Jada |

Hiline Lat. sequentia, lit. – mis järgneb lat. sequor – järgi

1) Kesksajandi žanr. monodoonia, hümn, mida lauldakse missas pärast alleluuat enne evangeeliumi lugemist. Sõna "S" päritolu. seostatud kombega laiendada Alleluia laulu, lisades sellele juubeldava juubelduse (jubelus) vokaalidel a – e – u – i – a (eriti viimasel neist). Lisatud juubel (sequetur jubilatio), mis oli algselt tekstita, sai hiljem nimeks S. Olles vahetükk (nagu vokaal "cadenza"), S. on teatud tüüpi rada. S.-i eripära, mis eristab teda tavapärasest teest, seisneb selles, et ta on suhteliselt sõltumatu. osa, mis täidab eelmise laulu laiendamise funktsiooni. Aastasadade jooksul arenenud juubel-S. omandanud erineva kuju. S.-l on kaks erinevat vormi: 1. mittetekstuaalne (ei nimetata S.-ks; tinglikult – 9. sajandini), 2. – tekstiga (9. sajandist; tegelikult S.). Lisa-aastapäeva ilmumine viitab ligikaudu 4. sajandile, kristluse riigiks muutumise perioodile. religioon (Bütsantsis keiser Constantinuse ajal); siis oli juubilar rõõmsalt juubeldava iseloomuga. Siin omandas laulmine (muusika) esmakordselt sisemise. vabadus, väljudes alluvusest verbaalsele tekstile (ekstramuslik faktor) ja rütmile, mis põhines tantsul. või marssivad. "See, kes rõõmustab, ei lausu sõnu: see on rõõmust lahustatud vaimu hääl...," märkis Augustinus. Vorm C. 2. poolel levis tekst Euroopasse. 9 sisse Bütsantsi (ja Bulgaaria?) lauljate mõjul (A. järgi. Gastue, 1911, käes. C. on näidustusi: graeca, bulgarica). S., mis tuleneb tähtpäeva teksti asendamisest. koraal, sai ka nime “proosa” (ühe versiooni järgi pärineb termin “proosa” pealkirja pro sg = pro sequentia all olevast kirjast, st. proosa). e. "järjekorra asemel"; prantsuse pro seprose; see seletus ei sobi aga päris kokku sama sagedaste väljenditega: prosa cum sequentia – „proosa koos sekvendiga”, prosa ad sequentiam, sequentia cum prosa – siin tõlgendatakse „proosat” tekstina sekvendile). Juubelimelisma avardumine, eriti meloodilisuse rõhutamine. alguses, kutsuti longissima meloodiaks. Üks põhjusi, mis tingis teksti asendamise tähtpäevaga, oli vahendid. raskused "pikima meloodia" meeldejätmisega. Vormi C loomine. omistatud Püha kloostri mungale. Gallen (Šveitsis, Bodeni järve lähedal) Notker Zaika. Hümnide raamatu eessõnas (Liber Ymnorum, u. 860-887), räägib Notker ise S-i ajaloost. Žanr: munk saabus St. Gallen laastatud Jumiège'i kloostrist (Seine'i jõel, Roueni lähedal), kes edastas teavet S. St. galleenlased. Oma õpetaja nõuandel pani Iso Notker tähtpäevad allteksti silbi järgi. põhimõte (üks silp meloodia heli kohta). See oli väga oluline vahend “pikimate meloodiate” selgitamiseks ja fikseerimiseks sest tol ajal domineeriv muusikameetod. märge oli ebatäiuslik. Järgmisena asus Notker koostama sarja S. "jäljendades" talle tuntud sedalaadi laule. Ajaloolane. Notkeri meetodi tähendus on selles, et kirik. muusikutel ja lauljatel oli esmakordselt võimalus luua uus oma. muusika (Nestler, 1962, lk. 63).

(C struktuuril võib olla ka teisi variante.)

Vorm põhines topeltvärssidel (bc, de, fg, …), mille read on täpselt või ligikaudu võrdse pikkusega (üks noot – üks silp), mõnikord sisult seotud; joonepaarid on sageli kontrastsed. Kõige tähelepanuväärsem on kaarekujuline ühendus kõigi (või peaaegu kõigi) muusade lõppude vahel. read – kas samal helil või isegi sarnastega lähedased. käibed.

Notkeri tekst ei riimu, mis on omane S.-i arengu esimesele perioodile (9.-10. saj). Notkeri ajastul lauldi juba kooris, antifooniliselt (ka poiste ja meeste vahelduva häälega), „et visuaalselt väljendada kõigi armunud inimeste nõusolekut” (Durandus, 13. sajand). S. struktuur on oluline samm muusika arengus. mõtlemine (vt Nestler, 1962, lk 65–66). Koos liturgilise S. eksisteeris ka ekstraliturgiline. ilmalik (ladina keeles; mõnikord instr. saatega).

Hiljem jaotati S. 2 tüüpi: lääne (Provence, Põhja-Prantsusmaa, Inglismaa) ja idapoolne (Saksamaa ja Itaalia); proovide hulgas

Hotker. Järjestus.

algpolüfooniat leidub ka S.-s (S. Rex coeli domine in Musica enchiriadis, IX sajand). S. mõjutas teatud ilmalike žanrite (estampie, Leich) arengut. S. tekst muutub riimiliseks. S. evolutsiooni teine ​​etapp algas 9. sajandil. (peamine esindaja on populaarse "proosa" autor Adam Pariisi Saint-Victori kloostrist). Vormilt lähenevad sarnased silbid hümnile (lisaks silbile ja riimile on värsis meeter, perioodiline struktuur ja riimikadentsid). Hümni meloodia on aga kõigil stroofidel sama ja S.-s seostub see topeltstooridega.

Hümni stroofis on tavaliselt 4 rida ja S.-s 3; Erinevalt hümnist on S. mõeldud missale, mitte ametlikule. S. viimast arenguperioodi (13-14 sajand) iseloomustas tugev mitteliturgia mõju. rahvalaulu žanrid. Trento kirikukogu dekreet (1545–63) kirikult. jumalateenistused aeti välja peaaegu kõigist S.-st, välja arvatud neli: lihavõtted S. “Victimae paschali laudes” (tekst ja võib-olla ka meloodia – Burgundia Vipo, 1. sajandi 11. pool; K. Parrish, J. Ole, lk 12-13, sellest meloodiast, arvatavasti 13. sajandist, pärineb kuulus koraal “Christus ist erstanden”); S. Kolmainu pühal “Veni sancte spiritus”, mis omistatakse S. Langtonile (surn. 1228) või paavst Innocentius III-le; S. Issanda Ihu pühaks “Lauda Sion Salvatorem” (tekst Thomas Aquino, u 1263; meloodia oli algselt seotud teise S. tekstiga – “Laudes Crucis attolamus”, mis omistati Püha Aadamale Victor, mida P. Hindemith kasutas ooperis “Kunstnik Mathis” ja samanimelises sümfoonias); S. varakult. 13. saj. Doomsday Dies irae, ca. 1200? (Reekviemi osana; prohvet Sefanja raamatu 1. peatüki järgi). Hiljem võeti vastu viies S., Maarja seitsme kurbuse pühal – Stabat Mater, 2. korrus. 13. saj. (teksti autorsus teadmata: Bonaventure?, Jacopone da Todi?; meloodia D. Josiz – D. Jausions, surn. 1868 või 1870).

Vaata Notker.

2) S. harmoonia õpetuses (saksa Sequenze, prantsuse marche harmonique, progression, itaalia progressione, ingliskeelne järjestus) – meloodia kordamine. motiiv või harmooniline. käive erineval kõrgusel (teisest astmest, teises võtmes), mis järgneb vahetult pärast esimest läbiviimist selle vahetu jätkuna. Tavaliselt kogu nazi jada. S. ja selle osad – lingid S. Harmoonilise S. motiiv koosneb enamasti kahest või enamast. harmooniad lihtsates funktsioonides. suhted. Nimetatakse intervalli, mille võrra esialgset konstruktsiooni nihutatakse. S. samm (sagedamini on nihked sekundi, kolmandiku, neljanda võrra alla või üles, palju harvem muude intervallide kaupa; samm võib olla muutuv, näiteks algul sekundi, siis kolmandiku võrra). Autentsete revolutsioonide ülekaalu tõttu duur-moll tonaalisüsteemis esineb sageli sekundites laskuv S., mille lüli koosneb kahest akordist alumise kvint (autentse) vahekorras. Sellises autentses (VO Berkovi järgi – “kuldne”) kasutab S. kvintide alla (üles neljandikku) liikumisel kõiki tonaalsusastmeid:

GF Händel. Sviit g-moll klavessiinile. Passacaglia.

Harva esineb S. ülespoole liikumisega kvintides (plagal) (vt nt Rahmaninovi Rapsoodia 18. variatsioon Paganini teemal, taktid 7-10: V-II, VI-III Des-duris). S.-i olemus on lineaarne ja meloodiline liikumine, Kromis on selle äärmuslikud punktid määrav funktsionaalne väärtus; S. keskmistes lülides on ülekaalus muutujafunktsioonid.

S. liigitatakse tavaliselt kahe põhimõtte järgi – funktsiooni järgi kompositsioonis (intratonaalne – moduleeriv) ja kuuluvuse järgi k.-l. helisüsteemi perekondadest (diatooniline – kromaatiline): I. Monotoonne (või tonaalne; ka ühesüsteemne) – diatooniline ja kromaatiline (hälbete ja sekundaarsete dominantidega, samuti muud tüüpi kromatism); II. Moduleeriv (mitmesüsteemne) – diatooniline ja kromaatiline. Ühe tooniga kromaatilisi (hälvetega) jadasid perioodi sees nimetatakse sageli moduleerivateks (vastavalt seotud klahvidele), mis ei vasta tõele (VO Verkov märkis õigesti, et "hälbetega jadad on toonijadad"). Erinevad näidised. S . tüübid: ühetooniline diatoonika – “Juuli” Tšaikovski “Aasaegadest” (taktid 7-10); ühetooniline kromaatiline – sissejuhatus Tšaikovski ooperisse “Jevgeni Onegin” (taktid 1-2); moduleeriv diatoonika – prelüüd d-moll Bachi hästitempereeritud klaveeri I köitest (taktid 2-3); moduleeriv kromaatiline – Beethoveni 3. sümfoonia I osa arendus, taktid 178-187: c-cis-d; Tšaikovski 4. sümfoonia I osa töötlus, taktid 201-211: hea, lisa. Autentse järjestuse kromaatiline muutmine on tavaliselt nn. “dominantne kett” (vt nt. Martha aaria Rimski-Korsakovi ooperi “Tsaari mõrsja” IV vaatusest, number 205, taktid 6-8), kus pehme gravitatsioon on diatooniline. sekundaarsed dominandid asenduvad teravate kromaatilistega (“alteratiivsed avatoonid”; vt Tyulin, 1966, lk 160; Sposobin, 1969, lk 23). Domineeriv ahel võib kulgeda nii ühes etteantud võtmes (perioodis; näiteks Tšaikovski fantaasia-avamängu “Romeo ja Julia” kõrvalteemas) kui ka moduleeriv (Mozarti sümfoonia finaali arendus g-moll, taktid 139-47, 126-32). Lisaks S. klassifitseerimise põhikriteeriumidele on olulised ka näiteks teised. S. jagunemine meloodiliseks. ja akordi (eelkõige võib esineda ebakõla meloodilise ja akordi S. tüüpide vahel, minnes samaaegselt näiteks Šostakovitši op. akordi C-dur prelüüdis – diatooniline), täpseks ja varieeruvaks.

S. kasutatakse ka väljaspool duur-moll süsteemi. Sümmeetrilistes režiimides on erilise tähtsusega järjestikune kordus, mis sageli muutub modaalse struktuuri tüüpiliseks esitusviisiks (näiteks ühesüsteemne S. Ljudmilla röövimise stseenis ooperist Ruslan ja Ljudmila – helid

Stargazeri soolo filmist The Golden Cockerel, number 6, taktid 2-9 – akordid

moduleeriv mitmesüsteemne S. 9. funktsioonis. Skrjabini sonaat, taktid 15-19). Tänapäevases S. muusika on rikastatud uute akordidega (näiteks polüharmooniline moduleeriv S. Prokofjevi sonaadi 6. klaveri 24. osa, taktide 32-XNUMX, sidumispeo teemas).

S. printsiip võib avalduda erinevatel skaalal: mõnel juhul läheneb S. meloodia paralleelsusele. või harmooniline. pöördeid, moodustades mikro-C. (nt “Mustlaslaul” Bizet’ ooperist “Carmen” – meloodiline. S. on ühendatud saateakordide paralleelsusega – I-VII-VI-V; Presto 1. sonaadis JS Bachi sooloviiulile, taktid 9 - 11: I-IV, VII-III, VI-II, V; Intermezzo op 119 nr 1 Brahmsi h-moll, taktid 1-3: I-IV, VII-III; Brahms muutub parallelismiks). Muudel juhtudel laieneb S. põhimõte suurte konstruktsioonide kordamisele erinevates võtmetes distantsilt, moodustades makro-S. (vastavalt BV Asafjevi definitsioonile – “paralleeljuhtivus”).

Põhikompositsiooni S. eesmärk on luua arendusefekti, eriti arendustes, osi ühendavates osades (Händeli g-moll passacaglias seostub S. žanrile iseloomuliku laskuva bassiga g – f – es – d; see tüüpi S. leidub ka teistes selle žanri teostes).

S. väikeste kompositsioonide kordamise viisina. ühikud on muusikas ilmselt alati eksisteerinud. Ühes kreeka traktaadis (Anonymous Bellermann I, vt Najock D., Drei anonyme griechische Trackate über die Musik. Eine kommentierte Neuausgabe des Bellermannschen Anonymus, Göttingen, 1972) meloodiline. figuur ülemise abivahendiga. heli esitatakse (ilmselgelt kasvatuslikel ja metoodilistel eesmärkidel) kahe lingina S. – h1 – cis2 – h1 cis2 – d2 – cis2 (sama on Anonymous III-s, kellel nagu S., muu meloodiline. kujund – tõus "mitmesuunaline"). Aeg-ajalt leidub S. näiteks gregooriuse laulus. pakutavas Populum (V toonid), v. 2:

S. on mõnikord kasutatud meloodias prof. keskaja ja renessansi muusika. Erilise kordamise vormina kasutavad litrid Pariisi koolkonna meistrid (12. sajandist 13. sajandi alguseni); kolmehäälses astmelises “Benedicta” S. toimub häälevahetuse tehnikas püsiva madalama hääle orelipunktis (Yu. Khominsky, 1975, lk 147-48). Koos levikuga kanooniline tehnoloogia ilmus ja kanooniline. S. (Padua Bertolino "Patrem", taktid 183–91; vt Khominsky Yu., 1975, lk 396–397). 15.-16. sajandi range stiilipolüfoonia põhimõtted. (eriti Palestrina seas) on pigem suunatud lihtkorduste ja S. vastu (ja teistsugusel kõrgusel kordamine on sel ajastul eelkõige matkimine); aga S. on endiselt levinud Josquin Despres, J. Obrecht, N. Gombert (S. leidub ka Orlando Lassos, Palestrinas). Teoreetilises teoorias on S. kirjutised sageli tsiteeritud süstemaatiliste intervallide viisina või monofoonilise (või polüfoonilise) käibe kõla eri tasanditel vastavalt iidsele "metoodilisele" traditsioonile; vt näiteks Kölni Franco “Ars cantus mensurabilis” (13. sajand; Gerbert, Scriptores…, t. 3, lk 14a), J. de Garlandia (Coussemaker, Scriptores…, t) “De musica mensurabili positio” 1, lk 108), Anonymus III “De cantu mensurabili” (samas, lk 325b, 327a) jne.

S. uues tähenduses – akordide järgnevusena (eriti kvintides laskuvate) – on levinud alates 17. sajandist.

viited: 1) Kuznetsov KA, Sissejuhatus muusikaajalukku, 1. osa, M. – Lk., 1923; Livanova TN, Lääne-Euroopa muusika ajalugu aastani 1789, M.-L., 1940; Gruber RI, Muusikakultuuri ajalugu, kd. 1, osa 1. M.-L., 1941; tema enda, Üldine muusikalugu, 1. osa, M., 1956, 1965; Rosenshild KK, Välismuusika ajalugu, kd. 1 – 18. sajandi keskpaigani, M., 1963; Wölf F., Lber die Lais, Sequenzen und Leiche, Heidelberg, 1; Schubiger A., ​​Die Sängerschule St. Gallens von 1841. bis 8. Jahrhundert, Einsiedeln-NY, 12; Ambros AW, Geschichte der Musik, bd 1858, Breslau, 2; Naumann E., Illustrierte Musikgeschichte, Lfg. 1864, Stuttg., 1 (vene tõlge – Hayman Em., An Illustreeritud üldine muusikalugu, kd. 1880, Peterburi, 1); Riemann H., Katechismus der Musikgeschichte, Tl 1897, Lpz., 2 Wagner, P., Einführung in die gregorianische Melodien, (Bd 1888), Freiburg, 2, Bd 1897, Lpz., 1928; Gastouy A., L'art grégorien, P., 1; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Potsdam, 1895-3; Prunières H., Nouvelle histoire de la musique, pt 1921, P., 1911 Johner D., Wort und Ton im Choral, Lpz., 1931, 34; Steinen W. vd, Notker der Dichter und seine geistige Welt, Bd 1-1934, Bern, 1; Rarrish C, Ohl J., Masterpieces of music before 1937, NY, 1940, L., 1953 The Oxford History of Music, v. 1, L. – Oxf., 2, same, NY, 1948; Chominski JM, Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1 Kr., 1750 (ukraina tõlge – Khominsky Y., History of Harmony and Counterpoint, kd. 1951, K., 1952); Nestler G., Geschichte der Musik, Gütersloh, 1975; Gagnepain V., La musigue français du moyen age et de la Renaissance, P., 2: Kohoutek C., Hudebni stylyz hlediska skladatele, Praha, 1932. 1973) Tyulin Yu. H., Harmoonia õpetus, M. – L., 1, Moskva, 1958; Sposobin IV, Loengud harmoonia käigust, M., 1; Berkov VO, Harmoonia kujundamise vahendid, M., 1975. Vt ka lit. artikli Harmoonia all.

Yu. N. Kholopov