Grigori Filippovitš Bolšakov |

Grigori Bolšakov

Sündis 1904. aastal Peterburis. Töölise pojana päris ta isa lauluarmastuse. Bolšakovidel oli majas grammofon plaatidega. Kõige enam meeldisid noorele poisile Deemoni aaria ja Escamillo kupletid, millest ta unistas kunagi professionaalsel laval laulda. Tema hääl kõlas sageli amatöörkontsertidel talgutel – kaunis kõlav tenor.

Viiburi-poolsesse muusikakooli astudes satub Grigori Filippovitš õpetaja A. Grokholski klassi, kes soovitas tal teha koostööd itaallase Ricardo Fedorovitš Nuvelnordiga. Tulevane laulja õppis tema juures poolteist aastat, omandades esimesed oskused lavastamise ja hääle valdamise vallas. Seejärel siirdus ta 3. Leningradi Muusikakõrgkooli ja võeti vastu professor I. Suprunenko klassi, keda ta hiljem väga soojalt mäletas. Noorel lauljal polnud lihtne muusikat õppida, ta pidi elatist teenima ja Grigori Filippovitš töötas sel ajal raudteel statistikuna. Kolme tehnikakooli kursuse lõpus proovis Bolšakov Maly ooperiteatri koori (Mihhailovski). Pärast enam kui aastast töötamist astub ta koomilise ooperi teatrisse. Laulja debüüt on Fentoni osa Nicolai filmis The Merry Wives of Windsor. Ooperit juhatas kuulus Ariy Moiseevich Pazovsky, kelle juhiseid noor laulja sügavalt tajus. Grigori Filippovitš rääkis erakordsest põnevusest, mida ta koges enne esimest lavale astumist. Ta seisis lava taga ja tundis, kuidas ta jalad on põrandani. Lavastajaassistent pidi ta sõna otseses mõttes lavale lükkama. Laulja tundis liigutustes kohutavat jäikust, kuid talle piisas sellest, et nägi rahvarohket auditooriumi, kui ta ennast valdas. Esmaesinemine õnnestus suurepäraselt ja määras laulja saatuse. Koomilises ooperis töötas ta kuni 1930. aastani ja osaleb konkursil Mariinski teatris. Siin on tema repertuaaris Lenski, Andrei (“Mazepa”), Sinodal, Gvidon, Andrei Khovanski, Jose, Arnold (“William Tell”), Prints (Prokofjevi “Armastus kolme apelsini vastu”). 1936. aastal kutsuti Grigori Filippovitš Saratovi ooperimajja. Laulja repertuaar täieneb Radamèsi, Hermani, vana ja noore Fausti, Duke’i (“Rigoletto”), Almaviva osadega. Säilinud on laulja ütlus Sevilla habemeajaja ja Almaviva rolli kohta: «See roll andis mulle palju. Arvan, et Sevilla habemeajaja on suurepärane kool iga ooperilaulja jaoks.

1938. aastal debüteeris GF Bolšakov Suures Teatris ja sellest ajast kuni oma lauljakarjääri lõpuni on ta pidevalt töötanud selle kuulsal laval. meenutades FI Chaliapini ja KS Stanislavski ettekirjutusi, teeb Grigori Filippovitš ooperikonventsioone ületades kõvasti ja kõvasti tööd, mõtleb hoolikalt läbi lavakäitumise pisimadki ja loob selle tulemusel oma kangelastest realistlikke veenvaid kujundeid. Grigori Filippovitš on tüüpiline vene vokaalkooli esindaja. Seetõttu oli ta vene klassikalises ooperipildis eriti edukas. Publik mäletas teda pikka aega Sobinin (“Ivan Susanin”) ja Andrei (“Mazepa”). Nende aastate kriitikud kiitsid tema seppa Vakulat Tšaikovski Tšerevitškis. Vanades arvustustes kirjutasid nad järgmist: "Puukonnale jäi pikka aega meelde see ere pilt heatujulisest ja tugevast poisist. Kunstniku imeline aaria “Kas tüdruk kuuleb su südant” kõlab imeliselt. Laulja paneb Vakula ariososse “Oh, milline ema mulle…” palju siirast tunnetust. Enda nimel märgin, et GF Grigori Filippovitš laulis väga hästi ka Hermani osa. Võib-olla vastas ta kõige enam laulja vokaalse ja lavalise ande olemusele. Kuid seda osa laulsid Bolšakoviga samaaegselt sellised silmapaistvad lauljad nagu NS Khanaev, BM Evlakhov, NN Ozerov ja hiljem GM Nelepp! Igaüks neist lauljatest lõi oma Hermani, igaüks neist oli omamoodi huvitav. Nagu kirjutas mulle ühes oma isiklikus kirjas üks Lisa osa esitajatest, Z. a. Venemaa – Nina Ivanovna Pokrovskaja: "Igaüks neist oli hea ... Tõsi, Grigori Filippovitšit valdasid laval mõnikord emotsioonid, kuid tema saksa keel oli alati veenev ja väga tuline ..."

Laulja vaieldamatute õnnestumiste hulka arvasid kriitikud ja avalikkus tema esituse Vaudemonti rollis Iolanthe'is. GF Bolšakov joonistab veenvalt ja reljeefselt selle vapra noormehe iseloomu, omakasupüüdmatust ja õilsust, Iolanthe kõikevõitva tunde sügavust. Millise kõrge draamaga täidab kunstnik stseeni, kus Vaudemont avastab meeleheitel, et Iolanthe on pime, kui palju õrnust ja haletsust kõlab tema hääles! Ja Lääne-Euroopa repertuaari ooperites saadab teda edu. Laulja silmapaistvaks saavutuseks peeti õigusega tema Jose osatäitmist Carmenis. Väga ilmekas oli ka GF Bolšakov Arnoldi (William Tell) rollis. See väljendas kunstnikule iseloomulikku soovi dramatiseerida lüürilisi kujundeid, eriti stseenis, kus Arnold saab teada oma isa hukkamisest. Laulja andis suure jõuga edasi kangelase julgeid iseloomuomadusi. Nagu paljud, kes Grigori Filippovitšit kuulsid ja nägid, märkisid, puudus Bolšakovi lüürikas sentimentaalsus. Kui ta La Traviatas Alfredi osa laulis, olid ka kõige põnevamad stseenid temast küllastunud mitte magusa melodraama, vaid elulise tunnete tõega. Grigori Filippovitš laulis aastaid Bolshoi teatris edukalt mitmekesist repertuaari ja tema nimi on meie Bolshoi suurte ooperihäälte tähtkujus väärilisel kohal.

GF Bolšakovi diskograafia:

1. Osa Vaudemontist 1940. aastal salvestatud “Iolanta” esimesel täielikul salvestusel, Suure Teatri koor ja orkester, dirigent SA Samosud, ansamblis koos G. Žukovskaja, P. Nortsovi, B. Bugaiski, V. Levina jt. . (Viimati avaldati see salvestis grammofoniplaatidel ettevõtte Melodiya poolt 80. sajandi XNUMX. aastate alguses).
2. Andrei osa 1948. aastal salvestatud PI Tšaikovski “Mazepas” ansamblis koos Al. Ivanov, N. Pokrovskaja, V. Davõdova, I. Petrov jt. (Praegu ilmub välismaal CD-l).
3. Osa Andrei Khovanskist 1951. aastal salvestatud ooperi Khovanštšina teisel täielikul salvestusel, Suure Teatri koor ja orkester, dirigent V. V. Nebolsin, ansamblis koos M. Reizeni, M. Maksakova, N. Hanajevi, A. Krivtšenja ja teised. (Hetkel on salvestus välja antud CD-l välismaal).
4. “Grigory Bolshakov Sings” – firma Melodiya grammofoniplaat. Marfa ja Andrei Khovanski stseen (fragment “Hovanštšina” terviksalvestusest), Hermani aariooso ja aaria (“Paditsa kuninganna”), Vakula aariooso ja laul (“Tšerevitški”), Levko laul, Levko retsitaatiiv ja laul (“Maiöö”), stseen Melnik, prints ja Nitaša (Merineitsi koos A. Pirogovi ja N. Tšubenkoga).
5. Video: osa Vakulast filmi-ooperis Tšerevitški, filmitud 40ndate lõpus.