Muusika ja värv: värvikuulmise fenomenist

Isegi iidses Indias arenesid omapärased ideed muusika ja värvide lähedasest suhtest. Eelkõige uskusid hindud, et igal inimesel on oma meloodia ja värv. Särav Aristoteles väitis oma traktaadis “Hingest”, et värvide suhe sarnaneb muusikaliste harmooniatega.

Pythagoraslased eelistasid Universumis domineeriva värvina valget ja spektri värvid vastasid nende arvates seitsmele muusikalisele toonile. Värvid ja helid kreeklaste kosmogoonias on aktiivsed loovad jõud.

18. sajandil tekkis munk-teadlane L. Castel idee konstrueerida "värviline klavessiin". Klahvi vajutamine tooks kuulajale pilli kohal olevas spetsiaalses aknas ereda värvilaiku värvilise liikuva lindi, lippude kujul, mis säravad erinevat värvi vääriskividega, mida valgustavad efekti suurendamiseks tõrvikud või küünlad.

Heliloojad Rameau, Telemann ja Grétry pöörasid Casteli ideedele tähelepanu. Samas kritiseerisid teda teravalt entsüklopedistid, kes pidasid analoogiat “skaala seitse heli – spektri seitse värvi” vastuvõetamatuks.

"Värvilise" kuulmise nähtus

Muusika värvinägemise fenomeni avastasid mõned silmapaistvad muusikategelased. Särava vene helilooja NA Rimski-Korsakovi jaoks nägid kuulsad Nõukogude muusikud BV Asafjev, SS Skrebkov, AA Quesnel jt kõiki duuride ja molli võtmeid teatud värvidega maalituna. 20. sajandi Austria helilooja. A. Schoenberg võrdles värve sümfooniaorkestri pillide muusikaliste tämbritega. Kõik need silmapaistvad meistrid nägid muusikahelides oma värve.

• Näiteks Rimski-Korsakovi jaoks oli see kuldse varjundiga ning tekitas rõõmu ja valguse tunde; Asafjevi jaoks värviti see pärast kevadvihma smaragdrohelise muru värviks.
• Rimski-Korsakovile tundus see tume ja soe, Quesnelile sidrunkollane, Asafjevile punane kuma ja Skrebkovile tekitas assotsiatsioone rohelise värviga.

Kuid oli ka üllatavaid kokkusattumusi.

• Tonaalsust kirjeldati kui sinist, öötaeva värvi.
• Rimski-Korsakov tekitas assotsiatsioone kollaka kuningliku värviga, Asafjevi jaoks olid selleks päikesekiired, intensiivne kuum valgus ning Skrebkovi ja Quesneli jaoks kollane.

Väärib märkimist, et kõigil nimetatud muusikutel oli absoluutne helikõrgus.

“Värvimaal” helidega

NA muusikateadlaste teosed nimetavad Rimski-Korsakovi sageli "helimaaliks". See määratlus on seotud helilooja muusika imelise kujundiga. Rimski-Korsakovi ooperid ja sümfoonilised kompositsioonid on rikkalikud muusikamaastike poolest. Loodusmaalide tooniplaani valik pole sugugi juhuslik.

Sinistes toonides E-duur ja Es-duur kasutati ooperites “Tsaar Saltani lugu”, “Sadko”, “Kuldne kukk” piltide loomisel merest ja tähistaevast. Päikesetõus samades ooperites on kirjutatud A-duur – kevade võti, roosa.

Ooperis “Lumetüdruk” astub jäätüdruk esmakordselt lavale “sinises” E-duur ja tema ema Vesna-Krasna – “kevadine, roosa” A-duur. Lüüriliste tunnete avaldumist annab helilooja edasi “soojas” D-duur – nii kõlab ka armastuse suure kingituse saanud Lumetüdruku sulamise stseeni tonaalsus.

Prantsuse impressionistlik helilooja C. Debussy ei jätnud oma muusikanägemuse kohta täpseid väiteid värviliseks. Kuid tema klaveriprelüüdid – “Kuuvalguse külastusega terrass”, kus helisähvatused säravad, “Linakarva tüdruk” peentes akvarellitoonides viitavad helilooja selgele kavatsusele heli, valguse ja värvi kombineerida.

C. Debussy "Linakarva tüdruk"

Debussy sümfooniline teos “Nocturnes” võimaldab selgelt tunda seda ainulaadset “heledat värvi-heli”. Esimeses osas “Pilved” on kujutatud hõbehallid pilved aeglaselt liikumas ja kauguses hääbuvas. “Celebrationi” teine ​​nokturn kujutab valguse purskeid atmosfääris, selle fantastilist tantsu. Kolmandas nokturnis õõtsuvad merelainetel ööõhus sädelevad maagilised sireenitüdrukud ja laulavad oma lummavat laulu.

K. Debussy "Nokturnid"

Muusikast ja värvidest rääkides on võimatu mitte puudutada särava AN Skrjabini loomingut. Näiteks tundis ta selgelt F-duur rikkalikku punast, D-duur kuldset värvi ja F-duur sinist pidulikku värvi. Skrjabin ei seostanud kõiki tonaalsusi ühegi värviga. Helilooja lõi kunstliku heli-värvisüsteemi (ja edasi kvintide ringi ja värvispektri). Helilooja ideed muusika, valguse ja värvi kooslusest kehastusid kõige eredamalt sümfoonilises poeemis “Prometheus”.

Teadlased, muusikud ja kunstnikud vaidlevad tänapäevalgi värvi ja muusika kombineerimise võimalikkuse üle. On uuringuid, et heli- ja valguslainete võnkeperioodid ei lange kokku ning “värviheli” on vaid tajunähtus. Kuid muusikutel on määratlused: . Ja kui helilooja loomingulises teadvuses ühendada heli ja värv, siis sünnivad A. Skrjabini suurejooneline “Prometheus” ning I. Levitani ja N. Roerichi majesteetlikud kõlamaastikud. Polenovas…