Tšello – muusikainstrument

Tšello on poogenkeelpill, sümfooniaorkestri ja keelpilliansambli kohustuslik liige, millel on rikkalik esitustehnika. Rikkaliku ja meloodilise kõla tõttu kasutatakse seda sageli soolopillina. Tšellot kasutatakse laialdaselt, kui muusikas on vaja väljendada kurbust, meeleheidet või sügavaid sõnu ning selles pole tal võrdset.

Cello (itaalia keeles violoncello, lühend tšello; saksa keeles Violoncello; prantsuse keeles violoncelle; inglise keeles tšello) on 16. sajandi esimesest poolest tuntud bassi- ja tenoriregistri poogenkeelpill, mis on sama ehitusega viiul või vioola, kuid oluliselt suuremad. Tšellol on laiad väljendusvõimalused ja hoolikalt välja töötatud esitustehnika, seda kasutatakse nii soolo-, ansambli- kui ka orkestripillina.

Erinevalt viiul ja lilla, millele see näeb välja väga sarnane, tšellot ei hoita kätes, vaid asetatakse vertikaalselt. Huvitav on see, et omal ajal mängiti seda püsti, asetati spetsiaalsele toolile, alles siis tulid nad välja tornikiivriga, mis toetub põrandale, toetades seeläbi pilli.

On üllatav, et enne töö LV Beethoven, ei pidanud heliloojad selle instrumendi meloodilisusele erilist tähtsust. Oma teostes tunnustuse pälvinud tšello saavutas aga olulise koha romantikute ja teiste heliloojate loomingus.

Lugege selle ajalugu tšello ja palju huvitavaid fakte selle muusikariista kohta meie lehel.

Tšello heli

Paksu, rikkaliku, meloodilise, hingestatud kõlaga tšello meenutab sageli inimhääle tämbrit. Mõnikord tundub sooloesinemise ajal, et ta räägib ja laulab teiega vestlust. Inimese kohta ütleksime, et tal on rinnahääl, see tähendab, et see tuleb rinna sügavusest ja võib-olla ka hingest. Just see hüpnotiseeriv sügav heli üllatab tšellot.

Tema kohalolek on vajalik, kui on vaja rõhutada hetke traagikat või lüürilisust. Igal neljal tšello keelel on oma eriline kõla, mis on omane ainult talle. Niisiis, madalad helid meenutavad bassi meeshäält, ülemised on õrnemad ja soojad naisaltid. Seetõttu tundub mõnikord, et ta mitte lihtsalt ei kõla, vaid "vestleb" publikuga. 

Kõlamise ulatus hõlmab viie oktavi intervalli suure oktavi noodist “do” kolmanda oktavi noodi “mi”-ni. Tihti aga võimaldab esineja oskus märksa kõrgemalt teha. Keeled häälestatakse kvintides.

Tšello tehnika

Virtuoossed tšellistid kasutavad järgmisi põhilisi mänguvõtteid:

• harmooniline (ülemtoonilise heli eraldamine, vajutades keelpilli väikese sõrmega);
• pizzicato (heli eraldamine ilma poogna abita, nööri sõrmedega kitkudes);
• trill (peanoodi löömine);
• legato (mitme noodi sujuv, ühtne kõla);
• pöidla panus (muudab suurtähtedega mängimise lihtsamaks).

Mängujärjekord viitab järgmisele: muusik istub, asetades konstruktsiooni jalgade vahele, kallutades keha kergelt keha poole. Keha toetub kandurile, mistõttu on esinejal lihtsam pilli õiges asendis hoida.

Tšellistid hõõruvad enne mängimist oma poognat spetsiaalse kampoliga. Sellised toimingud parandavad vibu ja nööride juuste nakkumist. Muusika mängimise lõpus eemaldatakse kampol ettevaatlikult, et vältida pilli enneaegset kahjustamist.

Cello Foto :

Huvitavad faktid tšellost

• Maailma kalleim pill on Duport Stradivari tšello. Selle valmistas suurmeister Antonio Stradivari aastal 1711. Särav tšellist Duport omas seda aastaid kuni oma surmani, mistõttu sai tšello oma nime. Ta on veidi kriimustatud. On olemas versioon, et see on jälg Napoleoni kannustest. Keiser jättis selle jälje, kui ta püüdis õppida seda muusikainstrumenti mängima ja mähkis selle ümber oma jalad. Tšello jäi mitmeks aastaks kuulsa kollektsionääri parun Johann Knopi juurde. M. Rostropovitš mängis sellel 33 aastat. Kuuldavasti ostis Jaapani muusikaliit pärast tema surma selle instrumendi tema sugulastelt 20 miljoni dollari eest, kuigi nad eitavad seda tõsiasja tuliselt. Võib-olla on pill siiani muusiku perekonnas.
• Krahv Villegorskyle kuulus kaks peent Stradivariuse tšellot. Üks neist kuulus hiljem K.Yule. Davydov, siis Jacqueline du Pré, nüüd mängib seda kuulus tšellist ja helilooja Yo-Yo Ma.
• Pariisis korraldati originaalvõistlus. Selles osales suurepärane tšellist Casals. Uuriti nii meistrite Guarneri ja Stradivari valmistatud iidsete pillide kõla kui ka tehases valmistatud tänapäevaste tšellode kõla. Kokku osales katses 12 instrumenti. Katse puhtuse huvides lülitati valgus välja. Mis oli žürii ja Casalsi enda üllatus, kui kohtunikud andsid pärast heli kuulamist tänapäevastele mudelitele heli ilu eest 2 korda rohkem punkte kui vanadele. Siis ütles Casals: "Ma eelistan mängida vanu instrumente. Las nad kaotavad heli ilus, aga neil on hing ja praegustel on ilu ilma hingeta.
• Tšellist Pablo Casals armastas ja rikkus oma pille. Ühe tšello vööri pistis ta safiiri, mille kinkis talle Hispaania kuninganna.

• Suurt populaarsust on kogunud Soome ansambel Apocalyptika. Tema repertuaari kuulub hard rock. Üllatav on see, et muusikud mängivad 4 tšellot ja trumme. Selle alati hingeliseks, pehmeks, hingestatavaks, lüüriliseks peetud poognapilli selline kasutamine tõi grupile ülemaailmse kuulsuse. Rühma nimes ühendasid esinejad 2 sõna Apocalypse ja Metallica.
• Kuulus abstraktne kunstnik Julia Borden maalib oma hämmastavaid maale mitte lõuendile või paberile, vaid viiulitele ja tšellodele. Selleks eemaldab ta nöörid, puhastab pinna, krundib ja värvib seejärel joonise. Miks ta maalidele nii ebatavalise paigutuse valis, ei oska Julia isegi endale selgitada. Ta ütles, et need instrumendid näivad teda enda poole tõmbavat, inspireerides teda järgmist meistriteost lõpetama.
• Muusik Roldugin ostis 1732 miljoni dollari eest Stuarti tšello, mille valmistas meister Stradivarius 12. aastal. Selle esimene omanik oli Preisi kuningas Friedrich Suur.
• Antonio Stradivari pillide maksumus on kõrgeim. Kokku valmistas meister 80 tšellot. Praeguseks on ekspertide hinnangul säilinud 60 tööriista.
• Berliini Filharmooniaorkestris on 12 tšellist. Nad said kuulsaks sellega, et võtsid oma repertuaari paljude populaarsete kaasaegsete laulude seaded.
• Pilli klassikaline välimus on valmistatud puidust. Mõned kaasaegsed meistrid on aga otsustanud stereotüüpe murda. Näiteks Louis ja Clark on valmistanud süsinikkiust tšellosid ning Alcoa on alumiiniumtšellosid valmistanud alates 1930. aastatest. Sama kandis kaasa ka Saksa meister Pfretzschner.

• Peterburi tšellistide ansambel Olga Rudneva juhatusel on üsna haruldase koosseisuga. Ansamblis on 8 tšellot ja klaver.
• 2014. aasta detsembris püstitas lõuna-aafriklane Karel Henn pikima tšellomängu rekordi. Ta mängis pidevalt 26 tundi ja pääses Guinnessi rekordite raamatusse.
• 20. sajandi tšellovirtuoos Mstislav Rostropovitš andis olulise panuse tšellorepertuaari arendamisse ja edendamisse. Ta esitas esimest korda üle saja uudisteose tšellole.
• Üks kuulsamaid tšellosid on "Kuningas", mille valmistas Andre Amati aastatel 1538–1560. See on üks vanimaid tšellosid ja asub Lõuna-Dakota riiklikus muusikamuuseumis.
• Alati ei kasutatud pillil 4 keelt, 17. ja 18. sajandil olid Saksamaal ja Hollandis viiekeelsed tšellod.
• Algselt valmistati nöörid lamba rupsist, hiljem asendati need metallist.

Populaarsed teosed tšellole

JS Bach – Süit nr 1 G-duur (kuula)

PI Tšaikovski. — Variatsioonid rokokoo teemal tšellole ja orkestrile (kuula)

A. Dvorak – Kontsert tšellole ja orkestrile (kuula)

C. Saint-Saens – “Luik” (kuula)

I. Brahms – Topeltkontsert viiulile ja tšellole (kuula)

Tšello repertuaar

Tšellol on väga rikkalik kontsertide, sonaatide ja muude teoste repertuaar. Võib-olla kõige kuulsamad neist on kuus sviiti JS Bach tšellosoolo jaoks, Variatsioonid rokokoo teemale, autor PI Tšaikovski ja Saint-Saensi Luik. Antonio Vivaldi kirjutas 25 tšellokontserti, Boccherini 12, Haydn kirjutas vähemalt kolm, Saint-Saens ja Dvorak kirjutas kumbki kaks. Tšellokontserdid sisaldavad ka Elgari ja Blochi kirjutatud palasid. Kuulsaimad tšello- ja klaverisonaadid on kirjutanud Beethoven, mendelssohn , Brahms, Rahmaninov , Šostakovitš, Prokofjev , Poulenc ja Britten .

Tšello ehitus

Tööriist säilitab oma esialgse välimuse pikka aega. Selle disain on üsna lihtne ja kellelgi ei tulnud pähegi selles midagi ümber teha ja muuta. Erandiks on tornikiiver, millega tšello toetub põrandale. Alguses polnud seda üldse olemas. Pill asetati põrandale ja mängiti nii, et keha kinnitati jalgadega, seejärel pandi tapeedile ja mängiti seistes. Pärast tornikiivri ilmumist oli ainsaks muudatuseks selle kumerus, mis võimaldas kerel olla erineva nurga all. Tšello näeb välja nagu suur viiul. See koosneb 3 põhiosast:

• Raam. Sisaldab ülemist ja alumist kõlalauda, ​​efu (resonatsiooniauk), kaelalauda, ​​kesta, aasa, nuppu, köidikuid (sees vahetükk).
• Raisakotkas. Seal on pähkel, kael ja kand.
• Pea. See on pulgakastiga detail, kus asuvad häälestuspulgad. See lõpeb lokiga.

Pilli oluline eraldiseisev osa on vibu. Seda on erinevates suurustes ja see koosneb ka 3 osast:

• Puidust suhkruroog (kasutatakse Brasiilia puitu või fernambucot).
• Padjad (valmistatud vastupidavast eebenipuust, on pärlmutrist sisestustega).
• Hobusekarvad (võetakse looduslikke või kunstlikke). Selle pinget reguleerib kepil paiknev kaheksanurkne kruvi.

Kohta, kus juuksed puudutavad nööri, nimetatakse mängupunktiks. Heli mõjutab mängupunkt, vibule avaldatav survejõud, selle liikumise kiirus. Lisaks saab heli mõjutada vibu kalle. Näiteks rakendage harmooniliste tehnikat, artikulatsiooniefekte, heli pehmendamist, klaverit.

Struktuur sarnaneb teiste keelpillidega (kitarr, viiul, vioola). Peamised elemendid on:

• Pea. Koostis: pulgakast, pulgad, lokk. Ühendab kaelaga.
• Raisakotkas. Siin asuvad stringid spetsiaalsetes soontes. Nööride arv on standardne – 4 tk.
• Raam. Tootmismaterjal – puit, lakitud. Komponendid: ülemine, alumine tekk, kest (külgosa), efs (korpuse esiosa kaunistavaid resonaatoriavasid 2 tükki nimetatakse nii, kuna need meenutavad kujult f-tähte).
• Torn. See asub allosas, aitab konstruktsioonil toetuda põrandale, tagab stabiilsuse.
• Vibu. Vastutab heli tootmise eest. Seda esineb erinevates suurustes (1/8 kuni 4/4).

Tšello mõõtmed

Tšello standardsuurus (täis) on 4/4. Just neid pille võib kohata sümfoonilistes, kammer- ja keelpilliansamblites. Kasutatakse aga ka muid vahendeid. Lastele või lühikestele inimestele toodetakse väiksemaid mudeleid suurustes 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Need variandid on oma struktuurilt ja kõlavõimelt sarnased tavaliste tšellodega. Nende väiksus muudab selle mugavaks noortele talentidele, kes on alles alustamas oma teekonda suurepärasesse muusikaellu.

On tšellosid, mille suurus ületab standardi. Sarnased mudelid on mõeldud pikkade kätega suurt kasvu inimestele. Sellist tööriista ei toodeta tootmismahus, vaid valmistatakse eritellimusel.

Tšello kaal on üsna väike. Vaatamata sellele, et see näeb välja massiivne, ei kaalu see rohkem kui 3-4 kg.

Tšello loomise ajalugu

Algselt pärinesid kõik poognad poognast, mis erines jahipoognast vähe. Esialgu levisid nad Hiinas, Indias, Pärsias kuni islamimaadeni. Euroopa territooriumil hakkasid viiuli esindajad levima Balkanilt, kuhu nad toodi Bütsantsist.

Tšello alustab ametlikult oma ajalugu 16. sajandi algusest. Seda õpetab meile pilli kaasaegne ajalugu, kuigi mõned leiud seavad selle kahtluse alla. Näiteks Pürenee poolsaarel tekkis juba 9. sajandil ikonograafia, millel on poognad. Seega, kui süveneda, algab tšello ajalugu rohkem kui aastatuhande eest.

Kõige populaarsem poogenpillidest oli viola da gamba . Tema oli see, kes hiljem tšello orkestrist välja tõrjus, olles küll selle otsene järglane, kuid ilusama ja mitmekesisema kõlaga. Kõik tema teadaolevad sugulased: viiul, vioola, kontrabass, jälgivad ka oma ajalugu vioolast. 15. sajandil hakati viiulit jagama erinevateks poognapillideks.

Pärast selle ilmumist kummarduva tšello omaette esindajana hakati tšellot kasutama bassina vokaalesituste saatmiseks ning partiide viiulile, flöödile ja teistele kõrgema registriga pillidele. Hiljem kasutati tšellot sageli soolopartiide esitamiseks. Ilma selleta ei saa tänini läbi ükski keelpillikvartett ja sümfooniaorkester, kus on kaasatud 8-12 pilli.

Suurepärased tšellomeistrid

Esimesed kuulsad tšellotegijad on Paolo Magini ja Gasparo Salo. Pilli kujundasid nad 16. sajandi lõpus – 17. sajandi alguses. Nende meistrite loodud esimesed tšellod meenutasid vaid eemalt pilli, mida me praegu näeme.

Tšello omandas oma klassikalise vormi selliste kuulsate meistrite käe all nagu Nicolò Amati ja Antonio Stradivari. Nende loomingu eripäraks oli puidu ja laki täiuslik kooslus, tänu millele oli võimalik anda igale instrumendile oma unikaalne kõla, oma kõlamaneer. On arvamus, et igal Amati ja Stradivari töökojast välja tulnud tšellol oli oma iseloom.

Cellos Stradivari peetakse siiani kõige kallimaks. Nende väärtus ulatub miljonites dollarites. Guarneri tšellod pole vähem kuulsad. See oli selline instrument, mida kuulus tšellist Casals armastas üle kõige, eelistades seda Stradivari toodetele. Nende instrumentide maksumus on mõnevõrra madalam (alates 200,000 XNUMX dollarist).

Miks hinnatakse Stradivari instrumente kümneid kordi rohkem? Kõla originaalsuse, iseloomu, tämbri poolest on mõlemal mudelil erakordsed omadused. Lihtsalt Stradivari nime esindas mitte rohkem kui kolm meistrit, samas kui Guarnerit oli vähemalt kümme. Amati ja Stradivari majja au tuli nende eluajal, nimi Guarneri kõlas palju hiljem kui nende esindajate surm.

Märkused jaoks tšello on kirjutatud tenori, bassi ja kõrgete võtmete vahemikus vastavalt helikõrgusele. Orkestripartituuris on tema partii paigutatud vioolade ja kontrabasside vahele. Enne näidendi algust hõõrub esineja vibu kampoliga. Seda tehakse selleks, et siduda juuksed nööriga ja võimaldada heli tekitamist. Peale muusika mängimist eemaldatakse instrumendilt kampol, kuna see rikub lakki ja puitu. Kui seda ei tehta, võib heli kvaliteet halveneda. Huvitav on see, et igal poognapillil on oma kampol.

Tšello KKK

Mis vahe on viiulil ja tšellol?

Peamine erinevus, mis on eelkõige silmatorkav, on mõõtmed. Klassikalise versiooni tšello on peaaegu kolm korda suurem ja üsna suure kaaluga. Seetõttu on tema puhul spetsiaalsed seadmed (torn) ja nad mängivad ainult sellel istudes.

Mis vahe on tšellol ja kontrabassil?

Kontrabassi ja tšello võrdlus:
tšello on vähem kui kontrabass; Nad mängivad rakke istudes, seistes salakaubaveo juures; Kontrabassil on madalam heli kui tšellol; Kontrabassi ja tšello mängimise tehnikad on sarnased.

Millised on tšello tüübid?

Samuti nagu viiulid, on ka tšello erineva suurusega (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) ning valitud vastavalt muusiku kasvule ja jumele.
Cello
1. string – a (la väike oktav);
2. keel – D (re väike oktav);
3. keel – G (suure oktaavi sool);
4. string – C (Suurele Oktavale).

Kes leiutas tšello?

Antonio Stradivari

Just tšellot peetakse hetkel maailma kõige kallimaks muusikariistaks! Üks Antonio Stradivari 1711. aastal loodud instrumentidest müüdi kuulduste kohaselt Jaapani muusikutele 20 miljoni euro eest!