Luigi Lablache |

Luigi Lablache

Suurepärase bassi jaoks sai Lablache hüüdnimeks Zeus the Thunderer. Tal oli tugev, ereda tämbriga hääl, suur ulatus, mis kõlas suurepäraselt nii kantileenis kui ka virtuoossetes lõikudes. Geniaalne näitleja, ühendas oma kunstis virtuoosse improvisatsiooni realistliku tõetruudusega, lõi suurepäraseid kujundeid erinevatest tegelastest. Vene helilooja AN Serov liigitas ta "suurte lauljate-näitlejate kategooriasse". "Entusiastlikud Lablache'i fännid võrdlesid tema ülemist D-d kose mürina ja vulkaani plahvatusega," kirjutab Yu.A. Volkov. – Kuid laulja peamine eelis oli oskus õigel ajal allutada oma suur, kergesti süttiv temperament rolli kavatsusele. Lablache ühendas inspireeriva improvisatsiooni kõrge muusika- ja näitlejakultuuriga.

Wagner, kuuldes teda Don Juanis, ütles: "Tõeline Leporello ... Tema võimas bass säilitab kogu aeg paindlikkuse ja kõla ... Üllatavalt selge ja särav heli, kuigi ta on väga liikuv, on see Leporello parandamatu valetaja, argpüks. Ta ei askelda, ei jookse, ei tantsi ja ometi on ta alati liikvel, alati õiges kohas, kus tema terav nina lõhnas kasumit, nalja või kurbust…

Luigi Lablache sündis 6. detsembril 1794 Napolis. Alates kaheteistkümnendast eluaastast õppis Luigi Napoli konservatooriumis tšellot ja seejärel kontrabassi mängima. Pärast osalemist (kontraltosa) Hispaania Reekviemis asus Mozart õppima laulmist. 1812. aastal debüteeris ta San Carlo ooperiteatris (Napoli). Lablache esines algselt bassibuffina. Kuulsus tõi talle Geronimo osa esituse ooperis “Salaabielu”.

15. augustil 1821 astus Lablache esimest korda La Scalas üles Dandini rollis Rossini filmis Tuhkatriinu. Milanlased meenutasid teda ooperites Don Pasquale ja Sevilla habemeajaja.

Koomilistes ooperites oli “tohutult rasvunud” bass Lablache avalikkuse iidol. Tema ereda tämbri ja tohutu ulatusega, paksu ja mahlase häält ei võrdlenud kaasaegsed ilma põhjuseta kose mürinaga ning ülemist D-d võrreldi vulkaani plahvatusega. Suurepärane näitlejaanne, ammendamatu rõõmsameelsus ja sügav meel võimaldasid artistil laval särada.

Bartolo rollist lõi Lablache meistriteose. Vana eestkostja iseloom ilmnes ootamatust küljest: selgus, et ta polnud sugugi kelm ja mitte ihne, vaid naiivne nuriseja, kes oli meeletult armunud nooresse õpilasesse. Isegi kui ta Rosinat noomis, võttis ta hetke, et tüdruku sõrmeotsi õrnalt suudelda. Laimuaaria esituse ajal pidas Bartolo partneriga matkivat dialoogi – kuulas, oli üllatunud, hämmastunud, nördinud – nii koletu oli auväärse Don Basilio alatus tema leidliku loomuse poolest.

Laulja populaarsuse tipp langeb tema esinemiste perioodile Londonis ja Pariisis aastatel 1830–1852.

Paljud tema parimad rollid on Donizetti teostes: Dulcamara ("Armujook"), Marine Faliero, Henry VIII ("Anne Boleyn").

G. Mazzini kirjutab ooperi Anna Boleyn ühe etenduse kohta järgmiselt: „... tegelaste individuaalsust, mida Rossini laulusõnade pimedad jäljendajad nii barbaarselt hooletusse jätavad, on paljudes Donizetti teostes usinasti jälgitud ja haruldastega välja toodud. jõudu. Kes poleks Henry VIII muusikalises kujutamises kuulnud julma, samal ajal türannilist ja ebaloomulikku maneeri, millest lugu räägib? Ja kui Lablache viskab välja need sõnad: "Inglise troonile istub veel üks, ta on rohkem armastust väärt," kes ei tunne, kuidas tema hing väriseb, kes ei mõista praegu türanni saladust, kes ei vaata ringi selles õues, mis Boleyni surmale määras?

D. Donati-Petteni tsiteerib tema raamatus naljakat episoodi. Ta kirjeldab juhtumit, mil Lablache sai Donizetti tahtmatult kaastööliseks:

«Tol ajal korraldas Lablache oma luksuslikus korteris unustamatuid õhtuid, kuhu kutsus vaid oma lähimad sõbrad. Donizetti käis sageli ka nendel pidustustel, mida prantslased nimetasid – seekord põhjusega – “pastaks”.

Ja tegelikult läksid kõik südaööl, kui muusika vaibus ja tants lõppes, sööklasse. Sinna ilmus kogu oma hiilguses tohutu pada ja sellesse – muutumatud makaronid, millega Lablache alati külalisi kostitas. Igaüks sai oma osa. Söögi juures viibis majaomanik ja vaatas, kuidas teised söövad. Aga niipea kui külalised õhtusöögi lõpetasid, istus ta üksinda lauda. Kaela seotud tohutu salvrätik kattis ta rinda, sõnagi lausumata sõi ta kirjeldamatu ahnusega oma lemmikroa jääke.

Kord jõudis Donizetti, kes samuti väga makaronilembus, liiga hilja – kõik söödi.

"Ma annan sulle pastat," ütles Lablache, "ühel tingimusel." Siin on album. Istuge laua taha ja kirjutage kaks lehekülge muusikat. Kuni te komponeerite, vaikivad kõik ümberringi ja kui keegi räägib, maksavad nad trahvi ja ma karistan kurjategijat.

"Nõus," ütles Donizetti.

Ta võttis pastaka ja asus tööle. Olin vaevalt kaks muusikalist joont tõmmanud, kui kellegi kaunid huuled ütlesid paar sõna. See oli Signora Persiani. Ta ütles Mariole:

"Veame kihla, et ta komponeerib kavatinat.

Ja Mario vastas hooletult:

«Kui see oleks mulle mõeldud, oleksin õnnelik.

Thalberg rikkus ka reeglit ja Lablache kutsus kõik kolm korrale kõue häälega:

– Fant, signorina Persiani, fant, Thalberg.

- Ma lõpetasin! hüüdis Donizetti.

Ta kirjutas 22 minutiga kaks lehekülge muusikat. Lablache pakkus talle kätt ja juhatas ta söögituppa, kuhu oli just saabunud uus pastakatel.

Maestro istus laua taha ja hakkas sööma nagu Gargantua. Vahepeal kuulutas Lablache elutoas kolme rahurikkumise eest süüdi oleva karistuse: Signorina Persiani ja Mario pidid laulma duetti L'elisir d'amore'ist ning Thalberg saatma. See oli imeline stseen. Nad hakkasid autorile valjuhäälselt helistama ja salvrätikuga seotud Donizetti hakkas neile aplodeerima.

Kaks päeva hiljem palus Donizetti Lablache'ilt albumit, kuhu ta muusika salvestas. Ta lisas sõnad ja neist kahest muusikaleheküljest sai koor Don Pasquale'ist, kaunis valss, mis kõlas kaks kuud hiljem üle kogu Pariisi.

Pole üllatav, et Lablache sai ooperi Don Pasquale nimiosa esimeseks esitajaks. Ooper esietendus 4. jaanuaril 1843 Pariisis Théâtre d'Italienis koos Grisi, Lablache'i, Tamburini ja Marioga. Edu oli võidukas.

Itaalia teatri saal pole kunagi näinud nii säravat Pariisi aadli kohtumist. Peab nägema, meenutab Escudier, ja tuleb kuulda Lablache’i Donizetti kõrgeimas loomingus. Kui kunstnik ilmus oma lapseliku näoga, osavalt ja samal ajal, otsekui oma paksu keha raskuse alla elama asudes (ta kavatses kallile Norinale käe ja südame ulatada), kostis saalist sõbralikku naeru. Kui ta oma hämmastava häälega, ületades kõiki teisi hääli ja orkestrit, müristas kuulsas surematus kvartetis, haaras saali tõeline imetlus – vaimustusjoovastus, tohutu triumf nii lauljale kui ka heliloojale.

Lablash mängis Rossini lavastustes palju suurepäraseid rolle: Leporello, Assur, William Tell, Fernando, Moses (Semiramide, William Tell, Varastav harakas, Moses). Lablache oli Waltoni (Bellini Puritani, 1835), Krahv Moore'i (Verdi Röövlid, 1847) osade esimene esitaja.

Hooajast 1852/53 kuni hooajani 1856/57 laulis Lablache Peterburi Itaalia ooperis.

"Särava loomingulise isiksusega kunstnik, kes esitas edukalt kangelaslikke ja iseloomulikke osi, astus vene publiku ette bassihuvilisena," kirjutab Gozenpud. – Huumor, spontaansus, haruldane lavaanne, võimas hääl tohutu ulatusega määrasid tema tähtsuse muusikamaastiku ületamatu artistina. Tema kõrgeimate kunstisaavutuste hulgas peaksime esmalt nimetama Leporello, Bartolo, Don Pasquale pilte. Kogu Lablache’i lavalooming oli kaasaegsete hinnangul silmatorkav oma tõepärasuse ja elujõu poolest. Selline oli eelkõige tema Leporello – jultunud ja heatujuline, meistri võitude üle uhke ja kõigega alati rahulolematu, jultunud, argpükslik. Lablache köitis publikut laulja ja näitlejana. Bartolo kuvandis ei rõhutanud ta tema negatiivseid omadusi. Bartolo ei olnud vihane ja kade, vaid naljakas ja isegi liigutav. Võib-olla mõjutas seda tõlgendust Paisiello "Sevilla habemeajajast" pärit traditsiooni mõju. Kunstniku loodud tegelaskuju peamine omadus oli süütus.»

Rostislav kirjutas: „Lablash suutis anda (alaealisele peole) eriti olulise tähtsuse... Ta on ühtaegu naeruväärne ja umbusklik ning teda petetakse lihtsalt sellepärast, et ta on lihtne. Pange tähele Lablache'i näoilmet Don Basilio aria la calunma ajal. Lablache tegi aariast dueti, kuid duett on matkiv. Ta ei mõista ühtäkki kogu kavala Don Basilio pakutud laimu alatust – ta kuulab, üllatub, jälgib vestluskaaslase iga liigutust ega suuda ometi lubada endale tema lihtsaid kontseptsioone, et inimene võiks sellise alatuse peale tungida.

Haruldase stiilitajuga Lablache esitas itaalia, saksa ja prantsuse muusikat, mitte kuskil ei liialdanud ega karikeerinud, olles kõrgeks näiteks kunstimeelest ja stiilist.

Venemaa ringreisi lõpus lõpetas Lablache oma esinemised ooperilaval. Ta naasis oma kodumaale Napolisse, kus ta 23. jaanuaril 1858 suri.