Barokkmuusikakultuur: esteetika, kunstilised kujundid, žanrid, muusikastiil, heliloojad

Kas teadsite, et ajastut, mis andis meile Bachi ja Händeli, nimetati "veidraks"? Pealegi ei kutsutud neid positiivses kontekstis. "Ebakorrapärase (veidra) kujuga pärl" on üks mõiste "barokk" tähendusi. Ometi oleks uus kultuur renessansi ideaalide seisukohalt vale: harmoonia, lihtsus ja selgus asendusid disharmoonia, keerukate kujundite ja vormidega.

Barokne esteetika

Barokne muusikakultuur tõi kokku ilusa ja inetu, tragöödia ja koomika. "Ebakorrapärased iludused" olid "trendis", asendades renessansi loomulikkuse. Maailm ei tundunud enam terviklik, vaid seda tajuti kontrastide ja vastuolude maailmana, maailmana, mis on täis traagikat ja draamat. Sellel on aga ajalooline seletus.

Barokkajastu kestab umbes 150 aastat: 1600–1750. See on suurte geograafiliste avastuste aeg (meenutagem Ameerika avastamist Columbuse ja Magellani ümbermaailmareisil), Galilei, Koperniku ja Newtoni hiilgavate teaduslike avastuste aeg, kohutavate sõdade aeg Euroopas. Maailma harmoonia varises meie silme all kokku, nii nagu muutus pilt universumist endast, muutusid aja ja ruumi mõisted.

Barokki žanrid

Uus pretensioonikuse mood sünnitas uusi vorme ja žanre. Suutis edasi anda inimkogemuste keerulist maailma töötama, peamiselt erksate emotsionaalsete aariate kaudu. Esimese ooperi isaks peetakse Jacopo Perit (ooper Eurydice), kuid just žanrina kujunes ooper Claudio Monteverdi (Orpheus) teostes. Barokkooperi žanri tuntuimatest nimedest on teada ka: A. Scarlatti (ooper “Nero, kellest sai Caesar”), GF Telemann (“Mario”), G. Purcell (“Dido ja Aeneas”), J.-B. . Lully ("Armide"), GF Händel ("Julius Caesar"), GB Pergolesi ("The Maid -madam"), A. Vivaldi ("Farnak").

Peaaegu nagu ooper, ainult ilma maastike ja kostüümideta, religioosse süžeega, oratoorium võttis barokižanrite hierarhias olulise koha. Nii kõrge vaimne žanr nagu oratoorium andis edasi ka inimlike emotsioonide sügavust. Kuulsaimad barokk-oratooriumid on kirjutanud GF Händel (“Messias”).

Vaimuliku muusika žanritest olid populaarsed ka vaimulikud kantaadid и kirg (kired on “kired”; võib-olla mitte täppi, aga igaks juhuks meenutagem üht muusikalist tüviterminit – appassionato, mis vene keelde tõlgituna tähendab “kirglikult”). Siin kuulub palm JS Bachile (“Püha Matteuse passioon”).

Teine ajastu suuržanr - kontsert. Terav kontrastide mäng, rivaalitsemine solisti ja orkestri () või erinevate orkestrirühmade (žanri) vahel – kõlas hästi baroki esteetikaga. Siin valitses maestro A. Vivaldi (“Aastaajad”), IS. Bach “Bradenburgi kontserdid”), GF Händel ja A. Corelli (Concerto grosso).

Erinevate osade vaheldumise vastandlik printsiip on välja töötatud mitte ainult kontserdižanris. See moodustas aluse sonaadid (D. Scarlatti), sviidid ja partiid (JS Bach). Tuleb märkida, et see põhimõte eksisteeris varem, kuid alles barokiajastul lakkas see olemast juhuslik ja omandas korrapärase kuju.

Barokkmuusikakultuuri üks peamisi kontraste on kaos ja kord kui aja sümbolid. Elu ja surma juhuslikkus, saatuse ohjeldamatus ja samal ajal – “ratsionaalsuse” võidukäik, kord kõiges. Seda antinoomiat andis kõige selgemalt edasi muusikažanr eelmäng (tokatad, fantaasiad) Ja liigesed. IS Bach lõi selles žanris ületamatuid meistriteoseid (hästi tempereeritud klaveeri prelüüdid ja fuugad, toccata ja fuuga d-moll).

Nagu meie ülevaatest järeldub, avaldus baroki kontrast isegi žanrite mastaabis. Koos mahukate kompositsioonidega sündisid ka lakoonilised oopused.

Baroki muusikakeel

Barokk aitas kaasa uue kirjastiili kujunemisele. Muusikaareenile sisenemine homofoonia selle jagunemisega põhihääleks ja saatehäälteks.

Eelkõige on homofoonia populaarsuse taga ka see, et kirikus olid vaimulike kompositsioonide kirjutamisel erinõuded: kõik sõnad peavad olema loetavad. Nii tõusis esiplaanile vokaal, mis omandas ka hulgaliselt muusikalisi kaunistusi. Barokne kalduvus pretensioonikuse poole avaldus ka siin.

Dekoratsioonirohke oli ka instrumentaalmuusika. Sellega seoses oli see laialt levinud improvisatsioon: barokiajastul avastatud ostinato (st korduv, muutumatu) bass andis antud harmoonilise seeria jaoks ruumi kujutlusvõimele. Vokaalmuusikas kaunistasid ooperiaariaid sageli pikad kadentsid ning graatsiliste nootide ja trillide ahelad.

Samal ajal õitses mitmehäälsus, aga hoopis teises suunas. Barokkpolüfoonia on vabastiilis polüfoonia, kontrapunkti areng.

Muusikakeele arengu oluliseks sammuks oli tempereeritud süsteemi omaksvõtmine ja tonaalsuse kujunemine. Selgelt määratleti kaks peamist viisi – duur ja moll.

Mõjuteooria

Kuna barokiajastu muusika väljendas inimlikke kirgi, vaadati kompositsiooni eesmärgid üle. Nüüd oli iga kompositsioon seotud afektiga, see tähendab teatud meeleseisundiga. Afektide teooria ei ole uus; see pärineb antiikajast. Kuid barokiajastul sai see laialt levinud.

Viha, kurbus, juubeldamine, armastus, alandlikkus – need afektid olid seotud teoste muusikalise keelega. Nii väljendas rõõmu ja lõbu täiuslikku afekti tertside, neljandike ja kvintide, ladusa tempo ja trimeetri kasutamine kirjas. Vastupidi, kurbuse afekt saavutati dissonantside, kromaatilisuse ja aeglase tempo kaasamisega.

Oli isegi tonaalsuste afektiivset iseloomustamist, kus karm e-duur paaris tõreda e-duur vastandus kaeblikule a-mollile ja õrnale G-duurile.

Vangistuse asemel…

Baroki muusikakultuuril oli tohutu mõju järgneva klassitsismi ajastu arengule. Ja mitte ainult sellest ajastust. Ka praegu on baroki kaja kuulda tänini populaarsetes ooperi- ja kontserdižanrides. Tsitaadid Bachi muusikast esinevad raskerokisoolodes, poplaulud põhinevad enamasti barokksel “kuldsel järjel” ning jazz on mingil määral omaks võtnud improvisatsioonikunsti.

Ja keegi ei pea barokki enam “veidraks” stiiliks, vaid imetleb selle tõeliselt hinnalisi pärleid. Kuigi veider kuju.