Aleksandr Nikolajevitš Skrjabin (Aleksandr Skrjabin).

Aleksander Skrjabin

Skrjabini muusika on pidurdamatu, sügavalt inimlik iha vabaduse, rõõmu, elu nautimise järele. … Ta eksisteerib jätkuvalt elava tunnistajana oma ajastu parimatele püüdlustele, milles ta oli kultuuri "plahvatusohtlik", põnev ja rahutu element. B. Asafjev

A. Skrjabin sisenes vene muusikasse 1890. aastate lõpus. ja kuulutas end kohe erakordseks, eredalt andekaks inimeseks. Julge uuendaja, "uute teede hiilgav otsija", ütleb N. Myaskovski, "täiesti uue, enneolematu keele abil avab ta meile nii erakordsed ... emotsionaalsed väljavaated, sellised vaimse valgustumise kõrgused, mis kasvavad meie silmad ülemaailmse tähtsusega nähtusele. Skrjabini uuendusmeelsus avaldus nii meloodia, harmoonia, faktuuri, orkestratsiooni kui ka tsükli spetsiifilise tõlgendamise vallas ning kujunduste ja ideede originaalsuses, mis suurel määral haakus vene sümbolismi romantilise esteetika ja poeetikaga. Vaatamata lühikesele loometeele lõi helilooja palju teoseid sümfoonilise ja klaverimuusika žanrites. Ta kirjutas 3 sümfooniat “Ekstaasi poeem”, luuletuse “Prometheus” orkestrile, Kontsert klaverile ja orkestrile; 10 sonaati, luuletust, prelüüdi, etüüdi ja muud kompositsiooni klaverile. Skrjabini loovus osutus kahe sajandi vahetuse ja uue, XX sajandi alguse keerulise ja tormilise ajastuga kooskõlas olevaks. Pinge ja tuline toon, titaanlikud püüdlused vaimuvabaduse, headuse ja valguse ideaalide, inimeste universaalse vendluse poole tungivad selle muusiku-filosoofi kunsti, tuues teda lähemale vene kultuuri parimatele esindajatele.

Skrjabin sündis intelligentsesse patriarhaalsesse perekonda. Varakult surnud ema (muide, andekas pianist) asendas tema tädi Ljubov Aleksandrovna Skrjabina, kellest sai ka tema esimene muusikaõpetaja. Mu isa töötas diplomaatilises sektoris. Armastus muusika vastu avaldus pisikeses. Sasha varakult. Peretraditsiooni järgi saadeti ta aga 10-aastaselt kadetikorpusesse. Halva tervise tõttu vabastati Skrjabin piinarikkast ajateenistusest, mis võimaldas rohkem aega muusikale pühendada. Alates 1882. aasta suvest algasid regulaarsed klaveritunnid (tuntud teoreetiku, helilooja, pianisti G. Konyuse juures; hiljem – konservatooriumi professori N. Zverevi juures) ja kompositsiooniõpe (S. Tanejevi juures). Jaanuaris 1888 astus noor Skrjabin Moskva konservatooriumi V. Safonovi (klaver) ja S. Tanejevi (vastupunkt) klassi. Pärast Tanejevi juures kontrapunktikursuse läbimist siirdus Skrjabin A. Arenski vabaloomingu klassi, kuid nende suhe ei sujunud. Skrjabin lõpetas suurepäraselt konservatooriumi pianistina.

Kümne aasta jooksul (1882-92) komponeeris helilooja palju muusikateoseid, eelkõige klaverile. Nende hulgas on valse ja mazurkasid, prelüüde ja etüüde, nokturne ja sonaate, milles kõlab juba nende enda “Skrjabini noot” (kuigi kohati on tunda F. Chopini mõju, keda noor Skrjabin nii väga armastas ja kelle sõnul tema kaasaegsete mälestused, suurepäraselt esitatud). Kõik Skrjabini esinemised pianistina, olgu üliõpilasõhtul või sõprusringkonnas ja hiljem maailma suurimatel lavadel, peeti pideva eduga, ta suutis kuulajate tähelepanu köita juba esimestest helidest alates. klaver. Pärast konservatooriumi lõpetamist algas Skrjabini (1892-1902) elus ja loomingus uus periood. Ta astub iseseisvale teele helilooja-pianistina. Tema aega sisustavad kontsertreisid kodu- ja välismaal, muusika loomine; tema teoseid hakkas välja andma M. Beljajevi (jõukas puidukaupmees ja filantroop) kirjastus, kes hindas noore helilooja geniaalsust; laienevad suhted teiste muusikutega, näiteks Peterburi Beljajevski ringiga, kuhu kuulusid N. Rimski-Korsakov, A. Glazunov, A. Ljadov jt; tunnustus kasvab nii Venemaal kui ka välismaal. "Ülemängitud" parema käe haigusega seotud katsumused jäävad tahaplaanile. Skrjabinil on õigus öelda: "Tugev ja vägev on see, kes on kogenud meeleheidet ja selle võitnud." Välisajakirjanduses nimetati teda “erandlikuks isiksuseks, suurepäraseks heliloojaks ja pianistiks, suureks isiksuseks ja filosoofiks; ta on impulss ja püha leek. Nende aastate jooksul koostati 12 etüüdi ja 47 prelüüdi; 2 tükki vasaku käe jaoks, 3 sonaati; Kontsert klaverile ja orkestrile (1897), orkestripoeem “Unenäod”, 2 monumentaalset sümfooniat selgelt väljendatud filosoofilise ja eetilise kontseptsiooniga jne.

Loomingulise õitsengu aastad (1903-08) langesid kokku kõrge sotsiaalse tõusuga Venemaal esimese Vene revolutsiooni eelõhtul ja elluviimisel. Enamiku nendest aastatest elas Skrjabin Šveitsis, kuid tundis suurt huvi oma kodumaa revolutsiooniliste sündmuste vastu ja tundis revolutsionääridele kaasa. Ta näitas üles kasvavat huvi filosoofia vastu – pöördus taas kuulsa filosoofi S. Trubetskoy ideede poole, kohtus Šveitsis G. Plehhanoviga (1906), uuris K. Marxi, F. Engelsi, VI Lenini, Plehhanovi loomingut. Kuigi Skrjabini ja Plehanovi maailmavaated seisid erinevatel poolustel, hindas viimane kõrgelt helilooja isiksust. Mitmeks aastaks Venemaalt lahkudes püüdis Skrjabin vabastada rohkem aega loovuse jaoks, põgeneda Moskva olukorrast (1898–1903 õpetas ta muuhulgas Moskva konservatooriumis). Nende aastate emotsionaalseid kogemusi seostati ka muutustega tema isiklikus elus (lahkumine abikaasa V. Isakovitši, suurepärase pianisti ja tema muusika propageerijaga ning lähenemine T. Schlozeriga, kes mängis Skrjabini elus kaugeltki mitte üheselt mõistetavat rolli). . Peamiselt Šveitsis elades reisis Skrjabin korduvalt kontsertidega Pariisi, Amsterdami, Brüsselisse, Liege'i ja Ameerikasse. Etendused olid tohutult edukad.

Venemaa sotsiaalse õhkkonna pingelisus ei saanud tundlikku kunstnikku mõjutada. Tõelisteks loomingulisteks kõrgusteks kujunesid Kolmas sümfoonia (“Jumalik poeem”, 1904), “Ekstaasi poeem” (1907), neljas ja viies sonaat; ta koostas ka etüüde, 5 luuletust klaverile (nende hulgas "Traagiline" ja "Saatanlik") jne. Paljud neist kompositsioonidest on kujundliku struktuuri poolest lähedased "Jumalikule poeemile". Sümfoonia 3 osa (“Võitlus”, “Rõõmud”, “Jumala mäng”) on kokku joodetud tänu sissejuhatusest lähtuvale enesejaatuse juhtteemale. Vastavalt kavale räägib sümfoonia “inimvaimu arengust”, mis läbi kahtluste ja võitluse, ületades “sensuaalse maailma rõõmud” ja “panteismi”, jõuab “mingisuguse vaba tegevuseni – a. jumalik mäng”. Partiide pidev järgimine, leitmotiivi ja monotematismi printsiipide rakendamine, improvisatsioonilis-voolav esitlus justkui kustutab sümfoonilise tsükli piirid, lähendades seda suurejoonelisele üheosalisele poeemile. Harmoonilise keele teeb tuntavalt keerulisemaks hapukate ja terava kõlaga harmooniate sissetoomine. Orkestri koosseis suureneb oluliselt puhkpilli- ja löökpillirühmade tugevnemise tõttu. Selle kõrval paistavad silma üksikud sooloinstrumendid, mis on seotud konkreetse muusikalise kuvandiga. Peamiselt hilisromantilise sümfoonia (F. Liszt, R. Wagner), aga ka P. Tšaikovski traditsioonidele toetudes lõi Skrjabin samal ajal teose, mis kinnitas ta vene ja maailma sümfoonilises kultuuris uuendusliku heliloojana.

“Ecstasy poeem” on enneolematult julge kujundus. Sellel on kirjanduslik programm, mis on väljendatud värsis ja sarnaneb idee poolest Kolmanda sümfoonia ideega. Hümnina inimese kõikevõitvale tahtele kõlavad teksti lõpusõnad:

Ja universum kostis Rõõmsameelne nutt ma olen!

Teemade-sümbolite – lakooniliste ekspressiivsete motiivide – lakooniliste ekspressiivsete motiivide rohkus, (tähtis koht on siin polüfoonilistel vahenditel) ja lõpuks värvikas orkestratsioon koos silmipimestavalt eredate ja pidulike kulminatsioonidega annavad edasi seda meeleseisundit, mida Skrjabin kutsub ecstasy. Olulist väljenduslikku rolli mängib rikkalik ja värvikas harmooniline keel, kus juba domineerivad keerulised ja teravalt ebastabiilsed harmooniad.

Skrjabini naasmisega kodumaale jaanuaris 1909 algab tema elu ja töö viimane periood. Helilooja keskendus oma põhitähelepanu ühele eesmärgile – suurejoonelise teose loomisele, mille eesmärk on muuta maailma, muuta inimkonda. Nii tekib sünteetiline teos – luuletus “Prometheus” tohutu orkestri, koori, klaveri soolopartii, oreli, aga ka valgusefektidega (valguse osa on partituuris välja kirjutatud ). Peterburis kõlas “Prometheus” esmakordselt 9. märtsil 1911 S. Koussevitzky juhatusel Skrjabini enda kui pianistina osalusel. Prometheus (või tulepoeem, nagu selle autor seda nimetas) põhineb Vana-Kreeka müüdil titaan Prometheusest. Inimese võitluse ja võidu teema kurjuse ja pimeduse jõudude üle, taandudes tulesära eest, inspireeris Skrjabinit. Siin uuendab ta täielikult oma harmoonilist keelt, kaldudes kõrvale traditsioonilisest toonisüsteemist. Intensiivsesse sümfoonilisesse arengusse on kaasatud palju teemasid. "Prometheus on universumi aktiivne energia, loov printsiip, see on tuli, valgus, elu, võitlus, pingutus, mõte," ütles Skrjabin oma tulepoeemi kohta. Samaaegselt Prometheuse mõtlemise ja komponeerimisega sündisid klaverile kuues-kümnes sonaadid, luuletus “Leegile” jne. Helilooja kõigi aastate pingeline töö, pidevad kontsertetendused ja nendega seotud reisid (sageli pere ülalpidamise eesmärgil) õõnestasid järk-järgult tema niigi habrast tervist.

Skrjabin suri ootamatult üldisesse veremürgitusse. Teade tema varasest surmast parimas elueas vapustas kõiki. Kogu kunstiline Moskva saatis ta viimasele teekonnale, kohal oli palju noori tudengeid. "Aleksander Nikolajevitš Skrjabin," kirjutas Plekhanov, "oli oma aja poeg. … Skrjabini töö oli tema aeg, väljendatuna helides. Aga kui ajutine, mööduv leiab väljenduse suure kunstniku loomingus, omandab see püsiv tähendus ja on tehtud intransitiivne'.

T. Ershova

• Skrjabin – biograafiline sketš →
• Skrjabini teoste noodid klaverile →

Skrjabini peamised teosed

Sümfooniline

Klaverikontsert fis-moll op. 20 (1896-1897). “Unenäod”, e-moll op. 24 (1898). Esimene sümfoonia E-duur op. 26 (1899-1900). Teine sümfoonia c-moll op. 29 (1901). Kolmas sümfoonia (jumalik poeem), c-moll op. 43 (1902-1904). Ekstaasi luuletus C-duur op. 54 (1904-1907). Prometheus (Tule poeem), op. 60 (1909-1910).

klaver

10 sonaati: nr 1 f-moll op. 6 (1893); Nr 2 (sonaat-fantaasia), g-moll op. 19 (1892-1897); Nr 3 fis-moll op. 23 (1897-1898); Nr 4, Fa-duur op. 30 (1903); nr 5, op. 53 (1907); nr 6 op. 62 (1911-1912); nr 7 op. 64 (1911-1912); nr 8 op. 66 (1912-1913); nr 9 op. 68 (1911-1913): nr 10, op. 70 (1913).

91 eelmäng: op. 2 nr 2 (1889), op. 9 nr 1 (vasakule käele, 1894), 24 prelüüdi op. 11 (1888-1896), 6 prelüüdi op. 13 (1895), 5 prelüüdi op. 15 (1895-1896), 5 prelüüdi op. 16 (1894-1895), 7 prelüüdi op. 17 (1895-1896), Prelüüd F-duur (1896), 4 prelüüdi op. 22 (1897-1898), 2 prelüüdi op. 27 (1900), 4 prelüüdi op. 31 (1903), 4 prelüüdi op. 33 (1903), 3 prelüüdi op. 35 (1903), 4 prelüüdi op. 37 (1903), 4 prelüüdi op. 39 (1903), prelüüd, op. 45 nr 3 (1905), 4 prelüüdi op. 48 (1905), prelüüd, op. 49 nr 2 (1905), prelüüd op. 51 nr 2 (1906), prelüüd op. 56 nr 1 (1908), prelüüd, op. 59′ nr 2 (1910), 2 prelüüdi op. 67 (1912-1913), 5 prelüüdi op. 74 (1914).

26 uuringud: uuring, op. 2 nr 1 (1887), 12 uurimust, op. 8 (1894-1895), 8 uurimust, op. 42 (1903), uurimus, op. 49 nr 1 (1905), uurimus op. 56 nr 4 (1908), 3 uurimust, op. 65 (1912).

21 mazurkat: 10 Mazurkat op. 3 (1888-1890), 9 mazurkas, op. 25 (1899), 2 mazurkat, op. 40 (1903).

20 luuletust: 2 luuletust op. 32 (1903), Traagiline poeem op. 34 (1903), Saatanlik poeem op. 36 (1903), luuletus op. 41 (1903), 2 luuletust op. 44 (1904-1905), Fantastiline luuletus op. 45 nr 2 (1905), “Inspireeritud luuletus”, op. 51 nr 3 (1906), luuletus op. 52 nr 1 (1907), “Igatsev poeem”, op. 52 nr 3 (1905), luuletus op. 59 nr 1 (1910), Nokturnipoeem op. 61 (1911-1912), 2 luuletust: “Mask”, “Kummalisus”, op. 63 (1912); 2 luuletust, op. 69 (1913), 2 luuletust op. 71 (1914); luuletus “Leegile”, op. 72 (1914).

11 eksprompt: eksprompt mazurki kujul, soch. 2 nr 3 (1889), 2 eksprompt mazurki kujul, op. 7 (1891), 2 eksprompt, op. 10 (1894), 2 eksprompt, op. 12 (1895), 2 eksprompt, op. 14 (1895).

3 ööd: 2 nokturni op. 5 (1890), nokturn, op. 9 nr 2 vasaku käe jaoks (1894).

3 tantsu: “Igatsustants”, op. 51 nr 4 (1906), 2 tantsu: “Garlands”, “Sünged leegid”, op. 73 (1914).

2 valsi: op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). "Nagu valss" ("Kvaasivalse"), op. 47 (1905).

2 albumilehte: op. 45 nr 1 (1905), op. 58 (1910)

“Allegro Appassionato”, op. 4 (1887-1894). Kontsert Allegro op. 18 (1895-1896). Fantaasia, op. 28 (1900-1901). Polonees, op. 21 (1897-1898). Scherzo, op. 46 (1905). “Unistused”, op. 49 nr 3 (1905). “Haprus”, op. 51 nr 1 (1906). “Müsteerium”, op. 52 nr 2 (1907). “Iroonia”, “Nüansid”, op. 56 nr 2 ja 3 (1908). “Iha”, “Nirk tantsus” – 2 tükki op. 57 (1908).