Dramaturgia, muusikaline |
Süsteem väljendab draama elluviimise vahendeid ja meetodeid. tegevused lavastusmuusika lavažanris (ooper, ballett, operett). Muusika keskmes D. seisnevad draama kui ühe kunstiliigi üldised seadused-va: selgelt väljendatud keskme olemasolu. konflikt, mis avaldub tegevus- ja reaktsioonijõudude võitluses, draamade avalikustamise teatud etappide jada. kontseptsioon (ekspositsioon, süžee, arendus, haripunkt, lõpp) jne. Need üldised mustrid on spetsiifilised. murdumine igat tüüpi muusikalise draama puhul. kohtuasjad väljendavad neid vastavalt olemusele. raha. Ooper, vastavalt A. N. Serov on „lavalavastus, milles laval toimuvat tegevust väljendab muusika, st tegelaste laulmine (igaüks eraldi või koos või kooris) ja orkestri jõud. nende jõudude lõpmatult mitmekesine rakendamine, alustades lihtsast hääletoest ja lõpetades kõige keerulisemate sümfooniliste kombinatsioonidega. Balletis on Serovi näidatud kolmest elemendist – draama, laul ja orkester – kaks, samas kui ooperis laulmisega sarnane roll kuulub tantsule ja pantomiimile. Samas on mõlemal juhul muusika Ch. üldistav vahend, läbiva tegevuse kandja, see ei kommenteeri ainult otd. olukordi, vaid seob ka kõik draama elemendid omavahel, paljastab tegevuse käitumise varjatud allikad. isikud, nende keeruline sisemine suhe, väljendab sageli otseselt ptk. lavastuse idee Muusika juhtiv roll ooperis ja muud tüüpi muusikalises draamas. art-va määratleb nende kompositsiooni mitmed tunnused, mis erinevad lit. draama. Muusika spetsiifika. D. arvestatakse juba stsenaariumi ülesehitamisel ja edasi libreto väljatöötamisel. Juhtudel, kus libreto loomise aluseks on valmis kirjandusdraama. kompositsioonis tehakse selles reeglina mitmeid muudatusi, mis ei mõjuta mitte ainult teksti ennast, vaid ka draamade üldplaani. areng (näiteid ooperite kirjutamisest kirjandusdraama täisteksti muutmata kujul on vähe). Üks levinumaid erinevusi ooperilibreto ja lit. draama seisneb suuremas lakoonilisuses, ülevaatlikkuses. Balletistsenaariumile on omane veelgi tinglikum ja üldistatum iseloom, kuna žestide ja plastide keelel puudub verbaalsele kõnele omane eristusaste ja semantiline kindlus. Sellega seoses, nagu G. A. Laroche märgib, et "ooperi libreto on verbaalse draama ja balletiprogrammi vahel". Muusikat on segatud. D., ühendades ooperi ja verbaalse draama elemente. Nende hulka kuuluvad operett, draama. etendused muusikaga, levinud öökullirahvaste seas. ja välismaa ida, laulumäng ja muu maaliline. žanrid, milles muusika. episoodid, mis on segatud vestlusstseenidega. Neid võib seostada muusade valdkonnaga. D. juhul, kui tegevuse olulisemad võtmehetked väljenduvad muusikas. See on nende žanrite erinevus etenduse tavapärasest draamast, kus muusika jääb ühe lavastatud aksessuaari positsioonile ja seda kasutatakse vaid aeg-ajalt, illustreerivatel eesmärkidel või lavalise esituse andmiseks.
Ajaloolise arengu käigus on välja kujunenud teatud muusikavormid. D .: ooperis – retsitatiiv, aaria, arioso, dekomp. ansamblite liigid, koorid; balletis – tantsud on klassikalised ja iseloomulikud, efektsed episoodid (pas d'axion), koreograafilised. ansamblid (pas de deux, pas de trois jne). Nad ei jää samaks. Nii et kui itaalia keeles. ooperisari 18. sajandi dramaturgia. funktsioonid ja struktuur lagunevad. wok. vormid olid rangelt ette määratud ja reguleeritud, siis on edaspidi tendents nende paindlikumaks kasutamiseks. Terav piir retsitatiivi ja ümardatud vokkide vahel on hävinud. episoodid; viimased muutuvad oma struktuurilt ja väljenduselt mitmekesisemaks. iseloomu, tekivad igasugused segavormid. Tegevuse suuri segmente (lavast kuni kogu etenduseni) katab pidev läbiv muusika. arengut. Ooper D. on rikastatud teatud sümfooniameetoditega. areng välja töötatud instr. muusika. Üks ooperižanri sümfoniseerimise vahendeid on osakonna konsolideerimine. näitlejad määratletud. teemasid või intonatsiooni. kogu tegevuse vältel järjekindlalt arenevad kompleksid (vt Leitmotiiv). Ooperi muutumine terviklikuks muusikaliseks draamaks. tervikut soodustab repriidi printsiibi kasutamine (vt Reprise), tonaalse plaani ühtsus, kõikvõimalike “võlvkaarte” ülekandmine enam-vähem kaugemate lavahetkede vahel. tegevused. Mn. neist tehnikatest kasutatakse ka balletis, kus alates 2. korruselt. 19. sajandi muusika võtab dramaturgiliselt järjest aktiivsema juhtrolli, olles küllastunud sümfoonia elementidest. Oma äärmuslikes ilmingutes viib soov sümfoniseerida ooperit ja balletti mõnikord ümarate episoodide täieliku tagasilükkamiseni. See positsioon on pälvinud enim järgijaid. väljendus loovuses ja teoreetilises. R. Wagneri seisukohti, kes lükkasid täielikult kõrvale traditsioonilise. ooperi tüüpi, vastandades seda muusadele. draama "lõputul meloodial". AS Dargomõžski püüdis ooperit reformida, tuginedes pidevale woki järgimisele. retsitatsioonid kõikidele intonatsioonidele. verbaalse teksti varjundid. Heliloojad ühendasid läbi muusika. ajutiste peatustega arendamine, mis võimaldab lähivaates esile tuua olukorra, emotsionaalse kogemuse või tegevuse iseloomuomaduse. näod.
Lavastusmuusika lavažanrites on märke sellistest puhtalt muusadest. materjali konstruktiivse organiseerimise põhimõtted, nagu variatsioon, rondolaadsus, sonatism. Tavaliselt ilmuvad nad siin vabamalt ja paindlikumalt kui instr. muusikat, järgides draamade nõudeid. loogika. Selles mõttes rääkis PI Tšaikovski ooperi ja sümfoonia põhimõttelisest erinevusest. stiilid. „Ooperit tehes peab autor pidevalt silmas pidama stseeni, st meeles pidama, et teatris pole vaja ainult meloodiaid ja harmooniaid, vaid ka tegevust,“ märkis ta. See peamine muusikaseadus. D. võimaldab laia valikut spetsiifilist loovust. dekomp. wok vahekord. ja ork. algas, otsast lõpuni arendus ja otd. lõpetatud episoodid, retsitatiiv ja laialt lauldud wok. meloodia, soololaul, ansamblid ja koorid jne Muusikaliigid. D. sõltuvad mitte ainult üldkunstist. ajastu suundumustest, aga ka süžee olemusest, lavastuse žanrist. (suur ajaloolis-kangelaslik, eepiline, muinasjutt, lüüriline-draama, koomiline ooper või ballett), konkreetse helilooja individuaalsest loomingulisest laost.
Muusika mõiste. D. kehtib ka toodete kohta. instr. muusika, mitte seotud kaaslava. tegevus või teatud valgus. programm. On kombeks rääkida sümfooniast. D., D. sonaadivorm jne. Muusikale omane võime peegeldada tegelikkuse kujundeid liikumises, arengus, põimumises ja vastuoluliste põhimõtete võitluses võimaldab analoogiat draamadega. tegevust. Hoo, sellist analoogiat kasutades tuleks meeles pidada selle suhtelisust. Konkreetsed mustrid, to-Crym sõltub muusade arengust. pildid instr. muusika, vaid osaliselt kattuvad lavaseadustega. draama.
viited: Druskin M., Ooperi muusikalise dramaturgia küsimusi, L., 1952; Yarustovsky B., Vene ooperiklassika dramaturgia, M., 1952; tema oma, Esseesid 1971. sajandi ooperi dramaturgiast, M., 1961; Ferman B., Ooperidramaturgia alused, raamatus: Ooperimaja. Moskva, XNUMX.
Yu. B. Maa
