André Jolivet |

André Jolivet

Tahan taastada muusika algse iidse tähenduse, mil see oli inimesi ühendava religiooni maagilise ja loitsuprintsiibi väljendus. A. Zholyve

Kaasaegne prantsuse helilooja A. Jolivet ütles, et ta püüab olla "tõeline universaalne mees, kosmoseinimene". Ta käsitles muusikat kui maagilist jõudu, mis inimesi võluväel mõjutab. Selle mõju suurendamiseks otsis Jolivet pidevalt ebatavalisi tämbrikombinatsioone. Need võivad olla Aafrika, Aasia ja Okeaania rahvaste eksootilised režiimid ja rütmid, kõlalised efektid (kui heli mõjutab selle värvi, eristamata selgelt üksikuid toone) ja muud tehnikad.

Joliveti nimi kerkis muusikalisele silmapiirile 30. aastate keskel, kui ta esines grupi Noor Prantsusmaa (1936) liikmena, kuhu kuulusid ka O. Messiaen, I. Baudrier ja D. Lesure. Need heliloojad kutsusid üles looma “elava muusika”, mis oli täis “vaimset soojust”, unistasid “uuest humanismist” ja “uuest romantismist” (mis oli omamoodi reaktsioon konstruktivismivaimustusele 20ndatel). 1939. aastal kogukond lagunes ja iga selle liige läks oma teed, jäädes truuks nooruse ideaalidele. Jolivet sündis musikaalses perekonnas (ema oli hea pianist). Ta õppis kompositsiooni põhitõdesid P. Le Flemi ja seejärel E. Varèse (1929-33) instrumentaariumi alal. Sonori- ja elektroonilise muusika esivanemalt Varèse’lt Joliveti kiindumus mitmes mõttes värvikate kõlakatsetuste poole. Heliloojakarjääri alguses oli Jolivet idee "teada" muusika loitsumaagia olemust. Nii ilmus klaveripalade tsükkel “Mana” (1935). Sõna "mana" ühes Aafrika keeles tähendab salapärast jõudu, mis elab asjades. Seda rida jätkasid “Loitsud” flöödisoolole, “Rituaalsed tantsud” orkestrile, “Symphony of Dances ja Delphic süit” vaskpuhkidele, Martenot’ lainetele, harfile ja löökpillidele. Jolivet kasutas sageli Martenot laineid – leiutati 20ndatel. elektriline muusikainstrument, mis tekitab sujuvaid, nagu ebamaiseid helisid.

Teise maailmasõja ajal Jolivet mobiliseeriti ja veetis umbes poolteist aastat sõjaväes. Sõjaaja muljetest sündis “Sõduri kolm kaebust” – kammervokaalteos tema enda luuletustel (Jolivetil oli suurepärane kirjanduslik anne ja ta isegi kõhkles nooruses, millist kunsti eelistada). 40ndad – Joliveti stiili muutumise aeg. Ungari heliloojale B. Bartokile pühendatud Esimene klaverisonaat (1945) erineb varastest “loitsustest” energilisuse ja rütmiselguse poolest. Siin laieneb žanriring ja ooper (“Dolores ehk Inetu naise ime”) ja 4 balletti. Parim neist, “Guignol ja Pandora” (1944), äratab ellu farsiliste nukulavastuste vaimu. Jolivet kirjutab 3 sümfooniat, orkestrisüite ("Transoceanic" ja "French"), kuid oma lemmikžanri 40-60. oli kontsert. Ainuüksi Joliveti kontsertide soolopillide loetelu kõneleb väsimatust tämbrilise ekspressiivsuse otsingust. Jolivet kirjutas oma esimese kontserdi Martenot ja orkestri lainetele (1947). Järgnesid kontserdid trompetile (2), flöödile, klaverile, harfile, fagotile, tšellole (Teine tšellokontsert on pühendatud M. Rostropovitšile). Toimub isegi kontsert, kus soleerivad löökriistad! Teises kontserdis trompetile ja orkestrile kõlavad džässi intonatsioonid ning klaverikontserdis koos jazziga Aafrika ja Polüneesia muusika kajasid. Paljud prantsuse heliloojad (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) vaatasid eksootiliste kultuuride poole. Kuid on ebatõenäoline, et keegi saaks selle huvi püsivuse tõttu Jolivetiga võrrelda, on täiesti võimalik kutsuda teda "Gauguiniks muusikas".

Joliveti tegevus muusikuna on väga mitmekülgne. Pikka aega (1945-59) oli ta Pariisi teatri Comedie Francaise muusikaline juht; aastate jooksul on ta loonud muusikat 13 etendusele (nende hulgas JB Moliere’i “Imaginary Sick”, Euripidese “Iphigenia in Aulis”). Dirigendina esines Jolivet paljudes maailma riikides ja külastas korduvalt NSV Liitu. Tema kirjanduslik anne avaldus L. Beethovenist rääkivas raamatus (1955); püüdes pidevalt avalikkusega suhelda, tegutses Jolivet õppejõu ja ajakirjanikuna, oli Prantsuse Kultuuriministeeriumi muusikaküsimuste peakonsultant.

Elu viimastel aastatel pühendus Jolivet pedagoogikale. Alates 1966. aastast kuni oma elupäevade lõpuni töötab helilooja professori ametikohal Pariisi konservatooriumis, kus ta õpetab kompositsiooniklassi.

Rääkides muusikast ja selle maagilisest mõjust, keskendub Jolivet suhtlemisele, ühtsustundele inimeste ja kogu universumi vahel: „Muusika on eelkõige suhtlusakt... Suhtlemine helilooja ja looduse vahel... teose loomise hetkel ja siis suhtlus helilooja ja avalikkuse vahel teoste esitamise hetkel”. Heliloojal õnnestus saavutada selline ühtsus ühes oma suurimas teoses - oratooriumis "Tõde Jeanne'ist". Esimest korda esitati seda 1956. aastal (500 aastat pärast Jeanne of Arci õigeks mõistnud protsessi) kangelanna kodumaal – Domremy külas. Jolivet kasutas selle protsessi protokollide tekste, aga ka keskaegsete poeetide (sh Orleansi Charlesi) luuletusi. Oratooriumi esitati mitte kontserdisaalis, vaid vabas õhus, mitme tuhande inimese juuresolekul.

K. Zenkin