Ideoloogia kunstis |

Ideoloogia kunstis, mõiste, mis tähistab kunstniku pühendumust teatud ideesüsteemile ja sellele vastavale sotsiaalsele, moraalsele ja esteetilisele ideaalile, nende ideede kujundlik kehastus kunstis. I. tähendab igal ajastul arenenud I.-d, mis väljendub kunstniku vaimses orientatsioonis progressiivsetele ühiskondadele. tugevus. Tagurlike ideede järgimine ja tegevus nende elluviimisel on ehtsa, progressiivse ideoloogia antipoodid. Arenenud ideoloogia vastandub ka ideede puudumisele – ükskõiksusele ühiskondade vaimse tähenduse suhtes. sündmus, vastutusest loobumine ühiskondliku moraali lahenduse eest. probleeme.

I. kunstis on kunsti hindamise kriteeriumiks. töötab sotsiaalselt oluliste probleemidega. See on kunstide sisule orgaaniliselt omane. teosed, sealhulgas ballett. I. tähendab teema sotsiaalset, filosoofilist, poliitilist või eetilist, sotsiaalset ja ideoloogilist tähtsust. loovuse suund, kunstide tõepärasus. ideid. Kunst. idee on kujundlik-emotsionaalne, üldistav mõte, mis on kunsti sisu aluseks. teoseid, sealhulgas balletietendust.

I. avaldub kunstis mitte abstraktse mõttena, vaid kunstide elavas lihas. pilt kui tegelaste ja sündmuste sisemine tähendus. Isegi kõige lihtsamas majapidamises (peotantsus) on ettekujutus inimese ilust. Naris. tantsudest leiab ideid seoses kinnitamisega dets. töö liigid ja rahvuslikud omadused. elu. Balletis tõuseb koreograafiline kunst keerukate moraalifilosoofiliste ja sotsiaalsete ideede kehastuseks. Ideoloogilise tähenduseta lavastus on tühi ja mõttetu. Igas kunstiliselt täisväärtuslikus esituses on Ph.D. märkimisväärne humanist. idee: “Giselle’is” – pühendunud armastus, kurjuse lunastav; “Uinuvas kaunitaris” – headuse võidukäik pettuse ja tumedate jõudude üle; “Pariisi leekides” – revolutsionääride võit. inimesed üle vananenud klassid; “Spartacuses” – traagiline. kangelase surm võitluses nari eest. õnne jne.

Igale ehtsale kunstile omaselt on I. avaldub balletis kindlal moel. Kuigi balletis pole sõna, võib tants väljendada selliseid inimese seisundite ja tunnete varjundeid, mis pole sõnale kättesaadavad. See väljendab tundeks muudetud mõtet ja mõttega täidetud tunnet. Idee kehastub balletis ka läbi olukordade, konfliktide, koreograafiliste sündmuste mõtestatuse. toimingud. See on justkui järeldus kontrastidest, võrdlustest, tegevuse arengust ja arengust, kogu lavastuse kujundlikust struktuurist ja moodustab selle sisemise tähenduse. Kõik etenduse komponendid alluvad tema idee kehastusele. Viimast saab vaid tinglikult ja ligikaudselt väljendada lühisõnalises sõnastuses (näiteks headuse võit kurja üle, armastuse traagiline kokkusobimatus ja julmad elutingimused, rahva kangelastegu vaenlasele vastu seista jne). Sisuliselt avaldub kujundlikus koreograafias kogu selle spetsiifiline täius. jõudlust tervikuna. Teed selleni on erinevad ja neid saab väljendada lüürika kaudu. tunne (“Chopiniana”, ballett M. M. Fokin, 1907; “Klassikaline sümfoonia” S. S. Prokofjev, ballett K. F. Boyarsky, 1961), tegelaste süžee ja tegelaskujud ["Bahtšisarai purskkaev" (1934) ja "Pronksratsutaja" (1949) ballett. R. V. Zahharov], poeetiline. allegooria – sümbol, personifikatsioon, metafoor (“1905” Šostakovitši 11. sümfoonia muusikale, I ballett. D. Belsky, 1966; Petrovi “Maailma loomine”, ballett V. N. Elizariev, 1976), keeruline kombinatsioon lüürilis-emotsionaalne, süžee-narratiivne ja allegooriline-sümboolne. üldistused (Kivilill, 1957; Spartacus, 1968, ballett Yu. N. Grigorovitš). Lavastuses "Armastuse legend" (1961, Grigorovitši ballett) on iga episood allutatud idee paljastamisele inimese suurusest, kes ilmutab end armastuses, eneseohverduses kohuse nimel. Mitte ainult märulisündmused, vaid ka koreograafilised. lahendus, spetsiifiline tants. kõigi episoodide plastilisus on suunatud teose keskse idee kehastamisele, mis omandab selle koreograafilises mõttes. koekujuline liha. Dekadentlikule formalistlikule kunstile, mis on levinud paljudes kapitalistlikes riikides. Lääs, mida iseloomustab ideede puudumine, vaimne tühjus, formalism. Öökullid. I koreograafiline kunst. on kõrgel tasemel iseloomulik. See on sotsialistliku realismi üks olulisemaid printsiipe, kunsti parteilisuse ilming. Kui 19. sajandi ballett, piiratud õukondlik-aristokraatlik. esteetika oma taseme poolest I. jäi teistest kunstidest maha, põhjustades kriitikat arenenud ideoloogia esindajatelt, seejärel öökullidelt. aeg balletis, nagu kõigis kunstides, otsustatakse üldised ideoloogilised küsimused. inimeste elu seatud ülesanded. Öökulli ideede rikkuse ja sügavuse järgi. ballett on samm edasi maailma koreograafia arengus. Siiski tähendab see. ideed, ehkki need kujutavad endast vaatemängu tähendusliku sügavuse tingimust, ei taga iseenesest veel automaatselt selle mõjujõudu. Kunsti vaja. nende ideede kehastuse helgust, nende kujundlike lahenduste veenvust kooskõlas koreograafia spetsiifikaga.

Öökullide arengu esimesel etapil. balletikoreograafid püüdsid tähendust kehastada. seltsid. ideed tinglikus, sümbools-allegoorilises. vormid, mis viisid sageli skematismi ja abstraktsuseni (tantsusümfoonia “Universumi suursugusus” L. Beethoveni 4. sümfoonia muusikale, 1923, Deševovi “Punane pööris”, 1924, balletitantsija FV Lopuhhov). 30ndatel. koreograafid on jõudnud alatuteni. edusammud balleti lähenemisel kirjandusele ja draamale. teater, mis aitas kaasa tema I. tugevdamisele ning ideed olid lihast ja luust rõivastatud realistlikud. etendus (Bahtšisarai purskkaev, 1934, Zahharovi ballett; Romeo ja Julia, 1940, Lavrovski ballett). Alates con. 50ndad öökulliballetis sisaldasid keerulisemaid koreograafilisi vorme. otsused, mis sünteesisid eelmiste perioodide saavutusi ja võimaldasid väljendada tähendust. filosoofilised ja moraalsed ideed on spetsiifilisemad. balleti eest (Grigorovitši, Belski, OM Vinogradovi, ND Kasatkina ja V. Yu. Vasiljovi etendused jne). Tänapäeva öökullides. balletis kasutatakse kõiki kehastusvahendite vorme. ideoloogiline sisu. Tema I. on lahutamatu kunstilisusest, spetsiifilisusest. koreograafilised mõjud. kunst vaatajale.

ballett. Entsüklopeedia, SE, 1981