Kitarr – kõik muusikariista kohta

Kitarr on keelpillidega kitkutud muusikariist , üks levinumaid maailmas . Seda kasutatakse saate- või sooloinstrumendina paljudes muusikastiilides ja muusikasuundades, olles peamiseks instrumendiks sellistes muusikastiilides nagu bluus, kantri, flamenko, rokkmuusika, mõnikord jazz jne. 20. sajandil leiutati elektriline kitarril oli tugev mõju populaarsele kultuurile.

Kitarrimuusika esitajat kutsutakse a kitarrist. Kitarre valmistavat ja parandavat inimest nimetatakse a kitarrimängija or lutser ^[1].

Kitarri ajalugu

päritolu

Varaseimad säilinud tõendid resoneeriva keha ja kaelaga keelpillidest, tänapäevase kitarri esivanematest, pärinevad 2. aastatuhandest eKr.^[2] Mesopotaamia arheoloogiliste väljakaevamiste käigus leiti savist bareljeefidelt kinnori (Sumeri-Babüloonia keelpill, mida mainitakse piiblilegendides) kujutised. Sarnased pillid olid tuntud ka Vana-Egiptuses ja Indias: nabla , nefer , Egiptuses kannel, Indias veena ja sitar. Vana-Kreekas ja Roomas oli cithara pill populaarne.

Kitarri eelkäijatel oli piklik ümmargune õõnes resoneeriv korpus ja pikk kael, millele olid venitatud keeled. Keha valmistati ühes tükis – kuivatatud kõrvitsast, kilpkonnakarbist või õõnestatud ühest puutükist. III-IV sajandil pKr. e. Hiinas ruan (või jüaan) ^[3] ja yueqin ^[4] ilmusid instrumendid , milles puidust korpus oli kokku pandud ülemisest ja alumisest kõlalauast ning neid ühendavatest külgedest. Euroopas tõi see umbes 6. sajandil kasutusele ladina ja mauri kitarrid . Hiljem, XV-XVI sajandil, ilmus pill vihuela, mis mõjutas ka kaasaegse kitarri ehitust.

Nime päritolu

Sõna "kitarr" tuleneb kahe sõna liitmisest: sanskriti sõna "sangita", mis tähendab "muusikat", ja vanapärsia "tar", mis tähendab "keel". Teise versiooni järgi pärineb sõna “kitarr” sanskriti sõnast “kutur”, mis tähendab “neljakeelset” (vrd setar – kolmekeelne). Kui kitarr levis Kesk-Aasiast läbi Kreeka Lääne-Euroopasse, muutus sõna "kitarr": Vana-Kreekas "cithara (ϰιθάϱα)", Hispaanias ladina "cithara", "guitarra", Itaalias "chitarra", "kitarr". ” Prantsusmaal, „kitarr” Inglismaal ja lõpuks „kitarr” Venemaal. Nimetus "kitarr" ilmus Euroopa keskaegses kirjanduses esmakordselt 13. sajandil. ^[5]

Hispaania kitarr

Keskajal oli kitarri arendamise peamiseks keskuseks Hispaania, kust kitarr pärines Vana-Roomast ( Ladina kitarr ) ja koos araabia vallutajatega ( Mauride kitarr ). 15. sajandil levis laialt Hispaanias leiutatud 5 topeltkeelega kitarr (esimene keel võis olla üksik). Selliseid kitarre nimetatakse Hispaania kitarrid . 18. sajandi lõpuks omandas evolutsiooni käigus olev hispaania kitarr 6 üksikkeeli ja arvestatava repertuaari teoseid, mille kujunemist mõjutas oluliselt Itaalia helilooja ja virtuoosne kitarrist Mauro Giuliani.

vene kitarr

Kitarr jõudis Venemaale suhteliselt hilja, kui seda oli Euroopas tuntud juba viis sajandit. Kuid kogu lääne muusika hakkas Venemaale laiemalt tungima alles 17. sajandi lõpus ja 18. sajandi alguses. ^[6] . Kitarr sai kindla koha tänu 17. sajandi lõpus Venemaale saabunud itaalia heliloojatele ja muusikutele, eelkõige Giuseppe Sartile ja Carlo Canobbiole. Mõni aeg hiljem, 19. sajandi alguses, tugevdas kitarr oma positsiooni Venemaal tänu Marcus Aurelius Zani de Ferrantile, kes saabus Peterburi 1821. aastal, seejärel tuuritasid Mauro Giuliani ja Fernando Sor. Sor, jättes Moskvasse oma baleriinist abikaasa, kellest sai esimene vene naiskoreograaf, pühendas Venemaa-reisile muusikateose kitarrile “Meenutus Venemaast”. Seda tükki esitatakse praegugi ^[6] . Nikolai Petrovitš Makarov ^[6] oli esimene arvestatav vene kitarrist, kes mängis kuuekeelset pilli. Venemaal sai 18. sajandi lõpus ja 19. sajandi alguses populaarseks hispaania kitarri seitsmekeeleline versioon, mis oli suuresti tingitud sel ajal elanud andeka helilooja ja virtuoosse kitarristi Andrei Sikhra tegevusest, kes kirjutas. rohkem kui tuhat teost selle instrumendi jaoks, mida nimetatakse "Vene kitarriks".

Klassikaline kitarr

18. – 19. sajandi jooksul teeb hispaania kitarri kujundus läbi olulisi muutusi, meistrid katsetavad kere suuruse ja kujuga, kaelakinnitusega, naastude mehhanismi kujundusega jne. Lõpuks, 19. sajandil, andis Hispaania kitarritootja Antonio Torres kitarrile tänapäevase kuju ja suuruse. Torrese disainitud kitarre nimetatakse tänapäeval kui klassikaline kitarrid. Selle aja kuulsaim kitarrist on hispaania helilooja ja kitarrist Francisco Tarrega, kes pani aluse klassikalisele kitarrimängutehnikale. 20. sajandil jätkas tema tööd hispaania helilooja, kitarrist ja õpetaja Andres Segovia.

Elektrikitarr

20. sajandil, seoses elektrilise võimenduse ja helitöötlustehnoloogia tulekuga, ilmus uut tüüpi kitarrid – elektrikitarr. 1936. aastal patenteerisid ettevõtte Rickenbacker asutajad Georges Beauchamp ja Adolphe Rickenbecker esimese magnetkorgiga ja metallkorpusega elektrikitarri (nn "pann"). 1950. aastate alguses leiutasid Ameerika insenerid ja ettevõtja Leo Fender ning insener ja muusik Les Paul üksteisest sõltumatult täispuidust korpusega elektrikitarri, mille disain on püsinud muutumatuna tänapäevani. Elektrikitarri mõjukaim esineja on (ajakirja Rolling Stone andmetel) 20. sajandi keskel elanud Ameerika kitarrist Jimi Hendrix. ^[7] .

Kitarr koosneb

Nagu igal muusikariistal, on ka kitarril mitu osa. See näeb välja umbes nagu alloleval pildil. Kitarri struktuur sisaldab: kõlalaud, mutter, külg, kael, tihvtid, mutter, mutter, rõngad, resonaatori auk ja hoidik.

kitarri struktuur üldiselt on näidatud alloleval pildil

Mille eest iga element (osa) vastutab?

Sadul toimib keelpillide kinnitusena: need kinnitatakse sinna spetsiaalsete kassettidega, samal ajal kui keele ots läheb kitarri sisse.

Tekk on kitarri esi- ja tagakülg, minu meelest on siin nagunii kõik selge. Kest on esi- ja tagateki ühendav osa, see moodustab selle korpuse.

Kael sisaldab künniseid. Mutrid – väljaulatuvad osad fretboardil. Mutri vahelist kaugust nimetatakse fretiks. Kui nad ütlevad "esimene närvi" tähendab see, et nad peavad silmas kaugust peatoe ja esimese mutri vahel.

   
                 fret nut – mutri vaheline kaugus

Mis puutub fretboardi – sa lähed nüüd hulluks, aga seal on kahe kaelaga kitarrid korraga!

Häälestuspulgad on mehhanismi välimine osa, mis pingutab (lõdvendab) nööre. Häälestusnuppe keerates häälestame kitarri, paneme selle õigesti kõlama.

Resonaatori auk on kitarri auk, umbes seal, kus meie parem käsi kitarri mängides asub. Tegelikult, mida suurem on kitarri helitugevus, seda sügavam on selle kõla (kuid see pole kaugeltki peamine helikvaliteedi määrav tegur).

Ligikaudsed spetsifikatsioonid

• Ribade arv - 19 (klassikaline) kuni 27 (elektro)
• Stringide arv - 4 kuni 14
• Mensura - 0.5 m kuni 0.8 m
• Mõõdud 1.5 m × 0.5 m × 0.2 m
• Kaal – alates >1 (akustiline) kuni ≈15 kg

Kitarri klassifikatsioon

Praegu olemasolevat suurt hulka kitarrisorte saab klassifitseerida järgmiste kriteeriumide alusel:

• Akustiline kitarr – akustilise resonaatori kujul tehtud korpuse abil kõlav kitarr.
• Elektrikitarr – kitarr, mis kõlab elektrilise võimenduse ja vibreerivatelt keelpillidelt pikapiga võetud signaali taasesitamise teel.
• Poolakustiline kitarr (elektroakustiline kitarr) – akustiliste ja elektrikitarride kombinatsioon, mil kujunduses on lisaks õõnsale akustilisele korpusele ette nähtud ka pikapid.
• Resonaatorkitarr (resonants- või resonantskitarr) on akustilise kitarri tüüp, mille puhul kasutatakse helitugevuse suurendamiseks korpusesse ehitatud metallist akustilisi resonaatoreid.
• Süntesaatorikitarr (MIDI-kitarr) on kitarr, mis on mõeldud kasutamiseks helisüntesaatori sisendseadmena.

Kere disaini järgi

• Klassikaline kitarr – Antonio Torrese (XIX sajand) disainitud kuue keelega akustiline kitarr.
• Rahvakitarr on akustiline kuue keelega kitarr, mis on kohandatud kasutama metallkeeli.
• Flattop on lameda ülaosaga rahvakitarr.
• Archtop on akustiline või poolakustiline kitarr, millel on kumer eesmine kõlalaud ja f-kujulised resonaatoriaugud (efs), mis asuvad piki kõlalaua servi. Üldiselt meenutab sellise kitarri korpus suurendatud viiulit. Välja töötatud 1920ndatel Gibsoni poolt.
• Dreadnought – iseloomuliku “ristkülikukujulise” suurendatud korpusega rahvakitarr. Sellel on võrreldes klassikalise korpusega suurenenud helitugevus ja madalsageduslike komponentide ülekaal tämbris. 1920. aastatel välja töötatud Martin .
• Jumbo on rahvakitarri suurendatud versioon, mille töötas välja 1937. aastal Gibson ja mis on saanud populaarseks kantri- ja rokkitarristide seas.
• Western – akustiline või elektroakustiline kitarr, selliste kitarride iseloomulikuks jooneks on saanud viimaste kitarride alla väljalõige, et nendele kõige viimastele kriimudele ligi pääseda oleks võimalikult lihtne.

Vahemiku järgi

• Tavaline kitarr – suure oktavi D (mi) kuni kolmanda oktavi C (re). Kirjutusmasina (Floyd Rose) kasutamine võimaldab vahemikku mõlemas suunas märkimisväärselt laiendada. Kitarri heliulatus on umbes 4 oktaavi.
• Basskitarr on madala heliulatusega kitarr, mis on tavaliselt oktaavi võrra madalam kui tavaline kitarr. Välja töötatud Fenderi poolt 1950. aastatel.
• Tenori kitarr on neljakeeleline kitarr, millel on lühike skaala, ulatus ja bandžo häälestus.
• Baritonkitarr on tavalisest kitarrist pikema skaalaga kitarr, mis võimaldab seda häälestada madalamale helikõrgusele. Leiutas Danelectro 1950. aastatel.

Paelte olemasolu tõttu

• Tavaline kitarr on kitarr, millel on täkked ja täkked ning mis on kohandatud võrdse temperamendiga mängimiseks.
• Fretless kitarr on kitarr, millel puuduvad võnked. See võimaldab eraldada kitarri vahemikust suvalise kõrgusega helisid, samuti sujuvalt muuta ekstraheeritud heli kõrgust. Fretless basskitarrid on levinumad.
• Slide guitar ( Slide guitar ) – slidiga mängimiseks mõeldud kitarr, sellisel kitarril muutub helikõrgus sujuvalt spetsiaalse seadme – mööda keeli aetava slide – abil.

Päritoluriigi (koha) järgi

• Hispaania kitarr on akustiline kuue keelne kitarr, mis ilmus Hispaanias 13.–15. sajandil.
• Vene kitarr on akustiline seitsmekeeleline kitarr, mis ilmus Venemaal 18. – 19. sajandil.
• Ukulele on slide-kitarr, mis toimib “lamavas” asendis ehk kitarri kere lamab kitarristi süles või spetsiaalsel alusel, samal ajal kui kitarrist istub toolil või seisab kitarri kõrval nagu kl. laud.

Muusikažanri järgi

• Klassikaline kitarr – Antonio Torrese (XIX sajand) disainitud kuue keelega akustiline kitarr.
• Rahvakitarr on akustiline kuue keelega kitarr, mis on kohandatud kasutama metallkeeli.
• Flamenkokitarr – klassikaline kitarr, mis on kohandatud flamenko muusikastiili vajadustele, on teravama kõlatämbriga.
• Džässkitarr (orkestrikitarr) on Gibsoni archtopside ja nende analoogide väljakujunenud nimi. Nendel kitarridel on terav kõla, mis on selgelt eristatav džässorkestri koosseisus, mis määras nende populaarsuse XX sajandi 20. ja 30. aastate džässkitarristide seas.

Rolli järgi tehtud töös

• Soolokitarr – meloodiliste soolopartiide esitamiseks loodud kitarr, mida iseloomustab üksikute nootide teravam ja loetavam kõla.

Klassikalises muusikas peetakse soolokitarri ilma ansamblita kitarri, kõik osad võtab üks kitarr, kõige raskem kitarrimängu liik

• Rütmikitarr – rütmipartiide mängimiseks loodud kitarr, mida iseloomustab tihedam ja ühtlasem kõlatämber, eriti madalatel sagedustel.
• Basskitarr – madala ulatusega kitarr, mida tavaliselt kasutatakse bassiliinide esitamiseks.

Stringide arvu järgi

• Neljakeeleline kitarr (4-keeleline kitarr) on kitarr, millel on neli keelt. Valdav enamus neljakeelsetest kitarridest on basskitarrid või tenorkitarrid.
• Kuue keelne kitarr (6-keeleline kitarr) – kitarr, millel on kuus üksikkeeli. Kõige standardsem ja laialt levinud sort.
• Seitsmekeeleline kitarr (7-keeleline kitarr) – kitarr, millel on seitse üksikkeeli. Kõige enam rakendatav vene ja nõukogude muusikas 18.-19. sajandist tänapäevani.
• Kaheteistkeeleline kitarr (12-keelne kitarr) – kaheteistkümne keelega kitarr, mis moodustab kuus paari, häälestatud reeglina klassikalises süsteemis oktavis või unisoonis. Seda mängivad peamiselt professionaalsed rokkmuusikud , folkmuusikud ja bardid .
• Teised – Suurenenud keelpillide arvuga kitarre on palju vähem levinud vahe- ja hübriidvorme. Pilli ulatuse laiendamiseks on lihtne keelpillide lisamine (nt viie- ja kuuekeelsed basskitarrid), aga ka mõne või kõigi keelte kahe- või isegi kolmekordistamine, et saada rikkam helitämber. Mõnede teoste sooloesituse mugavuse huvides on ka lisakaeltega (tavaliselt ühe) kitarre.

Muu

• Dobro kitarr on resonaatorkitarr, mille leiutasid 1928. aastal vennad Dopera. Praegu on "Guitar Dobro" Gibsonile kuuluv kaubamärk.
• Ukulele on miniatuurne neljakeeleline versioon kitarrist, mis leiutati 19. sajandi lõpus Hawaii saartel.
• Koputuskitarr (tap guitar) – kitarr, mis on mõeldud mängimiseks kasutades koputades heli eraldamise meetod.
• Warri kitarr on elektriline koputav kitarr, selle kere sarnaneb tavalise elektrikitarriga ja võimaldab kasutada ka muid heli tekitamise meetodeid. Saadaval on 8, 12 või 14 stringiga valikud. Sellel puudub vaikeseade.
• Chapmani pulk on elektriline koputav kitarr. Ei oma korpust, võimaldab mängida kahest otsast. Sellel on 10 või 12 stringi. Teoreetiliselt on võimalik korraga mängida kuni 10 nooti (1 sõrm – 1 noot).

Kitarri tehnika

Kitarri mängides pigistab kitarrist vasaku käe sõrmedega fretboardil olevaid keeli ja kasutab parema käe sõrmi heli tekitamiseks mitmel viisil. Kitarr on kitarristi ees (horisontaalselt või nurga all, kael tõstetud 45 kraadini), toetudes põlvele või ripub üle õla riputatud vööl. Mõned vasakukäelised kitarristid keeravad kitarri kaela paremale, tõmbavad vastavalt keeli ja muudavad käte funktsioone – parema käega klambrid keeli, vasakuga heli välja tõmbavad. Lisaks on paremakäelise kitarristi jaoks antud käte nimed.

Heli tootmine

Peamine heli tekitamise meetod kitarril on näputäis – kitarrist haagib nööri sõrme või küüneotsaga, kergelt tõmbab ja vabastab. Sõrmedega mängides kasutatakse kahte tüüpi kitkumist : apoyando ja tirando .

toetades (Hispaania keelest  toetades , kallutades ) on pinch, mille järel sõrm toetub külgnevale stringile. Apoyando abil esitatakse skaalalõike ning eriti sügavat ja täidlast kõla eeldavat kantileeni . Millal võtmine (Hispaania tirando - tõmba sisse   erinevalt apoyandost ei toetu kitkujärgne sõrm mitte külgnevale jämedamale nöörile, vaid pühib sellest vabalt üle, nootides, kui erilist apoyando märki (^) pole märgitud, siis esitatakse teost tirando tehnikas.

Samuti suudab kitarrist vähese vaevaga lüüa kolme või nelja sõrmega korraga kõiki või mitut kõrvuti asetsevat keelt. _ Seda heli tekitamise meetodit nimetatakse rasgueado . Levinud on ka nimi ches.

Pigistamist ja lööki saab sooritada parema käe sõrmedega või spetsiaalse seadme abil, mida nimetatakse plektriks (või plektrumiks). Plektrum on kõvast materjalist – luust, plastist või metallist – väike lame plaat. Kitarrist hoiab seda parema käe sõrmedes ja näpistab või lööge sellega nöörid .

Slap on laialdaselt kasutusel paljudes kaasaegsetes muusikastiilides. Selleks lööb kitarrist kas pöidlaga tugevalt ühte keelde või võtab ja vabastab keele. Neid tehnikaid nimetatakse vastavalt slapiks (löögiks) ja popiks (konks). Enamasti laks kasutatakse basskitarri mängimisel. _

Viimastel aastakümnetel on aktiivselt arendatud ebatavalist mängutehnikat , uudset heli väljatõmbamise viisi , mil keel hakkab kõlama kergetest sõrmelöökidest sõrmlaual olevate nööride vahel . Seda heli tekitamise meetodit nimetatakse koputamiseks (kahe käega koputamine kahe käega mängimisel) või TouchStyle. Kell koputamine on nagu klaverimäng, kus iga käsi mängib oma iseseisvat osa.

Vasak käsi

Vasaku käega haarab kitarrist altpoolt kaelast , toetades pöidla selle tagumisele küljele . Ülejäänud sõrmedega näpistatakse nöörid fretboardi tööpinnal . Sõrmed on tähistatud ja nummerdatud järgmiselt: 1 – nimetissõrm, 2 – keskmine, 3 – sõrmusesõrm, 4 – väike sõrm. Käe asendit rõngaste suhtes nimetatakse asendiks ja seda tähistatakse rooma numbriga . Näiteks kui kitarrist kitkub keelpilli 1 sõrm peal 4. närvitsema , siis öeldakse , et käsi on 4. positsioonil . Venitamata stringi nimetatakse avatud stringiks.

Keeled kinnitatakse sõrmepatjadega – seega vajutab kitarrist ühe sõrmega ühele keelele teatud näpuga. Kui nimetissõrm asetatakse piirdelauale tasaselt, siis vajutatakse korraga mitut või isegi kõiki samal plaadil olevaid nööre. Seda väga levinud tehnikat nimetatakse " Barre “. On suur barre ( full barre ), kui sõrm vajutab kõiki keeli , ja väike barre ( poolbarre ), kui vajutatakse väiksemat arvu keeli ( kuni 2 ). Ülejäänud sõrmed jäävad lati seadistamise ajal vabaks ja neid saab kasutada muul viisil nööride kinnitamiseks. On ka akorde , mille puhul on lisaks esimese sõrmega suurele varrele vaja võtta ka väike barre , mille jaoks kasutatakse ükskõik millist vaba sõrme , olenevalt konkreetse " mängitavusest " . akord .

Kitarri trikid

Lisaks ülalkirjeldatud põhilisele kitarrimängutehnikale on olemas mitmesuguseid tehnikaid, mida kitarristid erinevates muusikastiilides laialdaselt kasutavad.

• Arpeggio ( brute force ) – akordihelide järjestikune ekstraheerimine. Seda sooritatakse ühe või mitme sõrmega järjestikku kitkudes erinevaid keelpilte.
• Arpeggio – väga kiire, ühe liigutusega, erinevatel keeltel paiknevate helide järjestikune eraldamine.
• Painutamine (pingutamine) – tooni tõstmine nööri ristsuunalise nihutamise teel piki murrumutrit. Olenevalt kitarristi kogemusest ja kasutatavatest keelpillidest võib see tehnika väljatõmmatud nooti suurendada pooleteise kuni kahe tooni võrra.
  • Lihtne painutus – esmalt lüüakse nöörile ja seejärel tõmmatakse .
  • Prebend – esmalt tõmmatakse nöör üles ja alles siis lüüakse .
  • Tagurpidi painutus – nöör tõmmatakse vaikselt üles, lüüakse ja langetatakse algse noodini.
  • Legacy bend – nööri löömine , pingutamine , seejärel nöör langetatakse esialgsele toonile .
  • Bend graatsia noot – nööri löömine samaaegse pingutamisega .
  • Unison bend – saadakse kahe keelpilli löömisel, siis alumine noot jõuab ülemise kõrgusele. Mõlemad noodid kõlavad korraga.
  • Microbend on tõstuk, mille kõrgus ei ole fikseeritud, umbes 1/4 tooni võrra.
• Võitlus – pöidlaga alla , indeksiga üles , indeksiga pistikuga alla , indeksiga üles .
• Vibrato on eraldatud heli kõrguse perioodiline kerge muutus. See sooritatakse vasaku käe võnkumiste abil mööda kaela, samal ajal kui muutub nii nöörile vajutamise jõud kui ka selle pingejõud ja vastavalt ka helikõrgus. Teine viis vibrato sooritamiseks on "painutus" tehnika järjestikune sooritamine väikesele kõrgusele. "Whammy bar" (tremolosüsteemide) elektrikitarridel kasutatakse vibrato esitamiseks sageli kangi.
• Kaheksa ( rumba ) - nimetissõrm alla , pöial alla , nimetissõrm üles } 2 korda , nimetis alla ja üles .
• Glissando on sujuv libisev üleminek nootide vahel. Kitarril on see võimalik samal keelel asuvate nootide vahel ja seda teostatakse käe liigutamisel ühest asendist teise ilma keelele vajutades sõrme lahti laskmata.
• Golpe (hispaania:  riigipööre  – löök ) – löökpillitehnika , akustilise kitarri kõlalauale küünega koputamine, mängides . Kasutatakse peamiselt flamenkomuusikas . _
• Legato – nootide pidev esitamine . Kitarri mängitakse vasaku käega.
  • Tõusev ( löökpillid ) legato – juba kõlav keel jääb kinni vasaku käe sõrme terava ja tugeva liigutusega, samal ajal kui helil ei ole aega peatuda. Levinud on ka selle tehnika ingliskeelne nimetus – hammer , hammer – he .
  • Laskuv legato – sõrm tõmmatakse nöörilt ära, samal ajal kergelt üles tõstes. Seal on ka ingliskeelne nimi – pool , pool – off .
  • Trill on kahe noodi kiire vaheldumine haamri ja basseini tehnikate kombinatsiooni abil.
• Pizzicatot mängitakse parema käe kitkutud liigutustega . Parema käega haaratakse nöörist nimetissõrme ja pöidla vahele, seejärel tõmmatakse nöör veidi tagasi ja vabastatakse. Tavaliselt tõmmatakse pael veidi tagasi, mille tulemuseks on õrn heli. Kui vahemaa on suur, siis lööb keel vastu paelu ja lisab helile löökpille.
• Parema käe peopesaga summutamine – summutatud helidega mängimine , kui parem peopesa asetatakse osaliselt alusele ( sillale ), osaliselt keelpillidele . Selle tehnika ingliskeelne nimetus, mida tänapäeva kitarristid laialdaselt kasutavad, on “palm mute” (eng. käik  – vaigista).  
• Pulgar (hispaania:  pöial  – pöial ) – mängutehnika parema käe pöidlaga . Peamine heli tekitamise meetod flamenkomuusikas . Nöörile lüüakse esmalt viljaliha külg ja seejärel pisipildi serv.
• Pühkimine (inglise  pühkima – sweep ) – arpedžode mängimise ajal libistades piki keeli üles või alla või piki vaigistatud keelpilte üles või alla , tekitades põhinoodi ette kraapiva heli .
• Staccato – Lühikesed, staccato noodid. See teostatakse vasaku käe sõrmede keeltele avaldatava surve lõdvendamise või parema käe keelde vaigistamise teel kohe pärast heli või akordi võtmist.
• Tamburiin on veel üks löökpillitehnika, mis seisneb keelte koputamises statiivi piirkonnas ja sobib õõnsa korpusega, akustiliste ja poolakustiliste kitarride jaoks.
• Tremolo on väga kiire korduv näpp ilma nooti muutmata.
• Harmooniline on keelpilli põhiharmoonilise vaigistamine, puudutades kõlavat stringi täpselt kohas, mis jagab selle täisarvuks osadeks. On looduslikke harmoonilisi, mida mängitakse avatud keelpillil, ja kunstlikke, mida mängitakse klammerdatud keeltel. Samuti on nn vahendaja harmooniline, mis tekib siis, kui heli tekitavad samaaegselt plektrum ja plektrumit hoidev pöidla või nimetissõrme liha.

Kitarri noodikiri

Kitarri puhul saab enamikku saadaolevatest helidest eraldada mitmel viisil. Näiteks esimese oktaavi heli mi võib võtta 1. avatud keel , 2. keel 5. värk , 3. keel 9. värk , _ 4. keel 14. värk , 5. keel 19. värgil ja 6. keel 24. freti juures ( 6 värgiga ja standardhäälestusega 24-keelsel kitarril ). _ _ _ _ See võimaldab teha sama töömängu mitmel viisil, eraldades soovitud helid erinevatel keeltel ja näppides keeli erinevate sõrmedega. Sel juhul valitseb iga stringi puhul erinev tämber. Kitarristi sõrmede paigutust teose mängimisel nimetatakse selle pala sõrmitsemiseks. Samuti võivad olla erinevad kaashäälikud ja akordid mängitakse mitmel viisil ja neil on ka erinevad sõrmed. Kitarri sõrmede salvestamiseks on mitu lähenemisviisi.

Noodikiri

Tänapäevases noodikirjas kasutatakse kitarrile teoste salvestamisel konventsioone, mis näitavad teose sõrmustatust. Niisiis, keel, millel on soovitatav heli esitada, on tähistatud stringi numbriga ringis, vasaku käe asendit (režiim) tähistab rooma number, sõrmed vasak käsi – numbrid 1 kuni 4 ( avatud string – 0 ), parema käe sõrmed – ladina tähtedega p , i , m ja a ja valiku suund ikoonidega  ( alla , see tähendab sinust eemal ) ja  ( üles , see tähendab enda poole ).

Lisaks tuleks muusikat lugedes meeles pidada, et kitarr on transponeeriv instrument – ​​kitarrile mõeldud teosed salvestatakse alati oktaavi võrra kõrgemal, kui nad kõlavad. Seda tehakse selleks, et vältida suurt hulka lisaridu altpoolt.

Tabulatuur

Alternatiivne viis kitarri teoste salvestamiseks on tablatuursalvestus või tablatuur. Kitarri tablatuur ei näita teose iga kõla kõrgust , vaid asukohta ja keeli . Ka tablatuurses noodikirjas võib kasutada noodikirjas kasutatavatele sarnaseid sõrmemärke. noodikirja saab kasutada nii iseseisvalt kui ka koos noodikirjaga .

sõrmestus

Kitarrimängu õppimisel kasutatakse laialdaselt graafilisi kujutisi sõrmedest, mida nimetatakse ka "sõrmimiseks". Sarnane sõrm on skemaatiliselt kujutatud kitarri kaela katkend , millele on märgitud vasaku käe sõrmede sättimise kohad . Sõrmi saab tähistada nii nende numbrite kui ka fragmendi asukoha järgi.

On olemas tarkvaratoodete klass "kitarri akordi kalkulaatorid" - need on programmid, mis suudavad arvutada ja graafiliselt kuvada antud akordi kõikvõimalikud sõrmed.

Aksessuaarid kitarrile

Kitarriga võib kasutamise ja esinemise ajal kasutada mitmesuguseid tarvikuid ja kinnitusi, sealhulgas järgmist:

• Plekter ( vahendaja ) – väike plaat ( plastikust , luust , metallist ) paksusega 0 . 1-1 (vahel kuni 3) mm, kasutatakse heli eraldamiseks.
• Liugur – kõvast ja siledast materjalist, enamasti metallist või klaasist õõnes silinder (pudelikael), mida kantakse vasaku käe ühel sõrmedest; mängib "libiseva läve" rolli, võimaldades teil mitte diskreetselt muuta eraldatud helide kõrgust.
• Capo – seade kõigi või mitme keele pidevaks kinnitamiseks ühele nöörile, et lihtsustada teatud klahvidega mängimist, samuti suurendada pilli helikõrgust.
• Koht – pehme või kõva ümbris või ümbris kitarri hoidmiseks ja (või) kandmiseks.
• Seis (statiiv) – seade tööriista kindlaks kinnitamiseks põrandale või seinale, lühiajaliseks hoiustamiseks.
• Kitarririhm on vastupidavast materjalist (nahk või sünteetiline) rihm, mis võimaldab kitarristil mugavalt seistes kompositsioone esitada.
• Kitarrivõti on tööriist klassikalise kitarri kaela reguleerimiseks (mis kinnitatakse korpuse külge spetsiaalse reguleerimiskruviga).
• Kuuskantvõti – t . n . “ferm”, millega reguleeritakse paljudel kaasaegsetel kitarridel kaela läbipainde (ja vastavalt ka keelpillide ja rõngaste kaugust) sõrestikuvarda lõdvendamise – pingutamise teel. Otsese jaoks kasutatakse sama klahvi, kuid väiksemat ja mõnel elektrikitarri mudelil keele ja kaela vahelise pilu peen reguleerimine.
• Plaadimängija – keelpillide kerimist hõlbustav seade ; on otsik – tihvti mehhanismi käepideme pikendus .
• Eemaldatav pikap – koos akustilise kitarriga saab kasutada spetsiaalseid pikape, mis ei kuulu kitarri konstruktsiooni, vaid on sisestatud resonaatori auku või kinnitatud väljastpoolt pillikorpuse külge.
• Tuner on elektrooniline seade, mis lihtsustab kitarri häälestamist, näidates visuaalselt iga keele häälestamise täpsust.
• Instrumentaaljuhe – spetsiaalselt valmistatud varjestatud elektrijuhe signaali edastamiseks elektrikitarri pikapist võimendus-, miksimis-, salvestus- ja muudele seadmetele.
• Poleerimisvahend keha , kaela või kõlalaua hooldamiseks .
• Spetsiaalse seadme pulk ^[8] mis võimaldab teil kiiresti ühelt häälestuselt teisele liikuda (näiteks tavaliselt häälestuselt "Dropped D").

viited

1. ↑ . Muusikaline sõnaraamat [ Trans . temaga . B . P . Jürgenson, lisa. rus . osakond ] . _ — M . : DirectMedia Publishing , 2008 . - CD-ROM
2. ↑ Charnasse, Helene. Six-string guitar  : From the beginnings to the present day . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _
3. ↑ 阮 ruǎn ; yuǎn lõug . muusad . zhuan , yuan (iidne keelpill pill) " Suur hiina-vene sõnaraamat neljas köites "
4. ↑ 月琴 yuèqín lõug . muusad . yueqin ( 4 – ümmarguse või 8-poolse korpusega keelpill ) ” Suur hiina-vene sõnaraamat neljas köites ”
5. ↑ Soviet Encyclopedic Dictionary / Ch . ed . A . M . Prokhorov . – 4th ed . _ _ — M . : Owls . encyclopedia , 1989 . ISBN 5-85270-001-0 _ _ _ _ _ _
6. ↑ ^{1 2 3} KITARR MEIE RIIGIS
7. ↑ Rolling Stone Magazine: kõigi aegade 100 parima kitarristi nimekiri.
8. ↑ Tooteleht tootja veebisaidil
9. Sharnasset, Helen. Six-string guitar  : From the origins to the present day = Helene Charnasse , La guitare . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _Mark Philips, John Chappel. Guitar for Dummies( full version )= Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 384 . — ISBN 0-7645-5106 – X _ _ _ _
10. John Chappel. Rock guitar for ” dummies “= Rock Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 368 . — ISBN 0-7645-5356-9 _ _ _ _ _ _

Kitarri KKK

Kui palju maksab hea kitarr?

150–200 dollari eest on palju mudeleid isegi ühendusega, sisseehitatud tuuneri ja efektidega. Ja isegi 80–100 dollari eest saate osta näiteks EUPHONY, MARTINEZ kaubamärgi üsna korraliku kitarri või mitmeid eelarvemudeleid, mis pole hinna poolest kallid, kuid kvaliteedi ja heli poolest üsna korralikud.

Millist kitarri on kõige parem osta algajatele?

Eksperdid soovitavad alustada treenimist klassikalise kitarriga. Sellele on paigaldatud pehmed nailonnöörid, latt on suurema laiusega ning heli võib iseloomustada pehme ja ümarana. Sellistel kitarridel esitatakse klassikalisi teoseid, aga ka muusikat džässi ja flamenko stiilis.

Mis vahe on klassikalisel ja akustilisel kitarril?

Klassikalise kitarri jaoks kasutatakse nailonkeeli. Puudutades on need pehmed ja neid on lihtne kitarri kaelale kinnitada. Akustilisel kitarril on jäigemad teraskeeled, mis muudavad heli jõulisemaks ja küllastunud. Harvadel juhtudel saab klassikalisele kitarrile paigaldada spetsiaalselt valmistatud metallkeeli.