Muusikalavastus |
muusikaline esitus - loominguline. muusika taasloomise protsess. töid teostatakse vahenditega. oskus. Erinevalt tühikutest. kunst (maali, skulptuuri) muusikas kui ajutine kunst, peegeldades tegelikkust helikunstis. pilte, vajab taasloomise akti, esitaja vahendust. Objektiivselt eksisteeriv noodikirja, selle tegeliku kõla ja mis kõige tähtsam - ühiskonna kujul. muusika olemasolu. teos omandab alles teostuse käigus, selle kunsti. tõlgendus. See elab kuulaja meeles nagu kuuldud, kõlanud muusika. See muusika omadus on omane selle olemusele, dialektikale. muusika ühtsus. prod. ja hukkamine. Kui iseseisev. omamoodi kunst. loovus I. m. areneb sellel ajaloolisel. muusikalise arengu etapp. väita-va, kui mägede tingimustes. kultuurid, tekivad süsteemid muusika fikseerimiseks tavamärkidega. Noodikirjas, esitades ainult semiootilist. funktsioonid ja fikseerides ainult kõrgmäestiku ja rütmilise kombinatsiooni. helide korrelatsioonid, teatud kunst on helilooja poolt fikseeritud. sisu. Muusikateksti intonatsioon, selle tõlgendamine on loominguline akt. Esineva muusiku väljendusvahendite valdkonnas on teatav iseseisvus ja spetsiifilisus. Esitusintonatsioon erineb helilooja omast (fikseeritud noodikirjas) eelkõige oma improvisatsiooni poolest. loodus. Kõige peenemad intonatsiooninüansid, agoogiline, dünaamiline. ja tempohälbed, mitmesugused noodikirjas salvestamata heli eraldamise meetodid moodustavad esitusväljendusvahendite kompleksi, mis täiendab muusika elementide kompleksi. helilooja kasutatav keel. Olenevalt esineja intonatsiooniviisist, tulenevalt tema loomingulisusest. individuaalsus, tundlikkus muusika tajumise suhtes, võib-olla selle kujundliku sisu ja emotsionaalse struktuuri erinev avalikustamine. Sellise esituse varianti paljususe määrab muusade sisu variantide paljusus. töötab. Kunsti kättesaadavus. muusika reaalsus. toode, mis eksisteerib muusikateksti kujul ja mille esitaja (või esitajad) loob uuesti sellele omase esteetika alusel. mustreid, eristab põhimõtteliselt I. m. improvisatsioonist.
Formatsioon I. m kuidas prof. art-va, oma olemuslike tunnustega, kunst. ja tehnik. ühiskondade arenguga seotud ülesanded. muusika tegemine, muusika areng. žanrid ja stiilid, noodikirja ja muusika täiustamine. tööriistu. Formatsioon I. m keskajal toimus see peamiselt tol ajal domineerinud kultusmuusika raames. Kirik. ideoloogia oma askeesi kuulutamisega piiras selle väljendust. muusika võimalusi, aidates kaasa “üldistatud” voki arendamisele. ja instr. heli, määratud konkreetne. valik väljendab. esinemisvahendid ja -meetodid, staatiline stiil. Väga alasti. polüfooniline. kultusmuusika ladu ja u. selle salvestamise vormid, algul mittementaalses ja seejärel mensuraalses noodikirjas, määrasid ühelt poolt kollektiivse musitseerimise domineerimise (ptk. arr. koraal a cappella) ja teisest küljest esitab ta tunnusjooni. etteantud reeglitel ja tavadel põhinev praktika. JA. m pidada ainult nende reeglite "täituseks" antud muusikateksti suhtes, esitajat - omamoodi "käsitöölisena". Uus arusaam I. m areneb 16-17 sajandil. Itaalias oma renessansiaegsete humanistlike traditsioonidega. Mägede kasvuga kodanlik. kultuur, ilmalike muz.-seltside uute vormide teke. elu (akadeemiad, ooperimaja) prof. muusika tähendab. kõige vähem vabanenud kiriku ülemvõimust. Homofoonilise stiili heakskiit, instrumentalismi areng, eriti poognapillimäng, mõjutas mind. m Uued esteetilised renessansi põhimõtted toovad kaasa muusade väljendusrikkuse suurenemise. isk-va. Otsustav mõju I. m teeb ooperi- ja viiulikunsti. Oma esteetikas vastandlikud põrkuvad ja mõjutavad üksteist. trendi suund: bel canto ooperistiilile omane laulu “instrumentaliseerimine”. hääli, mis väljendus eriti ilmekalt 17-18 sajandi kastralauljate ülikonnas ning instrumentalismi “humaniseerimises”, mis leidis täieliku väljenduse itaaliakeelses “laulmise” ülikonnas. viiuldajaid, mille eelduseks oli klassiku loomine. viiulitüüp kui lai meloodiainstrument. hingamine. Juhtiv esteetiline trend on instr. kõlab inimese väljendusvõimega. hääled ("Et hästi mängida, peate hästi laulma," kuulutas J. Tartini), mis on otseselt seotud sooviga anda sellele indiviid. värvimine. Viiulist, mis võimaldab heli individualiseerida suuremal määral kui puhk- ja nätsupillid, saab uue, demokraatliku kandja. täitma. kultuur, mis määrab I arengu. m väljenduse suurema terviklikkuse ja mitmekesisuse suunas. Ei orel, ei klavessiin ega lauto, millel mängides 17-18 sajandil. saavutanud kõrge tehnilise taseme. ja kunstid. tasemel, ei avaldanud esinejale sellist mõju. väide See on viiuli meloodia – pikk ja venitatud, modulatsioonirikas. varjundid, mis on võimelised väljendama erinevaid psühholoog inimese seisundit, määrab uute tööriistade väljatöötamise. žanrid – eelklassikaline. sonaat ja kontsert, osn. vastandlike muusade liidu kohta. pildid üheks tsükliks. kuju. Sellest sai alguse sooloesinemise õitseng, esinejate rikastumine. väljendusvahendid. See peegeldab renessansi esteetika nõuet paljastada art-ve ext. isiksuse rahu kogu tema indiviidis. originaalsus. Tekib uut tüüpi muusik-praktik. See pole enam kitsas “käsitööline”, kes tegutseb patriarhi järgi. keskaja traditsioone, kuid universaalne, mitmekülgsete teadmiste ja oskustega kunstnik. Seda iseloomustab esitaja ja muusika looja ühtesulamine ühes isikus; selle keskmes esineb. oskus peitub loovuses. improvisatsioon. Teostas tüli tingimustes “mängiva helilooja” tegevust. ühiskond piirdus “suletud musitseerimise” raamidega, ta esines valitud kuulajate ringi ees väikeses ruumis (aristokraatlik. salong, paleesaal, osaliselt kirik). Sisuliselt oli tegemist kammermuusika tegemisega, Kromi puhul polnud esineja ja publiku vahel teravat piiri – neid ühendas intiimne tunnete kaasaelamine. Siit ka selline iseloomulik detail nagu lava puudumine. Erinevalt tänapäevasest artistist, kes esineb suure publiku ees eelnevalt kokkulepitud kavaga, mis koosneb teiste heliloomingutest. autorid, kõneles "mängiv helilooja" kitsale ringile "muusika tundjaid" ja "nautlejaid" ning esitas tavaliselt enda oma. esseesid. Ta saavutas edu, mitte niivõrd tehnilist. mängu täiuslikkus, kui palju on improvisatsioonikunsti. muusika taasesitus. Virtuoossust ei mõistetud kui tehniliste oskuste summa täiuslikku omamist. esinemistehnikaid, vaid oskust vahendit kasutades publikuga “rääkida”. Seda peeti I kõrgeimaks eesmärgiks. m Sarnane muusika. tava oli seotud ajastuga, mil "mängiv helilooja" oli juhtiv loov. figuur ja muusika. prod. ei peetud veel täielikult, viimse helini, tema loovuse poolt eelinstallitud. noodikirjas fikseeritud tegu. Sellest ka ülekaal 17-18 sajandil. noodikirja mittetäielikud vormid (ehkki 5-realine noodikiri, mis asendas nemensioonilist ja mensuurilist noodikirja, fikseeris helide täpse kõrguse ja kestuse) ja tema improvisatsiooni traditsioonid. reprodutseerimine üldbassi ja ornamentikakunsti raames. Muusik pidi omama erilist. teadmised ja oskused, alates loomingulisest kunstist. improvisatsioon nõudis esinejalt teatud reeglite järgimist. Kunstiline väide. improvisatsioon mängis ekspressi rikastamisel tohutut rolli. ja tehnik. küljed I. m., aitas kaasa kunstielementide tugevdamisele selles. subjektivism, virtuoossuse arendamine. Valmimine 18. sajandi lõpuks. klassikalise sümfooniaorkestri moodustamine, mis on seotud sümfooniažanri kujunemisega, ja veidi hiljem uue sooloinstrumendi – vasaraga juhitava instrumendi propageerimine, mis aitas kaasa klassikaliste vormide arengule. sonaadid ja kontserdid, tähistasid olulist etappi I evolutsioonis. m Uued keerulised žanrid ja vormid, mis hõlmavad laiemat muusade ringi. pilte ja emotsioone. olekuid kui eelklassikalised, aitasid kaasa esinejate edasisele süvenemisele ja rikastumisele. väljendusvahendid. Muusika keerukus. sisu ei tinginud mitte ainult heliloojate muusikalise teksti täielikku ja täpset salvestamist, vaid ka spetsiaalsete fikseerimist. täitma. juhised. Üld-bassisüsteem on välja suremas, loominguline kunst laguneb. improvisatsioon, degenereerudes väliseks kaunistuseks. Tunde- ja individuaalsuse kultusega sentimentalismi mõjul arenevad soololaulusõnad, instr. muusika omandab suurema emotsionaalse küllastuse, dünaamilisuse, kontrastsuse, tekkimas on uus orkestriesitusstiil, mis tähistab revolutsiooni esitusdünaamika vallas. Barokiajastul domineerinud kajalaadne dünaamika, mis toetus Ch. arr. arhitektoonilistel põhimõtetel annab teed sujuvale, järkjärgulisele dünaamikale. üleminekud, peenelt eristajad. dünaamilised nüansid – “tunde dünaamika”. Uue stiili esteetika I. m kajastub afektide õpetuses (vrd. afektiteooria). I koolkondades iseloomustatud soorituse ja afekti vahelise seose loomine. Quantz ja F. E. Bach, vaatamata üldistuste mehhanismile, aitas kaasa interpreetide emotsioonide mõistmise süvenemisele. muusika sisu. töö ja selle täielikum tuvastamine sooritusprotsessis. Olles läbinud baroki, rokokoo ja sentimentalismi stiilide mõju, on I kunst. m 18. sajandi lõpuks. kogeb kodanluse kinnitusest tingitud sotsiaalsete muutuste üha suurenevat mõju. ühiskondades. suhteid. Selleks ajaks on nat. täitma. koolides. Suure Prantsuse revolutsiooni mõjul, mis tegi lõpu muusade vanadele "suletud" organiseerimisvormidele. elu, peamine na akadeemik. privileegid, tülide igivana domineerimise kohta. aadel ja kirik, seda demokratiseeritakse. Avatud kodanluse uus vorm. musitseerimine – avalik kontsert (oma tasustamispõhimõtete ja eelnevalt koostatud kavaga), reageeris publiku koosseisus toimunud põhimõttelistele ühiskondlikele muutustele. Uus kuulaja, kes läbis karmi elukooli, elas üle suure revolutsiooni sündmused ja inimlikke kirgi sügavalt kütnud Napoleoni ajastu, kingib I. m uued nõuded. Ta eelistab elamuste intiimsusele tunnete täiust, elavat väljendusrikkust, emotsiooni. ulatus. Talle avaldab muljet esineja-oraator, rääkides suurele publikule. In konts. saali ilmub lava, omamoodi oratoorium, mis eraldab kunstniku avalikkusest, justkui asetab ta sellest kõrgemale. Prantsusmaal muusikas. esitus arendab kangelaslikku stiili. klassitsism, mis ennustab saabuvat romantilisust. Algusest peale 19 in. JA. m üha enam iseseisvumist. Sümfoonia- ja ooperiorkestrite levik tingib vajaduse rohkemate arvu järele. personal prof. esinejad. Muusikute massis on tööjaotus helilooja ja interpreedi vahel. Uutes ühiskondades aga. tingimustes kujuneb välja ka teistsugune muusik – “heliloojavirtuoos”, kes ühendab ikkagi interpreedi ja helilooja ühes isikus. Kaubandus- ja kultuurisidemete arendamine riikide vahel, muusade tungimine. kultuure laiemas, demokraatlikus. elanikkonna ringid muudavad esineja tegevuse iseloomu. Tema tegevuse ökonoomne alus ei ole palk, mida talle maksab kunstimetseen või kirik. kuuriad ja tulu prof. kontserttegevus. Eelised. huvi ooperi vastu annab teed kasvavale huvile instr. muusika. See aitab kaasa uue konts. vaatajaskond. Vabanenud vajadusest meeldida õilsatele “muusikatundjatele” ja “tundjatele”, on kontsertkunstnik sunnitud arvestama kodanluse maitsega. kontserdipileteid ostes. T. umbes., kuigi kodanlik. ühiskondades. süsteem vabastas esineja poolvaenust. sõltuvust ja tegi temast võrdväärse ühiskonnaliikme, oli see vabadus suuresti illusoorne. Muutunud on ainult sõltuvuse vormid: need on muutunud laiemaks, paindlikumaks, vähem ilmseks ja konarlikuks. Skaala laiendamine toimib. tegevus ei võimalda kontsertartistil isiklikult oma esinemiste korraldamist juhtida. See sunnib teda teistelt abi otsima. isikud. Tekib impressaario elukutse. Saades lepingu alusel teatud osa tulust, kohustub artist esinema impressaario korraldatavatel kontsertidel. Esimene “kontsertartist”, kes eraisikuga sellise lepingu sõlmis, oli N. Paganini. Sellest sai alguse kaasaegne konts. tööstused kapitalistlikus. riigid, kapitalistliku legaliseerimine. kunstniku ärakasutamise vormid. Muusiku talent muutub kasumiobjektiks, tulusaks kapitaliinvesteeringuks. "Laulja, kes müüb oma laulu omal riisikol, on ebaproduktiivne töötaja. Kuid seesama laulja, kelle kutsus ettevõtja, kes raha riisumise nimel laulma paneb, on produktiivne töötaja, sest too toodab kapitali” (K. Marx, Väärtuse ülejäägi teooria, ptk. 1 TO. Marks ja F. Engels, Soch., toim. 2., t. 26, h. 1, M., 1962, lk. 410). Massipubliku poole pöördumine (küll tolleaegses arusaamises) loob esineja jaoks uut loomingulisust. ülesanded. Muusika esteetika võtab kuju. etendus, mis leidis oma lõpu. väljendus väites "komponeerimisvirtuoos" – juhtiv looja. Romantilised kujundid. Tema ja 17.-18.sajandi “mängiva helilooja” vahel. on sügav põhimõtteline erinevus: "mängivale heliloojale" ta esitab. kunst on vaid vahend oma loovuse realiseerimiseks. püüdlused ja vastupidi, "komponeerimisvirtuoosi" jaoks on helilooja loovus vaid vahend esituse demonstreerimiseks. oskus. Uus ruumiakustiline. suure kontserdisaali tingimused, milles esineja tegutseb. "helilooja virtuoosi" tegevus mõjutab kõiki I aspekte. m., samuti muusikal. tööriistu. Nõudlus suurema helitugevuse ja intensiivsuse järele põhjustab nõrga klavessiini asendamise dünaamilisema haamritegevusega. Üldine häälekahvli kõrguse tõus tõi kaasa viiuli keelte tugevama pinge, mis omakorda tingis vajaduse muuta selle kinnitust (seisu parandamine, homid jne). Sellega on seletatav vibratotehnika laialdane kasutamine viiuldajate ja tšellistide seas, mis aitab kaasa heli paremale levimisele suures ruumis, ning virtuoostehnika kui dünaamilise tehnika enneolematu õitseng. muusika edastamise vormid. liikumist. Akustika suur konts. popmuusika julgustab uusi väljendeid otsima. ja tehnik. fondid täidavad. isk-va. Psühholoogilise mõju tugevdamiseks kuulajate massile tuuakse etendusse meelelahutuslikke elemente. Näitleja reinkarnatsioon, ekspress. Žest on romantismi oluline element. tulemuslikkust. Kunstniku näo ja käte “mäng” muutub muusika esitaja ruumilise “skulptuuri” vahendiks. pilt, mis parandab kuulaja taju sellest ("Liszti näidendit eesriide taga kuulata oleks vaid pool naudingust," kirjutas R. Schumann). Sellest ka kunstniku ebatavaline, “teatraalne” välimus, mis “auväärset” kodanlikku sageli kohutas. See väljendus ka romantikute protestis kodanluse vastu. heatahtlikkus. Segane keskendumine on üles ehitatud ka meelelahutusele. kava, kus "heliloojavirtuoos" astub üles koos lauljate, instrumentaalsolistide ja orkestriga. Esinevad ainult oma. Prod., “komponeerimisvirtuoos” piirdub žanritega virtuoosne kontsert, fantaasia ja variatsioonid populaarsetel ooperiteemadel, geniaalne karaktermäng, sisult pinnapealne, kuid indiviidi demonstreerimiseks tänuväärset materjali esitav. täitma. oskus. Publikut mõjutab mängu virtuoosne ulatus, julge fantaasialend, emotsionaalsete varjundite värvikas spekter. Tema entusiasm kulmineerub saate kohustusliku lõpunumbri – vaba fantaasia etteantud teemal – esitamisega. Selles vastavalt romantilisele. esteetika, väljendus kunstniku tunnetus kõige täielikumalt, elavamalt ja vahetumalt, avaldus tema isiksus. Paljud romantilise esituse vallutused, eriti uued värvid. ja virtuoossed mängutehnikad, sisenesid kindlalt muusadesse. praktika “Kompositsioonivirtuoosi” väide kandis aga sügavat vastuolu, mis seisnes väljendusrikkuse vahelises lõhes. muusade vahendid ja sageli ebaolulisus. materjali, mille kehastusse nad saadeti. Ainult selliste kunstnikega nagu Paganini lunastas selle suures osas tohutu loovus. nende individuaalsuse tugevus. Paljud nende jäljendajad I. m degenereerub salongi-meelelahutuseks. kunsti, mida ajastu edumeelsed inimesed pidasid moraali näitajaks. langenud kodanlane. ühiskonnast. K ser. 19 sisse süvenev vastuolu "komponeeriva virtuoosi" kunsti stiililise orientatsiooni ja üldiste kunstide vahel. suundumused muusika arengus viivad romantilise kriisini. tulemuslikkust. Kujuneb uut tüüpi muusik – interpreet, kellegi teise helilooja loomingu tõlgendaja. Seal on radikaalne stilistika. revolutsioon konts. repertuaar. Fantaasiad ja variatsioonid ooperiteemadel asenduvad lavastustega. JA. C. Baha, W. A. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, vanade meistrite tööd taaselustatakse. Mõjupiirkonnas esineb.
Muusade väidete kinnitamise algperioodil. Tohutu rolli tõlgendamist mängis mitmete silmapaistvate muusikute tegevus. Koos selliste esinejatega nagu viiuldajad F. David ja Y. Joachim või dirigent F. A. Khabeneck ja teised, need on ka universaalsed kunstnikud, kes olid peamiselt heliloojad, kuid samal ajal suurepärased pianistid ja dirigendid – F. List ja A. G. Rubinstein ehk ainult dirigendid – G. Berlioz ja R. Wagner. Nende muusikute tegevus tähistas ajalooliselt kõige olulisemat. arenguetapp. m., mis tähistas moodsa algust. täitma. nõue. JA. m tõuseb kõrgemale ja kvalitatiivselt teistsugusele kunstile. tasemel, kinnitatakse uut tüüpi esineja. “Kompositsioonivirtuoos” – omaette esineja. prod., kajastub tema väites-ve ainult kitsas emotsioonide ring. seisundid ja meeleolud, mis vastasid tema isiklikule esteetikale. püüdlusi. Ta ei olnud sisuliselt midagi muud kui improvisaator, kes väljendas oma omi. tundeid, pealegi piiravad subjektiivsed ettekujutused esinemisvõimalustest. isk-va. Uut tüüpi interpreedile – kellegi teise helilooja loomingu interpreteerijale annab mängu eranditult subjektiivne loomus teed tõlgendusele, mis asetab objektiivsed kunstid esitajale ettepoole. ülesanded – muusade kujundliku struktuuri avalikustamine, tõlgendamine ja edasiandmine. prod. ja selle autori kavatsus. Käivitatava faili väärtus kasvab. isk-ve objektiivselt-teadma. elemendid, täiustatakse intellektuaalset põhimõtet. Art-va interpretatsiooni arenguga muusikas. esitus on moodustatud esineja. decompiga seotud koolkonnad, trendid, stiilid. arusaamine I ülesannetest ja meetoditest. m., vanamuusika esituses tekivad probleemid, sünnivad fikseerivad tõlgenduse vormid – interpreet. toimetamine ja transkriptsioon. Leiutis 19.-20. sajandi vahetusel. Salvestamine andis võimaluse fikseerida mis tahes konkreetse lavastuse esitus. Stuudiosalvestuse tingimustes on tekkinud uus esitusviis – omamoodi interpreet. “žanr”, millel on oma esteetika. seaduspärasused ja tunnused, mis eristavad seda tavalisest konts. hukkamine. Salvestamine mõjutas kõiki I aspekte. m., esitades uue esteetilise, psühholoogilise. ja tehnik. probleemid, mis on seotud muusika kehastuse, edastamise ja tajumisega. Kaasaegsed ühiskonnad. elu pingutab koos temaga. Tempo, tehnoloogia seni ennekuulmatu roll, avaldab I-le sügavat mõju. m., mille arendamine toimub keerulistes tingimustes. Kapitalistlikes riikides on negatiivselt mõjutatud tänapäevasele omased üldised dehumaniseerimise tendentsid. kodanlik nõue. 1920-30ndatel. sisse ja. m urbanistika on tekkimas. stiil “Neue Sachlichkeit” (“uus tõhusus”, “uus asi”) oma emotsionaalsuse, apsühhologismi, tehnoloogia fetišeerimise, konstruktiivse kuivuse, ülistuspüüdlustega. tempo ja sportlik vastupidavus. Alates 1950. aastatest. kodanluse kahjulik mõju ühelt poolt suureneb. “massi” kultuur, kunsti-va kommertsialiseerimine ja teisalt muusika. avangardist, eitades I. m nagu kohtuasi elava inimese vastu. kõne, asendades tema mehaanilise. helide segamine ja taasesitamine. Sellest tuleneb I. m koledad nähtused, moodustab lõhe esineja ja avalikkuse vahele. Degradatsioonitrendidele vastanduvad öökullid. täitma. kunsti, aga ka suurimate edumeelsete välismaiste kunstnike tegevust, mis põhineb suure realismi traditsioonidel. ja romantiline. tulemuslikkust. avaldused B. Walter, W. Furtwengler, J. Sighety, P. Casals ja teised. др. kunstnikud illustreerivad ilmekalt K sõnu. Marx, et "kapitalistlik tootmine on vaenulik teatud vaimse tootmise harude suhtes, nagu kunst ja luule" (K. Marx, Väärtuse ülejäägi teooria, ptk. 1 TO. Marks ja F. Engels, Soch., 2. väljaanne, kd. 26, h. 1, M., 1962, lk. 280). Siiski oma parimas kunstis. proovid kaasaegsest muusikast selle keeruka intonatsiooniga. ja rütmiline. süsteem mõjutab sügavalt esineja arengut. väljendusvahendid ja kontsertetenduse põhimõtted. Selle roll on suurepärane instr-i kohta väljakujunenud ideede ületamisel. ja wok. virtuoossus, rütmi rolli ümbermõtestamine esinejate poolt, tämbri mõistmine mitte intonatsiooni “värvimise”, vaid muusade väljendusvahendina. kõne. Viimane mõjutab spetsiaalsete artikulatsioonimeetodite väljatöötamist, spetsiifilist. pianistide, viiuldajate ja tšellistide puute- ja pedaalikasutus – vibrato, portamento, eriliigid löögid jne. n., mille eesmärk on avalikustada psühholoogiline-ekspress. muusika alltekst. Kõik see muudab instr. tehnikat, vaimsustab seda, muudab selle dünaamilisemaks. Moodne esitus. väljendusvahendid avasid võimaluse muusade uueks lugemiseks.
I probleemid. m. on kogu selle arengu ajaloo jooksul tähelepanu äratanud. Neid käsitletakse paljudes teaduslikes töödes: iidsete mõtlejate ja keskaja traktaatidest. skolastikud D filosoofiliste teoste juurde. Diderot, F. Hegel ja K. Marx. Alates 16. sajandist ilmuvad eripakkumised. traktaadid I kohta. m., sageli kandev klass, teravalt poleemiline. tegelane (näiteks traktaat Y. Leblanc “Bassivioola kaitseks viiuli väidete vastu…” – “Défense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel”, 1740), wok. ja instr. "Meetodid", mis kirjeldavad teoreetilist. ja esteetilised I põhitõed. m., kaaludes küsimusi täidab. tavad. Muusika lai areng. kultuur määras I hõivatud olulise koha. m. kaasaegses. ühiskondades. elu, selle tähtsust tohutu kunstina.-eetiline. jõud, mis mõjutavad inimese vaimset maailma. Huvi I küsimuste vastu. m. on suurenenud ja teadusuuringute hulk on laienenud. probleeme. Koos keskusega. I esteetika probleemid. m. (objektiivsete ja subjektiivsete printsiipide suhe selles, töö ja selle tõlgendus), I võrdlev uurimus. m., osn. helisalvestisel, mis võimaldab võrrelda ja analüüsida dekomp. sama toote tõlgendusi. Mõju I. m. ja selle kohta, kuidas ta tajub helisalvestust, raadiot, televisiooni jne. uuritakse. väliskirjandus, pühendatud. I küsimused. m., esitab värvilise pildi. Realistlikud vaated ja sihipärased tähelepanekud I olemuse kohta. m. eksisteerivad koos decomp. omamoodi idealistlik. mõisted ja formalistlikud. teooriad, mis vähendavad ideoloogilist ja emotsionaalset. I olemus. m., vaadetega, mis taandavad selle mehaaniku rolliks. muusikateksti edastaja ja pseudoteaduslikuga. ennustades selle surma tänapäeva tingimustes. teaduse ja tehnika arengut. Mõnes teoses, nagu näiteks raamatus. T. V. Adorno “Ustav mentor. Näidustus muusikalisele praktikale”, tehakse katse, lähtudes tänapäevasele omastest üldistest tunnustest. muusika (A. Webern, A. Schönberg, A. Berg), anda uut praktilist. täidesaatvad juhised. Peamine on selles valdkonnas klassika ümbermõtestamine. ja romantiline. traditsioonid, on seotud reprodutseerimise küsimustega, teatud mängutehnikate kasutamisega: klahvi löömine, pedaalimine, löök, aktsentide paigutus, tempo, artikulatsioon, dünaamika jne; osakonna juhtudel pakuvad need märgid huvi. Tähendab. panus I uurimisse. m. teeb öökullid. n.-i. ja teoreetiline mõte. NSV Liidus moodustas heliloomingu uurimine iseseisva muusikateaduse haru – marksistlik-leninliku esteetika põhimõtetel põhineva esituse ajaloo ja teooria. Oma teostes on St. I ajalugu. m., tema teooria ja esteetika, öökullid. muusikateadlased püüavad paljastada humanistlikku. ja I eetiline väärtus. m. kui realistlik. väited elava inimkõne kohta. NSV Liidus ilmuvad eriväljaanded. Laup "Muusikaline esitus" (number 1-7, Moskva, 1954-72), "Välismaa muusikaline esituskunst" (number 1-6, Moskva, 1962-72) ja "Esineva muusiku oskus" (number 1, M. , 1972). Paljudel öökullidel. talveaiad lugeda eri. muusika ajaloo ja teooria kursus.
viited: Kurbatov M., Paar sõna kunstilisest esitusest klaveril, M., 1899; Orshansky IG, Muusika ja muusikaline loovus, “Haridusbülletään”, 1907, raamat. 1, 2, 3 (1. raamat – Muusikaline esitus ja tehnika); Malnev S., Kaasaegsest virtuoossusest (Ferruccio Busoni surmast), “Muusikakultuur”, 1924, nr 2; Kogan GM, Esitaja ja teos (Moodsa esitusstiili küsimusest), “Muusika ja revolutsioon”, 1928, nr 9; teda, Pianismi küsimusi. Lemmik artiklid, M., 1968; tema oma, Plaadi valgus ja varjud, “SM”, 1969, nr 5; tema oma, Fav. artiklid, nr. 2, M., 1972; Druskin M., Esitusstiilide küsimusest, “SM”, 1934, nr 7; Aleksejev A., Stiilse esituse probleemist, in: Muusikalisest esitusest, M., 1954, lk. 159-64; Raaben L., Objektiivsest ja subjektiivsest etenduskunstis, in: Küsimused muusika teooriast ja esteetikast, kd. 1, L., 1962; Ostrovski A., Esitaja loominguline ülesanne, in: Muusika- ja etenduskunstide küsimused, kd. 4, M., 1967; Zdobnov R., Esinemine on omamoodi kunstiline loovus, kogumikus: Esteetilised esseed, kd. 2, M., 1967; Ginzburg L., Mõnest muusikalise esituse esteetilisest probleemist, ibid.; Krastin V., Traditsioonid ja uuendused etenduskunstis, in: Issues of musical and performance arts, kd. 5, Moskva, 1969; Korykhalova N., Pigem valgus kui varjud, “SM”, 1969, nr 6; tema, Muusikateos ja "selle olemasolu viis", ibid., 1971, nr 7; tema, Objektiivse ja subjektiivse muusikalise esituskunsti probleem ja selle areng väliskirjanduses, in Laup: Muusikaline esitus, kd. 7, Moskva, 1972; Barenboim LA, Küsimused klaverimängust, L., 1969; Kochnev V., Muusikateos ja interpretatsioon, “CM”, 1969, nr 12; Rappoport S., On Variant Plurality in Performance, in: Musical Performance, vol. 7, Moskva, 1972; Della Corte A., L'Interpretazione musicale, Torino, 1951; Graziosl G., L'interpretazione musicale, Torino, 1952; Brelet G., L'interprétation créatrice, v. 1, (L'exécution et l'oeuvre), P., 1951, v. 2, (L'exécution et l'expression), P., 1951; Dart T., Muusika interpretatsioon, (L.), 1954; Zieh J., Prostikdky vеkoonnеho hudebni umeni, Praha, 1959; Simunek E., Problémy estetiky hudobnej interpretácie, Bratislava, 1959; Rotschild F., Muusikaline esitus Mozarti ja Beethoveni ajal, L., 1961; Vergleichende Interpretationskunde. Sieben Beiträge, V.-Merserburger, 1962; Donington R., Vanamuusika interpretatsioon, L., 1963; Adorno TW, Der getreue Correpetitor, Lehrschriften zur musikalischen Praxis, Fr./am M., 1963.
IM Yampolsky
