Sviit |

Prantsuse sviit, valgus. - seeria, jada

Üks instrumentaalmuusika mitmeosaliste tsükliliste vormide põhivariante. See koosneb mitmest sõltumatust, tavaliselt vastandlikust osast, mida ühendab ühine kunstikontseptsioon. Silbi osad erinevad reeglina iseloomu, rütmi, tempo ja nii edasi; samas võib neid ühendada tonaalne ühtsus, motiivisugulus ja muul viisil. Ch. S. kujundamise printsiibiks on ühtse kompositsiooni loomine. tervik kontrastsete osade vaheldumise alusel – eristab S. sellisest tsüklilisest. vorme nagu sonaat ja sümfoonia oma ideega kasvamisest ja kujunemisest. Võrreldes sonaadi ja sümfooniaga iseloomustab S.-d partiide suurem sõltumatus, tsükli ülesehituse leebem järjestus (partiide arv, olemus, järjestus, korrelatsioon võib kõige laiemas piires olla väga erinev piirmäärad), kalduvus säilida kõigis või mitmes. ühe tonaalsuse osad, aga ka otsesemalt. seos tantsu, laulu jm žanritega.

S. ja sonaadi kontrast tuli eriti selgelt esile keskpaigas. 18. sajandil, mil S. saavutas oma haripunkti ja sonaaditsükkel lõpuks kuju võttis. See vastuseis pole aga absoluutne. Sonaat ja S. tekkisid peaaegu üheaegselt ning nende teed, eriti varajases staadiumis, ristusid mõnikord. Niisiis, S.-l oli sonaadile märgatav mõju, eriti temaatia valdkonnas. Selle mõju tulemuseks oli ka menueti kaasamine sonaaditsüklisse ja tantsude tungimine. rütmid ja pildid lõpurondos.

S. juured ulatuvad tagasi iidsesse traditsiooni võrrelda aeglast tantsurongkäiku (ühtlases suuruses) ja elavat hüplevat tantsu (tavaliselt paaritu, 3-taktiline), mis oli tuntud idas. riigid iidsetel aegadel. S. hilisemad prototüübid on keskaega. Araabia nauba (suur muusikaline vorm, mis sisaldab mitut temaatiliselt seotud eriilmelist osa), samuti Lähis-Ida ja Lähis-Ida rahvaste seas levinud mitmeosalised vormid. Aasia. Prantsusmaal 16. sajandil. tekkis tantsuga ühinemise traditsioon. S. dets. sünnitus branley – mõõdetud, pidustused. tantsurongkäigud ja kiiremad. Kuid S. tõeline sünd Lääne-Euroopas. muusikat seostatakse välimusega keskel. 16. sajandi tantsupaarid – pavanes (majesteetlik, voolav tants 2/4) ja galliard (liikuv tants hüpetega 3/4). See paar moodustab BV Asafjevi sõnul "peaaegu esimese tugeva lüli sviidi ajaloos". 16. sajandi trükiväljaanded, nagu Petrucci tabulatuur (1507-08), M. Castillonesi "Intobalatura de lento" (1536), P. Borrono ja G. Gortzianise tabulatuur Itaalias, P. Attenyani lautokogud (1530-47) Prantsusmaal sisaldavad need lisaks pavanedele ja galliardidele ka teisi seotud paarismoodustisi (bassitants – tourdion, branle – saltarella, passamezzo – saltarella jne).

Igale tantsupaarile lisandus vahel ka kolmas tants, samuti 3 taktis, aga veel särtsakam – volta või piva.

Juba varaseim teadaolev näide paavani ja galliardi kontrastsest võrdlusest, mis pärineb aastast 1530, annab näite nende tantsude ülesehitusest sarnasele, kuid meetri-rütmiliselt teisendatud meloodiale. materjalist. Peagi saab see põhimõte kõigi tantsude jaoks määravaks. seeria. Mõnikord jäi salvestuse lihtsustamiseks lõplik, tuletatud tants välja kirjutamata: esinejale anti võimalus, säilitades samal ajal meloodilisuse. esimese tantsu muster ja harmoonia, et muuta kaheosaline aeg ise kolmeosaliseks.

17. sajandi alguseni I. Gro loomingus (30 pavaani ja galliardi, ilmus 1604 Dresdenis), ing. Virginalistid W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (laup “Parthenia”, 1611) kalduvad eemalduma tantsu rakenduslikust tõlgendusest. Igapäevatantsu taassünni protsessi “kuulamisnäidendiks” lõpetab lõpuks ser. 17. sajandil

Klassikaline vana tantsu tüüp S. kiitis heaks Austria. komp. I. Jah. Froberger, kes kehtestas oma pillides klavessiinile range tantsude järjestuse. osad: mõõdukalt aeglasele allemandele (4/4) järgnesid kiire või mõõdukalt kiire kellamäng (3/4) ja aeglane sarabande (3/4). Hiljem tutvustas Froberger neljandat tantsu – kiiret jigi, mis peagi kinnistus kohustusliku järeldusena. osa.

Arvukad S. con. 17 – palu. 18. sajandi klavessiini, orkestri või lauto jaoks, mis on ehitatud nende 4 osa põhjal, sisaldavad ka menuett, gavotte, bourre, paspier, polonees, mis reeglina sisestati sarabande ja gigue vahele, samuti " doubles” (“double” – ornamentaalne variatsioon S. ühel osal). Allemandele eelnes tavaliselt sonaat, sümfoonia, toccata, prelüüd, avamäng; Mittetantsulistest osadest leiti ka aariat, rondot, capriccio't jne. Kõik osad kirjutati reeglina samas võtmes. Erandina on A. Corelli varajastes da kaamerasonaatides, mis on sisuliselt S., aeglased tantsud, mis on kirjutatud põhilisest erinevas võtmes. Lähima sugulusastme duuri või molli võtmes otd. osad GF Händeli sviitides, pealkirja all 2. menuett 4. inglise S.-st ja 2. gavotte S.-st. “Prantsuse avamäng” (BWV 831) JS Bach; mitmes Bachi süidis (inglise süidid nr 1, 2, 3 jne) on osad samas duur- või mollivõtmes.

Juba termin "S". ilmus esmakordselt Prantsusmaal 16. sajandil. seoses erinevate harude võrdlemisega 17-18 saj. see tungis ka Inglismaale ja Saksamaale, kuid pikka aega kasutati seda dekomp. väärtused. Niisiis, mõnikord nimetas S. komplektitsükli eraldi osi. Koos sellega hakati Inglismaal tantsurühma kutsuma tundideks (G. Purcell), Itaalias – balletto ehk (hiljem) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), Saksamaal – Partie (I. Kunau) või partita. (D. Buxtehude, JS Bach), Prantsusmaal – ordre (P. Couperin) jne. Sageli ei olnud S.-l üldse erilist nimetust, vaid neid tähistati lihtsalt kui “palad klavessiinile”, “lauamuusika”, jne. .

Sisuliselt sama žanri tähistavate nimede mitmekesisuse määras nat. S. arengu tunnused kon. 17 – ser. 18. sajand Jah, prantsuse keel. S. eristus suurem ülesehitusvabadus (JB Lully viiest tantsust ork. C. e-moll 5-ni ühes F. Couperini klavessiinisüidis), aga ka tantsusse kaasamine. psühholoogiliste, žanri- ja maastikusketšide sari (F. Couperini 23 klavessiinisüiti sisaldavad 27 eripalgelist teost). Franz. heliloojad J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin ja J.-F. Rameau tutvustas S.-le uusi tantsuliike: musette ja rigaudon , chaconne, passacaglia, lur jne. S.-sse võeti kasutusele ka tantsuvälised osad, eriti decomp. Aaria perekonnad. Lully tutvustas S.-i esmalt sissejuhatuseks. osad avamängust. Selle uuenduse võttis ta hiljem kasutusele. heliloojad JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann ja JS Bach. G. Purcell avas sageli oma S.-i prelüüdiga; selle traditsiooni võttis Bach oma inglise keeles üle. S. (tema prantsuse keeles. S. prelüüde pole). Lisaks orkestri- ja klavessiinpillidele olid Prantsusmaal laialt levinud pillid lautole. Itaalia keelest. D. Frescobaldi, kes arendas variatsioonirütmi, andis olulise panuse rütmiheliloojate arengusse.

Saksa heliloojad ühendasid loominguliselt prantslased. ja itaalia. mõju. Kunau “Piiblilood” klavessiinile ja Händeli orkester “Muusika vee peal” sarnanevad oma programmi poolest prantslastega. C. Mõjutatud itaalia keelest. vari. tehnikas märgiti ära Buxtehude süit koraali “Auf meinen lieben Gott” teemal, kus allemand duubli, sarabande, kella ja giguega on variatsioonid ühel teemal, meloodilised. lõike muster ja harmoonia on säilinud kõikides osades. GF Händel tutvustas S.-i fuuga, mis viitab tendentsile muistse S.-i aluseid lõdvendada ja kirikule lähemale tuua. sonaat (Händeli 8 süidist klavessiinile, mis avaldati Londonis 1720. aastal, 5 sisaldab fuugat).

Sisaldab itaalia ja prantsuse keelt. ja saksa keel. S. ühendas JS Bach, kes tõstis S. žanri kõrgeimale arenguastmele. Bachi süitides (6 inglise ja 6 prantsuse, 6 partiita, “Prantsuse avamäng” klavierile, 4 orkestri S., mida nimetatakse avamänguks, partiitad sooloviiulile, S. soolotšellole) on tantsude vabanemise protsess lõpule viidud. mängima selle ühendusest igapäevase esmase allikaga. Oma süitide tantsuosades on Bach säilitanud vaid sellele tantsule omased liikumisvormid ja teatud rütmilised jooned. joonistamine; selle põhjal loob ta näidendeid, mis sisaldavad sügavat lüürilis-draamat. sisu. Igas S. tüübis on Bachil oma plaan tsükli ülesehitamiseks; jah, inglise S. ja S. tšellole algavad alati prelüüdiga, sarabande ja gigue vahel on alati 2 sarnast tantsu jne. Bachi avamängud sisaldavad alati fuugat.

2. korrusel. 18. sajandil, Viini klassitsismi ajastul, kaotab S. endise tähtsuse. Juhtivad muusad. sonaat ja sümfoonia muutuvad žanriteks, samas kui sümfoonia eksisteerib jätkuvalt kassatsioonide, serenaadide ja divertismentide kujul. Prod. Neid nimesid kandvad J. Haydn ja WA Mozart on enamasti S., ainult Mozarti kuulus “Väike ööserenaad” on kirjutatud sümfooniana. Alates op. L. Beethoven on lähedased S. 2 “serenaadile”, üks keelpillidele. trio (op. 8, 1797), teine ​​flöödile, viiulile ja vioolale (op. 25, 1802). Kokkuvõttes lähenevad Viini klassikute kompositsioonid sonaadile ja sümfooniale, žanrile-tantsule. algus ilmub neis vähem eredalt. Näiteks "Haffner" ork. 1782. aastal kirjutatud Mozarti serenaad koosneb 8 osast, millest tantsus. vormis hoitakse vaid 3 minutit.

Väga erinevaid S. ehitustüüpe 19. sajandil. seotud programmilise sümfoonia arenguga. Programmilise S. žanri käsitlused olid FP tsüklid. R. Schumanni miniatuuride hulka kuuluvad Karneval (1835), Fantastic Pieces (1837), Lastestseenid (1838) jt. Rimski-Korsakovi "Antar" ja "Scheherazade" on orkestri orkestratsiooni silmapaistvad näited. Programmeerimisfunktsioonid on FP-le iseloomulikud. Mussorgski tsükkel “Pildid näitusel”, “Väike süit” klaverile. Borodin, “Väike süit” klaverile. ja S. “Lastemängud” orkestrile J. Bizet. PI Tšaikovski 3 orkestrisüiti koosnevad peamiselt karakteristidest. näidendid, mis pole tantsuga seotud. žanrid; need sisaldavad uut tantsu. Vorm – valss (2. ja 3. C.). Nende hulgas on tema “Serenaad” keelpillidele. orkester, mis "seisab poolel teel süidi ja sümfoonia vahel, kuid süidile lähemal" (BV Asafjev). Selle aja S. osad on kirjutatud dekomp. võtmed, kuid viimane osa tagastab reeglina esimese võtme.

Kõik R. 19. sajandil ilmuvad S., mis on koostatud muusika teatrile. lavastused, balletid, ooperid: E. Grieg muusikast G. Ibseni draamale “Peer Gynt”, J. Bizet muusikast A. Daudeti draamale “Arlesian”, PI Tšaikovski ballettidest “Pähklipureja” ” ja “Uinuv kaunitar”, NA Rimski-Korsakov ooperist “Tsaar Saltani lugu”.

19. sajandil eksisteerisid jätkuvalt mitmesugused rahvatantsudega seotud S.-d. traditsioonid. Seda esindab Saint-Saensi Alžiiri sviit, Dvoraki Bohemian Suite. Omamoodi loominguline. vanade tantsude murdumine. Žanrid on antud Debussy Bergamas süidis (menuett ja paspier), Raveli Couperini hauas (forlana, rigaudon ja menuett).

20. sajandil lõid balletisüite IF Stravinsky (Tulilind, 1910; Petruška, 1911), SS Prokofjev (Jester, 1922; Kadunud poeg, 1929; Dnepril, 1933; "Romeo ja Julia", 1936- 46; “Tuhkatriinu”, 1946), AI Hatšaturjan (S. balletist “Gayane”), “Provansi süit” orkestrile D. Milhaud, “Väike süit” klaverile. J. Aurik, S. uue Viini koolkonna heliloojad – A. Schoenberg (S. klaverile, op. 25) ja A. Berg (Lüürika süit keelpillidele. kvartet), – iseloomustab dodekafoonilise tehnika kasutamine. Folklooriallikate põhjal B. Bartoki “Tantsusüit” ja 2 S. orkestrile, Lutoslawski “Väike süit” orkestrile. Kogu R. 20. sajandil ilmub uut tüüpi S., mis koosneb muusikast filmidele (Prokofjevi “Leitnant Kizhe”, Šostakovitši “Hamlet”). Mingi vokk. tsükleid nimetatakse mõnikord vokaalseks S.-ks (vok. S. Šostakovitši “M. Tsvetajeva kuus luuletust”), on ka koori S.

Tingimused." tähendab ka muusika-koreograafilist. kompositsioon, mis koosneb mitmest tantsust. Sellised S. on sageli balletietendustesse kaasatud; näiteks Tšaikovski “Luikede järve” 3. maal on koostatud traditsioonide järgimisest. nat. tantsimine. Mõnikord nimetatakse sellist sisestatud S.-d divertismentiks (Uinuva kaunitari viimane pilt ja suurem osa Tšaikovski Pähklipureja 2. vaatusest).

viited: Igor Glebov (Asafiev BV), Tšaikovski instrumentaalkunst, P., 1922; tema, Muusikaline vorm kui protsess, Vol. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Bachi süidid klavierile, M.-L., 1947; Druskin M., Klaveri muusika, L., 1960; Efimenkova V., Tantsužanrid …, M., 1962; Popova T., Süit, M., 1963.

IE Manukyan