Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

Niccolo Paganini

Kas leiduks veel sellist kunstnikku, kelle elu ja kuulsus säraks nii ereda päikesepaistega, kunstnikku, keda kogu maailm tunneks oma entusiastlikus kummardamises kõigi kunstnike kuningana. F. Nimekiri

Itaalias Genova vallas hoitakse säravat Paganini viiulit, mille ta pärandas oma kodulinnale. Kord aastas mängivad sellel väljakujunenud traditsiooni kohaselt maailma kuulsaimad viiuldajad. Paganini nimetas viiulit "minu kahuriks" – nii väljendas muusik oma osalemist Itaalias XNUMX sajandi esimesel kolmandikul arenenud rahvuslikus vabastusliikumises. Viiuldaja meeletu, mässumeelne kunst tõstis itaallaste isamaalist meeleolu, kutsus neid võitlema sotsiaalse seadusetuse vastu. Sümpaatia eest Carbonari liikumise ja anti-klerikaalsete avalduste eest sai Paganini hüüdnime "Genova jakobiiniks" ja katoliku vaimulikud kiusasid teda taga. Tema kontserdid keelas sageli ära politsei, kelle järelevalve all ta oli.

Paganini sündis väikekaupmehe perre. Alates neljandast eluaastast said muusiku elukaaslasteks mandoliin, viiul ja kitarr. Tulevase helilooja õpetajateks olid esmalt tema isa, suur muusikasõber ja seejärel San Lorenzo katedraali viiuldaja J. Costa. Paganini esimene kontsert toimus siis, kui ta oli 11-aastane. Ettekantavate heliteoste hulgas kõlasid ka noore muusiku enda variatsioonid prantsuse revolutsioonilise laulu “Carmagnola” teemal.

Varsti sai Paganini nimi laialt tuntuks. Ta andis kontserte Põhja-Itaalias, 1801–1804 elas Toscanas. Just sellesse perioodi kuulub sooloviiuli kuulsate kapriiside loomine. Esinemiskuulsuse hiilgeaegadel vahetas Paganini oma kontserttegevuse mitmeks aastaks Lucca kohtuteenistuse vastu (1805-08), misjärel ta taas ja lõpuks naasis kontsertetenduse juurde. Tasapisi jõudis Paganini kuulsus Itaaliast kaugemale. Tema juurde tulid jõudu mõõtma paljud Euroopa viiuldajad, kuid mitte keegi neist ei saanud tema vääriliseks konkurendiks.

Paganini virtuoossus oli fantastiline, selle mõju publikule on uskumatu ja seletamatu. Kaasaegsetele tundus ta mõistatuse, nähtusena. Ühed pidasid teda geeniuseks, teised šarlataniks; tema nimi hakkas eluajal omandama erinevaid fantastilisi legende. Seda soodustasid aga oluliselt tema “deemonliku” välimuse originaalsus ja tema eluloo romantilised episoodid, mis olid seotud paljude õilsate naiste nimedega.

46-aastaselt, oma kuulsuse tipul, reisis Paganini esimest korda väljaspool Itaaliat. Tema kontserdid Euroopas tekitasid juhtivate artistide entusiastliku hinnangu. Hüpnootilise mõju all olid viiulid F. Schubert ja G. Heine, W. Goethe ja O. Balzac, E. Delacroix ja TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer ja paljud teised. Paganinist. Tema helid juhatasid etenduskunstis uue ajastu sisse. Paganini fenomen avaldas tugevat mõju F. Liszti loomingule, kes nimetas itaalia maestro mängu "üleloomulikuks imeks".

Paganini Euroopa turnee kestis 10 aastat. Ta naasis kodumaale juba raskelt haigena. Pärast Paganini surma ei andnud paavsti kuuria pikka aega luba tema matmiseks Itaaliasse. Alles palju aastaid hiljem transporditi muusiku põrm Parmasse ja maeti sinna.

Romantismi eredaim esindaja Paganini muusikas oli samal ajal sügavalt rahvuslik artist. Tema looming pärineb suures osas Itaalia rahvakunsti ja professionaalse muusikakunsti kunstitraditsioonidest.

Helilooja loomingut kõlab kontserdilaval endiselt laialdaselt, lummades kuulajaid jätkuvalt lõputu kantileeni, virtuoossete elementide, kire, piiritu fantaasiaga viiuli instrumentaalsete võimaluste avamisel. Paganini kõige sagedamini esitatavate teoste hulka kuuluvad Campanella (Kell), rondo teisest viiulikontserdist ja esimene viiulikontsert.

Kuulsat “24 Capriccit” viiulisoolole peetakse endiselt viiuldajate krooniks. Jääb esinejate repertuaari ja mõned Paganini variatsioonid – G. Rossini ooperite “Tuhkatriinu”, “Tancred”, “Mooses” teemadel, F. balleti “Benevento pulm” teemal. Süssmeier (helilooja nimetas seda teost “Nõiadeks”), aga ka virtuoosseid kompositsioone “Veneetsia karneval” ja “Igiliikumine”.

Paganini ei valdanud mitte ainult viiulit, vaid ka kitarri. Paljud tema teosed, mis on kirjutatud viiulile ja kitarrile, on endiselt esinejate repertuaaris.

Paganini muusika inspireeris paljusid heliloojaid. Osa tema teoseid on klaverile seadnud Liszt, Schumann, K. Riemanovski. Campanella ja Twenty-XNUMX Caprice'i meloodiad olid aluse eri põlvkondade ja koolkondade heliloojate: Liszti, Chopini, I. Brahmsi, S. Rahmaninovi, V. Lutoslavski arranžeeringutele ja variatsioonidele. Sama romantilise kujundi muusikust on jäädvustanud G. Heine oma loos “Firenze ööd”.

I. Vetlitsyna

Sündis väikekaupmehe, muusikasõbra peres. Varases lapsepõlves õppis ta isalt mandoliini, seejärel viiulit mängima. Mõnda aega õppis ta San Lorenzo katedraali esimese viiuldaja J. Costa juures. 11-aastaselt andis ta iseseisva kontserdi Genovas (esitatud teoste hulgas ka tema enda variatsioonid prantsuse revolutsioonilisele laulule “Carmagnola”). Aastatel 1797-98 andis ta kontserte Põhja-Itaalias. 1801-04 elas Toscanas, 1804-05 Genovas. Nende aastate jooksul kirjutas ta “24 Capricci” sooloviiulile, sonaate viiulile kitarri saatel, keelpillikvartette (kitarriga). Pärast Lucca õukonnas teenimist (1805–08) pühendus Paganini täielikult kontserttegevusele. Milano kontsertide ajal (1815) toimus võistlus Paganini ja prantsuse viiuldaja C. Lafonti vahel, kes tunnistas, et sai lüüa. See oli väljendus võitlusest, mis toimus vana klassikalise koolkonna ja romantilise suuna vahel (hiljem toimus samalaadne konkurss pianistliku kunsti vallas Pariisis F. Liszti ja Z. Thalbergi vahel). Paganini esinemised (alates 1828. aastast) Austrias, Tšehhis, Saksamaal, Prantsusmaal, Inglismaal ja teistes maades kutsusid esile kunsti juhtivate tegelaste (Liszt, R. Schumann, H. Heine jt) entusiastliku hinnangu ja lõid talle ületamatu virtuoosi au. Paganini isiksust ümbritsesid fantastilised legendid, millele aitasid kaasa tema “deemonliku” välimuse originaalsus ja eluloo romantilised episoodid. Katoliku vaimulikud kiusasid Paganinit taga antiklerikaalsete avalduste ja kaastunde pärast Carbonari liikumisele. Pärast Paganini surma ei andnud paavsti kuuria tema matmiseks Itaaliasse luba. Alles palju aastaid hiljem transporditi Paganini põrm Parmasse. Paganini kujutise jäädvustas G. Heine jutustuses Firenze ööd (1836).

Paganini progressiivne uuenduslik looming on muusikalise romantismi üks eredamaid ilminguid, mis levis Itaalia kunstis (sh G. Rossini ja V. Bellini patriootilistes ooperites) 10.-30. aastate rahvusliku vabanemisliikumise mõjul. . 19. sajand Paganini kunst oli paljuski seotud prantsuse romantikute loominguga: helilooja G. Berlioz (keda Paganini esimesena kõrgelt hindas ja aktiivselt toetas), maalikunstnik E. Delacroix, poeet V. Hugo. Paganini köitis publikut oma esituse paatose, kujundite ereduse, fantaasialendude, dramaatiliste kontrastide ja mängu erakordse virtuoosse ulatusega. Tema kunstis on nn. vaba fantaasia manifesteeris itaalia rahvaliku improvisatsioonistiili jooni. Paganini oli esimene viiuldaja, kes esitas kontserdikavasid peast. Julgelt uusi mänguvõtteid tutvustades, pilli koloristilisi võimalusi rikastades laiendas Paganini viiulikunsti mõjusfääri, pani aluse kaasaegsele viiulimängutehnikale. Ta kasutas laialdaselt kogu pilli vahemikku, kasutas sõrmede venitamist, hüppeid, erinevaid topeltnoodi tehnikaid, harmoonilisi, pizzicato-sid, löökpilte, ühel keelel mängimist. Mõned Paganini teosed on nii rasked, et pärast tema surma peeti neid pikka aega mängimatuks (esimesena mängis Y. Kubelik).

Paganini on silmapaistev helilooja. Tema kompositsioone eristab meloodiate plastilisus ja meloodilisus, modulatsioonide julgus. Tema loomingulises pärandis paistab silma “24 capricci” sooloviiulile op. 1 (mõnes neist nt 21. kapritsis rakendatakse uusi, Liszti ja R. Wagneri võtteid ette aimavaid meloodiaarenduse põhimõtteid), 1. ja 2. kontsert viiulile ja orkestrile (D-dur, 1811; h -moll, 1826; viimase viimane osa on kuulus “Campanella”). Paganini loomingus mängisid olulist rolli variatsioonid ooperi-, balleti- ja rahvateemadel, kammerlik-instrumentaalteosed jne. Silmapaistev kitarrivirtuoos, Paganini kirjutas sellele instrumendile ka umbes 200 pala.

Oma kompositsioonitöös tegutseb Paganini sügavalt rahvusliku kunstnikuna, toetudes Itaalia muusikakunsti rahvatraditsioonidele. Tema loodud teosed, mida iseloomustasid stiili sõltumatus, faktuurijulgus ja uuenduslikkus, olid lähtepunktiks kogu järgnevale viiulikunsti arengule. Seoses Liszti, F. Chopini, Schumanni ja Berliozi nimedega 30ndatel alanud revolutsioon klaverimängus ja instrumentatsioonikunstis. 19. sajandil, oli suuresti põhjustatud Paganini kunsti mõjust. See mõjutas ka uue, romantilisele muusikale omase meloodiakeele kujunemist. Paganini mõju ulatub kaudselt 20. sajandisse. (Prokofjevi 1. kontsert viiulile ja orkestrile; sellised viiuliteosed nagu Szymanowski “Müüdid”, Raveli kontsertfantaasia “Mustlane”). Mõned Paganini viiuliteosed on klaverile seadnud Liszt, Schumann, I. Brahms, SV Rahmaninov.

Alates 1954. aastast korraldatakse igal aastal Genovas Paganini rahvusvahelist viiuldajate konkurssi.

IM Yampolsky

Neil aastatel, mil Rossini ja Bellini pälvisid muusikaringkondade tähelepanu, esitas Itaalia hiilgava virtuoosse viiuldaja ja helilooja Niccolò Paganini. Tema kunstil oli märgatav mõju XNUMX sajandi muusikakultuurile.

Samal määral kui ooperiheliloojad, kasvas Paganini rahvuslikul pinnal. Itaalia, ooperi sünnimaa, oli samal ajal iidse kummarduspillikultuuri keskus. XNUMX. sajandil tekkis seal geniaalne viiulikool, mida esindasid Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini nimed. Arenes ooperikunsti vahetus läheduses, omandas itaalia viiulimuusika demokraatliku orientatsiooni.

Laulu meloodilisus, lüüriliste intonatsioonide iseloomulik ring, särav “kontsertilisus”, vormi plastiline sümmeetria – kõik see kujunes ooperi vaieldamatu mõju all.

Need instrumentaaltraditsioonid olid elus XNUMX sajandi lõpus. Paganini, kes varjutas oma eelkäijaid ja kaasaegseid, säras selliste silmapaistvate virtuoossete viiuldajate nagu Viotti, Rode jt suurejoonelises tähtkujus.

Paganini erakordne tähtsus ei ole seotud ainult sellega, et ta oli ilmselt muusikaajaloo suurim viiulivirtuoos. Paganini on suurepärane ennekõike uue, romantilise esitusstiili loojana. Nagu Rossini ja Bellini, oli ka tema kunst tõhusa romantismi väljendus, mis tekkis Itaalias populaarsete vabanemisideede mõjul. Paganini fenomenaalne tehnika, olles astunud üle kõigist viiulimängu normidest, vastas uutele kunstilistele nõuetele. Tema tohutu temperament, allajoonitud ilme, jahmatav emotsionaalsete varjundite rikkus tõi kaasa uued tehnikad, enneolematud tämbrivärvilised efektid.

Paganini arvukate viiuliteoste (neid on 80, millest 20 on avaldamata) romantilisus tuleneb eelkõige virtuoosse esituse erilisest laost. Paganini loomingulises pärandis on teoseid, mis tõmbavad tähelepanu julgete modulatsioonide ja meloodiaarengu originaalsusega, meenutades Liszti ja Wagneri muusikat (näiteks Kahekümne esimene Capriccio). Kuid siiski on Paganini viiuliteostes põhiline virtuoossus, mis nihutas lõpmatult omaaegse instrumentaalkunsti väljendusrikkuse piire. Paganini avaldatud teosed ei anna täielikku pilti nende tegelikust kõlast, kuna nende autori esitusstiili olulisim element oli vaba fantaasia itaalia rahvaliku improvisatsiooni moodi. Suurema osa oma efektidest laenas Paganini rahvaesinejatelt. Iseloomulik on see, et rangelt akadeemilise koolkonna esindajad (näiteks Spurs) nägid tema mängus “puhumise” jooni. Sama märkimisväärne on see, et virtuoosina näitas Paganini geniaalsust ainult oma teoste esitamisel.

Paganini ebatavaline isiksus, kogu tema “vaba kunstniku” kuvand vastas ideaalis romantilise kunstniku ajastu ideedele. Tema avameelne eiramine maailma tavade vastu ja kaastunne sotsiaalsete madalamate klasside vastu, eksirännakud nooruses ja kauged rännakud küpses eas, ebatavaline, “deemonlik” välimus ja lõpuks arusaamatu esinemisgeenius tekitasid temast legende. . Katoliku vaimulikud kiusasid Paganinit taga tema kirikuvastaste avalduste ja kaastunde pärast karbonaaridele. See jõudis anekdootlike süüdistusteni tema "kuraditruuduses".

Heine poeetiline kujutlusvõime, kirjeldades Paganini mängu maagilist muljet, maalib pildi tema ande üleloomulikust päritolust.

Paganini sündis Genovas 27. oktoobril 1782. Viiulimängu õpetas ta isa. Üheksa-aastaselt esines Paganini esimest korda avalikult, esitades oma variatsioone prantsuse revolutsioonilise laulu Carmagnola teemal. Kolmeteistkümneaastaselt tegi ta oma esimese kontserdireisi Lombardiasse. Pärast seda keskendus Paganini oma tähelepanu uues stiilis viiuliteoste kombineerimisele. Enne seda õppis ta kompositsiooni vaid kuus kuud, komponeerides selle aja jooksul kakskümmend neli fuugat. Aastatel 1801–1804 tundis Paganini huvi kitarrile komponeerimise vastu (ta lõi sellele instrumendile umbes 200 pala). Kui see kolmeaastane periood välja arvata, kui ta üldse lavale ei ilmunud, andis Paganini kuni neljakümne viie aasta vanuseni Itaalias laialdaselt ja suure eduga kontserte. Tema esinemiste ulatust saab hinnata selle järgi, et ühel hooajal 1813. aastal andis ta Milanos umbes nelikümmend kontserti.

Tema esimene ringreis väljaspool kodumaad toimus alles 1828. aastal (Viin, Varssavi, Dresden, Leipzig, Berliin, Pariis, London ja teised linnad). See ringreis tõi talle ülemaailmse kuulsuse. Paganini jättis hämmastava mulje nii avalikkusele kui ka juhtivatele kunstnikele. Viinis – Schubert, Varssavis – Chopin, Leipzigis – Schumann, Pariisis – Liszt ja Berlioz olid tema talendi kütkes. 1831. aastal asus Paganini, nagu paljud kunstnikud, elama Pariisi, keda köitis selle rahvusvahelise pealinna rahutu ühiskondlik ja kunstielu. Ta elas seal kolm aastat ja naasis Itaaliasse. Haigus sundis Paganinit esinemiste arvu oluliselt vähendama. Ta suri 27. mail 1840. aastal.

Paganini mõju on kõige märgatavam viiulimuusika vallas, kus ta tegi tõelise revolutsiooni. Eriti märkimisväärne oli tema mõju Belgia ja Prantsuse viiuldajate koolkonnale.

Kuid ka väljaspool seda piirkonda jättis Paganini kunst püsiva jälje. Schumann, Liszt, Brahms seadsid klaverile Paganini etüüdid tema olulisemast teosest – “24 capricciot sooloviiulile” op. 1, mis on justkui tema uute esitustehnikate entsüklopeedia.

(Paljud Paganini väljatöötatud tehnikad on Paganini eelkäijatest ja rahvapraktikast leitud tehniliste põhimõtete julge edasiarendus. Nende hulka kuuluvad: harmooniliste helide enneolematu kasutusaste, mis viis mõlema helide ulatuse tohutu laienemiseni. viiulit ja selle tämbrit oluliselt rikastades; laenatud XNUMX. sajandi viiuldajalt Bieberilt erinevad süsteemid viiuli häälestamiseks, et saavutada eriti peened värvilised efektid; pizzicato heli ja poognamängu kasutamine samaaegselt: mängides mitte ainult topelt , aga ka kolmekordseid noote; kromaatilised glissandod ühe sõrmega, lai valik poognatehnikaid, sealhulgas staccato ; esitus ühel keelel; neljanda keele heliulatuse suurendamine kolme oktaavini ja muud.)

Paganini mõjul sündisid ka Chopini klaverietüüdid. Ja kuigi Chopini pianistlikus stiilis on raske näha otsest seost Paganini võtetega, on Chopin ometi talle tänu võlgu oma uue etüüdižanri tõlgenduse eest. Nii kujunes klaverimängu ajaloos uue ajastu avanud romantiline pianism kahtlemata Paganini uue virtuoosse stiili mõjul.

VD Konen

Koostised:

sooloviiulile — 24 capricci op. 1 (1801-07; ed. Mil., 1820), sissejuhatus ja variatsioonid Kui süda peatub (Nel cor piu non mi sento, teemal Paisiello La Belle Miller, 1820 või 1821); viiulile ja orkestrile – 5 kontserti (D-dur, op. 6, 1811 või 1817-18; h-moll, op. 7, 1826, toim. P., 1851; E-dur, ilma op., 1826; d-moll, ilma op., 1830, toim Mil., 1954; a-moll, alguse saanud 1830. aastal, 8 sonaati (1807–28, sealhulgas Napoleon, 1807, ühel keelpillil; Spring, Primavera, 1838 või 1839), Perpetual Motion (Il) moto perpetuo, op 11, pärast 1830. aastat), Variatsioonid (Nõid, La streghe, Süssmayri teose "Benevento abielu" teemal, op. 8, 1813; Palve, Preghiera, Rossini Moosese teemal, ühel nööril, 1818 või 1819; ma ei tunne enam kurbust kolde ees, Non piu mesta accanto al fuoco, teemal Rossini Tuhkatriinu op Rossini Tancred op.12, arvatavasti 1819); vioolale ja orkestrile – sonaat suurele vioolale (arvatavasti 1834); viiulile ja kitarrile — 6 sonaati op. 2 (1801-06), 6 sonaati, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, toim. skr. ja fp., W., 1922); kitarrile ja viiulile – sonaat (1804, toim. Fr. / M., 1955/56), Suur Sonaat (toim. Lpz. – W., 1922); kammer-instrumentaalansamblid — Kontserttrio vioolale, vlc. ja kitarrid (Hispaania 1833, toim. 1955-56), 3 kvartetti, op. 4 (1802-05, toim Mil., 1820), 3 kvartetti, op. 5 (1802-05, toim Mil., 1820) ja 15 kvartetti (1818-20; toim. kvartett nr 7, Fr./M., 1955/56) viiulile, vioolale, kitarrile ja laulule, 3 kvartetti jaoks 2 skr., vioola ja vlc. (1800. aastad, toim. kvartett E-dur, Lpz., 1840. aastad); vokaal-instrumentaal, vokaalkompositsioonid jne.

viited:

Yampolsky I., Paganini – kitarrist, “SM”, 1960, nr 9; tema oma, Niccolò Paganini. Elu ja loovus, M., 1961, 1968 (notograafia ja kronograaf); tema oma, Capricci N. Paganini, M., 1962 (kontsertide B-ka kuulaja); Palmin AG, Niccolo Paganini. 1782-1840. Lühike biograafiline sketš. Raamat noortele, L., 1961.