intonatsioon |

alates lat. intono – räägi valjusti

I. Tähtsaim muusikateoreetiline. ja esteetiline mõiste, millel on kolm omavahel seotud tähendust:

1) Muusika kõrguse korraldus (korrelatsioon ja seos). horisontaalsed toonid. Helisevas muusikas eksisteerib see tegelikult ainult ühtsuses toonide ajalise korraldusega – rütmiga. "Intonatsioon... on tihedalt sulandunud rütmiga kui muusika ilmutamist distsiplineeriva teguriga" (BV Asafjev). I.-i ja rütmi ühtsus moodustab meloodia (selle laiemas tähenduses), milles I.-d kui selle kõrget külge saab eristada vaid teoreetiliselt, abstraktselt.

Muusad. I. on päritolult sugulane ja kõnega paljuski sarnane, seda mõistetakse kui muutusi hääle kõlas (“toonis”) ja eelkõige selle kõrguses (“kõnemeloodia”). I. on muusikas sarnane I. kõnega (kui peame silmas viimase vertikaalset külge) oma sisufunktsiooni (kuigi kõnes on põhiliseks sisukandjaks sõna – vt I, 2) ja mõne struktuuritunnuse poolest, esindades samuti kõne I., helide kõrguse muutumise protsess, emotsioonide väljendamine ja reguleeritud kõnes ja wokis. muusika hingamise ja häälepaelte lihastegevuse seaduste järgi. Muusikasõltuvus. I. nendest mustritest kajastub juba helikõrguse konstruktsioonis, meloodiline. read (kõnes samade helidega sarnaste võrdlushelide olemasolu I.; peamise asukoht hääleulatuse alumises osas: tõusude ja laskumiste vaheldumine; laskumine reeglina helikõrguse suund rida kokkuvõttes, liikumise faas jne), see mõjutab ja muusika artikulatsioonis. I. (erineva sügavusega tsesuuride olemasolu jne), selle väljendusvõime mõningates üldistes eeldustes (emotsionaalse pinge suurenemine üles liikumisel ja tühjenemine alla liikumisel, kõnes ja vokaalmuusikas, mis on seotud pingutuste suurenemisega hääleaparaadi lihaste ja lihaste lõdvestusega).

Erinevused kahe märgitud I. tüübi vahel on samuti olulised nii sisu (vt I, 2) kui ka vormi poolest. Kui kõnes I. häälikud ei eristu ja neil pole fikseeritud vähemalt seostega. kõrguse täpsus, siis muusikas I. luua muusasid. toonid on helid, mille kõrgus on enam-vähem rangelt piiritletud neid igaüht iseloomustava võnkesageduse püsivuse tõttu (kuigi ka siin ei ole helikõrguse fikseerimine absoluutne – vt I, 3). Muusad. toonid, erinevalt kõnehelidest, kuuluvad igal juhul k.-l. ajalooliselt väljakujunenud muusikalis-helisüsteem, moodustavad omavahel praktikas fikseeritud konstantseid kõrgussuhteid (intervalle) ja on omavahel konjugeeritud teatud funktsionaal-loogilise süsteemi alusel. suhted ja seosed (lada). Tänu sellele muusikale. I. erineb kvalitatiivselt kõnest – on iseseisvam, arenenum ja mõõtmatult suurema väljendusega. võimalusi.

I. (toonide kõrgetasemelise organisatsioonina) toimib muusika konstruktiivse ja väljendus-semantilise alusena. Ilma rütmita (nagu ka ilma rütmi ja dünaamika, aga ka tämbrita, mis on sellega lahutamatult seotud) ei saa muusikat eksisteerida. Seega on muusikal tervikuna intonatsioon. loodus. I. põhiline ja domineeriv roll muusikas on tingitud mitmest tegurist: a) toonide kõrgussuhted, olles väga liikuvad ja paindlikud, on väga mitmekesised; teatud psühhofüsioloogilised ruumid määravad nende juhtiva rolli inimese vaimsete liikumiste muutliku, peenelt eristuva ja lõputult rikka maailma väljendamisel muusika abil; b) helikõrgussuhted, mis tulenevad nende igaühe fikseeritud kõrgusest, jäävad reeglina kergesti meelde ja reprodutseeritavad ning on seetõttu võimelised tagama muusika toimimise inimestevahelise suhtlusvahendina; c) toonide võrdlemisi täpse korrelatsiooni võimalus nende kõrguse järgi ja nendevaheline kehtestamine selle selge ja tugeva funktsionaal-loogika alusel. ühendused võimaldasid arendada muusikas mitmesuguseid meloodilise ja harmoonilise meetodeid. ja polüfooniline. areng, väljendavad mille võimalused ületavad kaugelt näiteks ühe rütmilise, dünaamilise võimalusi. või tämbri arendamine.

2) Muusika viis (“süsteem”, “ladu”, “toon”). avaldused, "tähendusliku häälduse kvaliteet" (BV Asafjev) muusikas. See peitub muusade iseloomulike tunnuste kompleksis. vormid (kõrg-, rütmi-, tämbri-, artikulatsiooni- jne), mis määravad tajujatele selle semantika, st emotsionaalse, semantilise ja muud tähendused. I. – üks sügavamaid vormikihte muusikas, sisule kõige lähemal, seda kõige vahetumalt ja täielikumalt väljendav. Selline arusaam muusikast I. sarnaneb kõne intonatsiooni mõistmisega väljendatuna. kõne toon, emotsioonid, selle kõla värvus, sõltuvalt kõnesituatsioonist ja kõneleja suhtumise väljendamisest väite subjekti, samuti tema isiksuse, rahvusliku ja sotsiaalse kuuluvuse tunnused. I. muusikas, nagu ka kõnes, võib olla väljendusrikas (emotsionaalne), loogilis-semantiline, iseloomulik ja žanriline tähendus. Muusika väljendusrikas tähendus. I. määravad selles väljendatud helilooja ja esitaja tunded, meeleolud ja tahtlikud püüdlused. Selles mõttes räägivad nad näiteks muusade kohta, mis antud kohas kõlavad. teose (või selle osa) intonatsioonid ahvatlevast, vihast, juubeldamisest, ärevusest, triumfist, sihikindlusest, "kiindumisest, kaastundest, osalusest, ema- või armastustervitustest, kaastundest, sõbralikust toetusest" (BV Asafjev Tšaikovski muusika kohta) jne. -I semantiline tähendus määratakse selle järgi, kas see väljendab väidet, küsimust, mõtte lõpetamist vms. Lõpuks saab I.-d ka lahti võtta. selle iseloomuliku väärtuse järgi, sh. rahvuslik (vene, gruusia, saksa, prantsuse) ja sotsiaalne (vene talupoeg, raznochinno-linn jne), samuti žanriline tähendus (laul, ariose, retsitatiiv; narratiiv, skertso, meditatiivne; majapidamine, oratoorium jne).

Sec. I. väärtused määravad paljud. tegurid. Oluline, kuigi mitte ainuke, on vastavalt enam-vähem vahendatud ja transformeeritud (vt I, 1) taasesitamine muusikas kõne I.. väärtused. Verbaalse I. (paljuti mitmekesise ja ajalooliselt muutuva) muutumine muusikaliseks muusikaks toimub pidevalt kogu muusika arengu jooksul. kunsti ja määrab suuresti muusika võime kehastada erinevaid emotsioone, mõtteid, tahtejõulisi püüdlusi ja iseloomuomadusi, neid kuulajateni edastada ja viimaseid mõjutada. Muusika väljendusrikkuse allikad. I. toimivad ka assotsiatsioonidena teiste helidega (nii muusikaliste kui ka mittemuusikaliste – vt I, 3) tulenevalt ühiskonna kuulmiskogemusest ja otsese füsioloogilise eeldusest. mõju emotsioonidele. inimese valdkond.

See või too I. muheleb. lausungid on helilooja poolt otsustavalt ette määratud. Tema loodud muusika. helidel on potentsiaali. väärtus, olenevalt nende füüsilisest. omadused ja ühendused. Esitaja paljastab oma vahenditega (dünaamiline, agoogiline, koloristiline ning ilma fikseeritud helikõrguseta laulu- ja pillimängus – ka helikõrgust tsooni sees varieerides – vt I, 3) autori I. ja tõlgendab seda vastavalt tema enda individuaalsed ja sotsiaalsed positsioonid. Helilooja I. identifitseerimine esitaja (kes võib olla ka autor) poolt ehk intonatsioon on muusika tegelik olemasolu. Selle täius ja ühiskonnad. see olend omandab aga tähenduse alles kuulaja muusikataju tingimusel. Kuulaja tajub, taastoodab oma mõtetes, kogeb ja assimileerib helilooja I.-d (selle esitustõlgenduses) ka individuaalselt, enda omast lähtuvalt. muusikaline kogemus, mis aga on osa ühiskonnast. kogemus ja selle tingimus. See. "Intonatsiooni fenomen seob ühtseks muusikalise loovuse, esituse ja kuulamise – kuulmise" (BV Asafjev).

3) Iga väikseim spetsiifiline toonide konjugatsioon muusikas. lausung, millel on suhteliselt iseseisev väljend. tähendus; semantiline üksus muusikas. Tavaliselt koosneb 2-3 või enamast monofoonilisest või kaashäälikust helist; va juhtudel võib see koosneda ka ühest helist või kaashäälikust, mis on eraldatud selle asukoha tõttu muusades. kontekst ja väljendusrikkus.

Kuna peamine ekspress. vahendiks muusikas on meloodia, I. all mõistetakse enamasti lühitutvust toonide monofoonias, meloodia partiklina, lauluna. Küll aga juhtudel, kui suhteliselt sõltumatud väljendavad. tähendus muusikas. teos omandab teatud harmoonilisi, rütmilisi, tämbrilisi elemente, võib rääkida vastavalt harmoonilisest, rütmilisest. ja isegi tämber I. või umbes keeruline I.: meloodilis-harmooniline, harmooniline-tämber jne. Kuid muudel juhtudel on nende elementide allutatud rolliga rütmil, tämbril ja harmoonial (vähemal määral dünaamikal) siiski mõju meloodiliste intonatsioonide tajumisele, andes neile selle või selle valgustuse, need või need väljendusrikkuse varjundid. Iga antud I. tähendus sõltub suurel määral ka tema keskkonnast, muusadest. kontekstist, kuhu see siseneb, kui ka selle täitmisest. tõlgendusi (vt I, 2).

Suhteliselt iseseisev. eraldi I. emotsionaalne-kujundlik tähendus ei sõltu mitte ainult iseendast. omadused ja koht kontekstis, aga ka kuulaja tajust. Seetõttu muusade jagunemine. voolu I. ja nende tähenduse määratlemine on tingitud nii objektiivsetest teguritest kui ka subjektiivsetest, sealhulgas muusadest. kuulmisharidus ja kuulajakogemus. Seda aga niivõrd, kuivõrd teatud helipaarid (täpsemalt helipaaride liigid) nende korduva kasutamise tõttu muusikas. loovus ja ühiskondade assimilatsioon. praktika saavad tuttavaks ja kõrvaga tuttavaks, nende valik ja mõistmine iseseisvaks I. hakkab sõltuma mitte ainult kuulaja individuaalsusest, vaid ka oskustest, muusikalistest ja esteetilistest. tervete ühiskondade maitsed ja vaated. rühmad.

I. võib motiiviga kokku langeda, meloodiline. või harmooniline. käive, temaatiline rakk (teravili). Erinevus seisneb aga selles, et hääliku konjugatsiooni kui motiivi, käibe, raku jne määratlemine lähtub selle objektiivsetest tunnustest (häälikute rühma ühendava aktsendi ja eraldava tsesuuri olemasolust). see rühm naaberrühmast, helide või akordide vaheliste meloodiliste ja harmooniliste funktsionaalsete seoste olemus, antud kompleksi roll teema ülesehituses ja selle arendamises jne), samas kui I. valimisel lähtutakse väljendades. häälikupaaride tähenduse tähendused, nende semantikast, tuues sellega paratamatult sisse subjektiivse elemendi.

I. nimetatakse mõnikord metafooriliselt muusadeks. "sõna" (BV Asafjev). Muusika sarnasus. I. sõna keeles on osaliselt õigustatud nende sisu, vormi ja funktsiooni sarnasuse tunnustega. I. sarnaneb sõnale kui teatud tähendusega lühikesele häälikukäändusele, mis tekkis inimeste suhtluse käigus ja esindab sellist helivoost eraldatavat semantilist üksust. Sarnasus seisneb ka selles, et intonatsioonid, nagu ka sõnad, on keeruka, väljatöötatud süsteemi elemendid, mis toimivad teatud sotsiaalsetes tingimustes. Analoogiliselt verbaalse (loomuliku) keelega on k.-l töös leitud I. (täpsemalt nende tüüpide) süsteem. helilooja, heliloojate rühm, muusikas. kultuur k.-l. inimesi jne võib tinglikult nimetada „intonatsiooniks. keel” selle helilooja, rühma, kultuuri kohta.

Muusika erinevus. I. sõnast seisneb selles, et tegemist on kvalitatiivselt erinevate häälikute – muusade – konjugatsiooniga. toonid, lõige väljendab erilist, kunsti. sisu, tekib muude kõlaomaduste ja suhete alusel (vt I, 1), reeglina puudub stabiilne, korduvalt taasesitatav vorm (ainult kõneliigid on enam-vähem stabiilsed) ja seepärast luuakse iga kord uuesti. autor igas lausungis (kuigi keskendudes teatud intonatsioonitüübile); I. on sisult põhimõtteliselt polüsemantiline. Ainult välistamiseks. Mõnel juhul väljendab see konkreetset mõistet, kuid ka siis ei saa selle tähendust sõnadega täpselt ja üheselt edasi anda. I. palju enamat kui sõna, oleneb oma tähenduselt kontekstist. Samas on konkreetse mina (emotsiooni vms) sisu lahutamatult seotud antud materiaalse vormiga (heliga), st seda saab väljendada ainult selle kaudu, nii et sisu ja vormi seos I. on reeglina palju vähem kaudne. kui ühesõnaga, mitte suvaline ja mitte tinglik, mille tõttu ühe „intonatsiooni elemendid. keeli” ei pea tõlkima teise „keelde” ega luba sellist tõlget. I. tähenduse, st selle “mõistmise” tajumine nõuab palju vähemal määral eeltööd. vastava “keele” tundmine, sest Ch. arr. teiste helidega esile kutsutavate assotsiatsioonide, samuti selles sisalduvate psühhofüsioloogiliste eelduste alusel. mõju. I., mis sisaldub selles "intonatsioonis. keel”, ei ole selles süsteemis mingil moel stabiilsed ja kohustuslikud. nende moodustamise ja ühendamise reeglid. Seetõttu tundub arvamus mõistlik, Kromi sõnul ei saa I. erinevalt sõnast nimetada märgiks, vaid „intonatsiooniks. keel” – märgisüsteem. Selleks, et kuulajate poolt punnitada, ei saa helilooja oma loomingus toetuda juba tuntud ümbritsevatele ühiskondadele. keskkond ja sellest õpitud muusad. ja nemuz. heli konjugatsioon. Muusikalist I. Nar. mängivad erilist rolli helilooja loovuse allika ja prototüübina. ja igapäevane (mittefolkloorne) muusika, mis on levinud konkreetses sotsiaalses grupis ja on osa selle elust, otsene (loomulik) spontaanne heliilming selle liikmete suhtumisest reaalsusesse. Nemuzist. helipaarid mängivad igas natis sarnast rolli. keel stabiilne, igapäevane kõnepraktika intonatsioon taasesitatud. pöörded (intoneemid), millel on kõigi selle keele kasutajate jaoks enam-vähem konstantne, kindel, osaliselt juba tinglik tähendus (küsimuse intooneemid, hüüatus, väide, üllatus, kahtlus, erinevad emotsionaalsed seisundid ja motiivid jne) .

Helilooja saab reprodutseerida olemasolevaid helipaare täpsel või muudetud kujul või luua uusi, originaalseid helipaare, keskendudes ühel või teisel viisil nende helipaaride tüüpidele. Samas ja iga autori loomingus võib paljude reprodutseeritud ja originaalsete toonide konjugatsioonide hulgas eristada tüüpilist I.-d, mille variandid on kõik ülejäänud. Sellise tüüpilise, antud heliloojale iseloomuliku I.-i totaalsus, mis on aluseks, tema „intonatsiooni” aines. keel”, moodustab selle „intonatsiooni. sõnastik” (termin BV Asafjev). Ühiskondades eksisteeriva tüüpilise I. kogum. selle ajastu tava, mis asub selles ajaloolises. ajajärk rahva või paljude rahvaste “kuulmisel”, vormid, vastavalt nat. või rahvusvaheline “intonatsioon. ajastu sõnaraamat”, sh aluseks I. nar. ja kodumuusika, samuti I. prof. muusika loovus, mida avalik teadvus omastab.

Ülaltoodud tõsiste erinevuste tõttu I. ja sõna vahel "intonatsioon. sõnastik” on leksikaga võrreldes täiesti erinev nähtus. verbaalse (verbaalse) keele fond ja seda tuleks mitmes mõttes mõista tingimusliku, metafoorsena. tähtaeg.

Nar. ja majapidamine I. on kirjavahetuse iseloomulikud elemendid. muusikažanrid. folkloori ja igapäevamuusika. Seetõttu „intonatsioon. ajastu sõnaraamat” on tihedalt seotud antud ajastul valitsenud žanritega, selle „žanrifondiga”. Toetus sellele fondile (ja seega “ajastu intonatsioonisõnastikule”) ja selle tüüpilise üldistatud kehastusele. Loovuse tunnused ehk „üldistamine žanri kaudu” (AA Alshvang) määrab suuresti muusika arusaadavuse ja arusaadavuse antud ühiskonna kuulajate jaoks.

Viidates "intonatsioonile. ajastu sõnaraamat”, kajastab helilooja seda oma loomingus erineva iseseisvuse ja aktiivsusega. See aktiivsus võib väljenduda I. valikus, nende muutmises, säilitades sama väljenduse. tähendused, nende üldistamine, ümbermõtestamine (re-intonatsioon), st selline muutus, mis annab neile uue tähenduse, ja lõpuks dekomp sünteesis. intonatsioonid ja terved intonatsioonid. sfäärid.

Rahvuslik ja rahvusvaheline "intonatsioon. sõnaraamatud” arenevad ja täienevad pidevalt mõne I. surma, teiste muutuste ja kolmandate ilmumise tagajärjel. Teatud perioodidel – mida tavaliselt iseloomustavad suured muutused ühiskonnaelus – suureneb selle protsessi intensiivsus järsult. Intonatsiooni oluline ja kiire uuendamine. sõnastik” sellistel perioodidel (näiteks 2. sajandi 18. poolel Prantsusmaal, 50. sajandi 60-19. aastatel Venemaal, esimestel aastatel pärast Suurt Sotsialistlikku Oktoobrirevolutsiooni) nimetas BV Asafjev „intonatsiooniks. kriisid." Aga üldiselt “intonatsioon. sõnastik “ükskõik milline nat. muusikakultuur on väga stabiilne, areneb järk-järgult ja isegi "intonatsiooni" ajal. kriisid” ei toimu radikaalset lagunemist, vaid ainult osalist, ehkki intensiivset uuenemist.

"Intonatsioon. iga helilooja sõnastik” täieneb ka järk-järgult seoses uute I. kaasamisega ja tüüpiliste intonatsioonide uute variantide esilekerkimisega. selle "sõnavara" aluseks olevad vormid. Ch. olla ümberkujundamise vahend Ja. arr. intervallide ja modaalse struktuuri, rütmi ja žanrikarakteri muutused (ja keeruliste imitatsioonide korral ka harmoonias). Lisaks ekspress. I. väärtust mõjutavad tempo, tämbri ja registri muutused. Olenevalt teisenduse sügavusest võib rääkida kas sama I. variandi või uue I. kui sama tüüpvormi teise variandi ilmnemisest või uue I. kui teise variandi ühest variandist. standardvorm. Selle kindlaksmääramisel mängib otsustavat rolli kuulmistaju.

I. saab teisendada ja samade muusade piires. töötab. Variatsioon, uue variandi loomine ehk kvalitatiivne areng c.-l. on siin võimalikud. üks I. Intonatsiooni mõiste. arengut seostatakse ka dekomp kombinatsiooniga. I. horisontaalselt (sujuv üleminek või võrdlus kontrastis) ja vertikaalselt (intonatsioon. kontrapunkt); "intonatsioon. modulatsioon ”(üleminek ühest I sfäärist teise); intonatsioonikonflikt ja võitlus; mõne I. nihkumine teiste poolt või sünteetilise I. teke jne.

Vastastikune korraldus ja suhe Ja. prod. moodustab selle intonatsiooni. struktuur, ja sisemised kujundlik-semantilised seosed I. vahetus. uurimine või distants (“intonatsioon. kaared”), nende areng ja kõikvõimalikud teisendused – intonatsioon. dramaturgia, mis on muusade esmane pool. draama üldiselt, kõige olulisem vahend muusade sisu paljastamiseks. töötab.

Oma tähendab vastavalt toote üldisele tõlgendusele teisendab ja arendab seda I. ja esitajat (vt I, 2), kellel on selles osas teatav vabadus, kuid paljastava intonatsiooni raames. helilooja ettemääratud dramaturgia. Sama tingimus piirab I. muutmisvabadust kuulaja poolt nende tajumise ja vaimse taasesitamise protsessis; samas on see nii individualiseeritud. reprodutseerimine (sisemine intonatsioon) kui kuulaja aktiivsuse ilming on vajalik hetk muusika täisväärtuslikuks tajumiseks.

Küsimused muusika olemuse kohta. I., intonatsioon. muusika olemus, muusade suhe ja erinevus. ja kõne I. ja teised on teaduse poolt pikka aega välja töötatud (kuigi paljudel juhtudel ilma termini "mina" kasutamiseta) ning kõige aktiivsemalt ja viljakamalt just neil perioodidel, mil muusade koostoime probleem. ja kõne I. muutus eriti aktuaalseks muusade jaoks. loovus. Need olid osaliselt lavastatud juba muusikas. antiikaja teooria ja esteetika (Aristoteles, Dionysius Halikarnassosest), seejärel keskaeg (John Cotton) ja renessanss (V. Galilea). Tähendab. panuse nende arengusse andsid prantslased. 18. sajandi muusikud, kes kuulusid valgustajate hulka (JJ Rousseau, D. Diderot) või olid nende otsese kontrolli all. mõju (A. Gretry, KV Gluck). Eelkõige sel perioodil sõnastati esimest korda mõte "meloodia intonatsioonide" ja "kõne intonatsioonide" korrelatsioonist, et lauluhääl "imiteerib erinevaid tunnetest kantud kõnehääle väljendusi" (Rousseau). Suure tähtsusega I. teooria kujunemisel olid arenenud vene keele tööd ja avaldused. sajandi heliloojad ja kriitikud, eriti AS Dargomõžski, AN Serov, parlamendisaadik Mussorgski ja V. V. Stasov. Niisiis esitas Serov sätted muusika kui "eriliigi luulekeele" kohta ja samaaegselt NG Tšernõševskiga voki ülimuslikkuse kohta. intonatsioonid seoses instrumentaaliga; Mussorgski osutas kõne idioomide tähtsusele "inimkõne loodud meloodia" allikana ja alusena; Mussorgski loomingust rääkides rääkis Stasov esimest korda "intonatsioonide tõest". Alguses kujunes välja omapärane I. õpetus. 19. sajandi BL Yavorsky (vt II), kes nimetas I.-d "väikseimaks (konstruktsioonilt) monofooniliseks helivormiks ajas" ja määratles intonatsioonisüsteemi kui "ühe sotsiaalse teadvuse vormi". Ideed vene keeles. ja välismuusikuid intonatsioonist. muusika olemus, seos kõne I.-ga, ajastu valitsevate intonatsioonide roll, intonatsiooniprotsessi tähendus muusika tegeliku olemasoluna ühiskonnas ja paljud teised. teised on üldistatud ja paljudes välja töötatud. BV Asafjevi teosed, kes lõi sügava ja äärmiselt mahlaka (ehkki mitte täiesti selgelt sõnastatud ning eraldiseisvate lünkade ja sisemiste vastuoludeta) „intonatsiooni. teooria” muusika. loovust, esitust ja taju ning arendas intonatsiooni põhimõtteid. muusika analüüs. NSV Liidu muusikateadlased ja teised sotsialistid jätkavad selle progressiivse teooria arendamist, millel on ülimalt teaduslik tähtsus. riigid.

II. BL Yavorsky “modaalse rütmi teoorias” on see kahe modaalse momendi kõrvutamine (muutus), mis esitatakse ühel häälel (vt Modaalne rütm).

III. Kõrguse taasesituse akustilise täpsuse aste ja nende suhted (intervallid) muusikaga. esitus. Tõsi, “puhas” I. (vastandina valele, “räpane”) – fakti kokkulangevus. kõlava tooni kõrgus vajalikuga ehk tänu oma kohale muusikas. helisüsteem ja režiim, mis on fikseeritud selle tähistusega (graafiline, sõnaline või muu). Nagu öökull näitas. akustik NA Garbuzov, I. võib kuulmise järgi tajuda tõesena isegi siis, kui näidatud kokkusattumus ei ole absoluutselt täpne (nagu tavaliselt siis, kui muusikat esitatakse hääle või instrumentide abil ilma iga tooni fikseeritud kõrguseta). Sellise taju tingimuseks on kõlava tooni asukoht teatud sülemi sees, piiratud. nõutavale lähedased kõrgused. NA Garbuzov nimetas selle piirkonna tsooniks.

IV. NA Garbuzovi helikõrguse kuulmise tsooniteoorias on helikõrguste erinevus kahe intervalli vahel, mis on osa samast tsoonist.

V. Muusika produtseerimisel ja häälestamisel. fikseeritud helikõrgusega instrumendid (orel, klaver jne) – instrumendi skaala kõikide lõikude ja punktide ühtlus helitugevuse ja tämbri poolest. Saavutatakse erioperatsioonidega, mida nimetatakse instrumendi intonatsiooniks.

VI. Lääne-Euroopas. muusika kuni ser. 18. sajand – woki lühitutvustus. või instr. prod. (või tsükkel), sarnaselt intrade või prelüüdiga. Gregoriuse laulus oli I. mõeldud viisi tonaalsuse ja algtooni kõrguse kindlakstegemiseks ning oli algselt vokaalne ja alates 14. sajandist reeglina orel. Hiljem komponeeris I. ka klaverile ja teistele pillidele. Tuntumad on 16. sajandil loodud orelipillid. A. ja J. Gabrieli.

viited:

1) Asafiev BV, Muusikaline vorm kui protsess, raamat. 1-2, M., 1930-47, L., 1971; tema oma, Kõne intonatsioon, M.-L., 1965; tema oma, “Jevgeni Onegin” – PI Tšaikovski lüürilised stseenid. Stiili- ja muusikadramaturgia intonatsioonianalüüsi kogemus, M.-L., 1944; tema, Glinka, M., 1947, 1950; tema oma, Glinka kuulujutt, ptk. 1. Glinka intonatsioonikultuur: kuulmise enesekasvatus, selle kasv ja toitumine, kogumikus: MI Glinka, M.-L., 1950; Mazel LA, O meloodia, M., 1952; Vanslov VV, Intonatsiooni mõiste nõukogude muusikateaduses, raamatus: Muusikateaduse küsimusi, kd. 1 (1953-1954), M., 1954; Kremlev Yu. A., Esseesid muusikaesteetikast, M., 1957, pealkirja all: Essays on the Aesthetics of music, M., 1972; Mazel LA, B. Asafjevi muusikateoreetilisest kontseptsioonist, “SM”, 1957, nr 3; Orlova BM, BV Asafjev. Leningrad, 1964; intonatsioon ja muusikaline pilt. Nõukogude Liidu ja teiste sotsialismimaade muusikateadlaste artikleid ja uurimusi, toim. Toimetanud BM Yarustovsky. Moskva, 1965. Shakhnazarova NG, Intonatsioonisõnastik ja rahvamuusika probleem, M., 1966; Sohor AH, Muusika kui kunstivorm, M., 1961, 1970; Nazaikinsky E., Muusikalise taju psühholoogia, M., 1972; Kucera V., Vevoj a obsah Asafjevovy intotonacnin teorie, “Hudebni veda”, 1961, nr 4; Kluge R., Definition der Begriffe Gestalt und Intonation…, “Beiträge zur Musikwissenschaft”, 1964, nr 2; Jiranek J., Asafjevova teorie intotonace, jeji genez and a viznam, Praha, 1967;

2) Yavorsky VL, Muusikalise kõne struktuur, M., 1908;

3) ja 4) Garbuzov HA, Kõrguse kuulmise tsooni iseloom, M., 1948; Pereverzev NK, Muusikalise intonatsiooni probleemid, M., 1966;

5) Protscher G., Orelimängu ja oreliloomingu ajalugu, kd. 1-2, В., 1959.

AH Coxop