominatsioone.

Allikad

• Viiul // Brockhausi ja Efroni entsüklopeediline sõnaraamat : 86 köites (82 köidet ja 4 lisa). - Peterburi. , 1890-1907.
• K. Flesh, The Viiulimängukunst (1. kd)  – Muusika, M., 1964.
• K. Flesh, Viiulimängu kunst (2. kd)  – Klassika-XXI, M., 2007.
• L. Auer, Viiulimäng nagu ma seda õpetan (1920); vene keeles per. – Minu viiulimängukool , L., 1933;
• V. Mazel, Viiuldaja ja tema käed (paremal)  – Helilooja, Peterburi, 2006.
• V. Mazel, Viiuldaja ja tema käed (vasakul)  – Helilooja, Peterburi, 2008.
• A. Tsitsikyan “Armeenia vibukunst”, Jerevan, 2004.
• Banin AA Folklooritraditsiooni vene instrumentaalmuusika . Moskva, 1997.

KKK viiuli kohta

Kuidas mõjutab viiul inimkeha?

Viiul annab inimesele võimsa kujutlusvõime ja mõistuse paindlikkuse, suurendab loomingulise taipamise võimet ja arendab intuitsiooni. See ei ole müstika, see fakt on teaduslikult seletatud.

Miks on viiulit nii raske mängida?

Viiulil, nagu ka teistel keelpilliriistadel, puuduvad täkked, nii et selline enesekindlus haihtub. Vasak käsi peab töötama, tuginedes ainult muusikule endale. Viiul ei talu kiirustamist, seetõttu võib muusikateose esmaesitluseni kuluda palju aega.

Kui palju maksab keskmiselt viiul?

Hinnad varieeruvad 70 USD kuni 15000 500 USD. Kui palju maksab algajatele mõeldud viiul, et mitte rikkuda kuulmist ja normaalselt õppida? Esiteks hinnake oma eelarvet. Kui saate hõlpsalt endale lubada tööriista ostmist hinnaga XNUMX $.